談淮劇藝術的特征

姜春梅

【摘 要】淮劇，是一個以“淮調”“拉調”“自由調”為主要唱腔的劇種。它隨著歷史的演變，從“門彈詞”“香火戲”等早期戲劇的萌芽狀態，衍化為鹽淮小戲、江淮戲、淮劇，從一個樣態轉向另一個樣態，從一種審美轉向另一種審美，從而繼承了自清乾隆以來200多年的淮劇傳統文化，以質樸敦厚、亦俗亦雅的藝術風格和多元的藝術特色，征服了廣大的觀眾。

【關鍵詞】淮劇；特征；曲調

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）24-0021-02

戲曲劇種之間最典型的區別特征在于音樂，而“曲”又是戲曲中最重要的基本元素。由此來觀察淮劇，曲詞通俗淺顯、蘊藉深厚；聲腔激越明快、平緩舒展；吐字清麗圓凈、唱曲溫潤宛轉，這是淮劇穩定的音樂風貌。

淮劇原以江淮儺腔、民間俚曲、徽京音調三方面元素架構而成。在它初出現的時候，因方言、地域的差異曾是“東路”盡唱“下河調”，“西路”獨詠“淮蹦子”，而當這兩種腔調漸趨合流以后，又一度出現南派（上海）風行“自由調”，北派（江蘇）崇尚“老拉調”的“分庭抗禮”局面，呈現出具有不同審美指向的兩種藝術樣式。然而這諸多唱調，無論各具怎樣的特色，彼此間都在互相影響、共融發展，有著共同的高亢、激昂、粗獷、豪放的演唱風格。

淮劇共有曲牌近百種。從其聲腔主調的藝術形態來看，其主體音樂結構，系曲牌聯綴體與板式變化相對接的混合體式。在這種體式下所形成多歌主調聲腔，雖具有同一個劇種音樂粗獷爽朗的本原屬性，但腔體不同，風格多樣，各具美態。細觀其主要代表性聲腔有：

一、淮調

清末民初，通過“香火調”原生態音樂的傳承和民間山歌號子的嬗變，形成了一種新腔，因源于兩淮地帶田野之聲而得名“淮調”，并由“俚巷歌謠”演變為質樸之曲，是表現戲劇情感的重要腔調。淮調又稱“淮蹦子”“老淮調”“淮北調”，因生長于兩淮地帶的中心區域，故在語音、情態、色調及結構上，有著明顯的剛烈、粗獷的個性化特點。其次，此調保持著原始古樸的遺風，粗俗中閃爍著純樸的光澤，其唱腔旋律多以清板干唱和高腔為核心，板速稍快，且自然流暢，質樸而溫存。在那偏于對商、羽調式運用的典型音調里，夾有厚重的民間音樂文化風情，且又有濃郁的情感深度和悲劇性的氣質。

二、拉調

“拉調”20世紀20年代形成于上海。與古老聲腔“淮調”相比較，“拉調”流連于傳統和現代之間，調性雅淡清逸，旋律清越悠長，富于韻味，輕盈舒美，其寬泛的抒情性音樂風格，有著適合于表現人物多重性格的內涵。從表現情趣上看，因“拉調”的旋律線條多呈曲線性自由延展狀態，故而它偏適于表現多變性及敘述性較強的戲劇情節。尤以施行“弦索”與“鼓板”的融合，變俗曲雅奏，而使淮劇聲腔趨于細膩、婉轉。

三、自由調

“自由調”20世紀30偉代末創始于上海。該聲腔的形成，既保持了明顯的淮劇傳統聲腔的基因特征，又通過旋律、調式、節奏、速度等多種手段的變奏，形成一個自由而豐富多變的唱腔，取名為“自由調”。“自由調”深含更多柔婉和流暢的音調，旋律線條寬廣悠揚，聲態柔美且富有動感。其色彩多有歡快、清新、華麗的暖色調。顯然，“自由調”非但具有曲體結構自由靈活、板式變化融合性極高的特點，更因它具有清雅細膩、華美嫻麗的音樂氣質而充滿清新明凈的美質。它與后來相繼創立的“六字句”“滾板”“連環”等板腔相組合，從而構建起了一個相對完整的“自由調”聲腔體系，并與“淮調”“拉調”相融合發展，繁衍出帶有南、北雙重特色的新的聲旋，共筑起淮劇音樂歷史上著名的三大聲腔系統，為淮劇藝術的后續發展產生了直接而重大的影響，在淮劇新舊聲腔不斷輪回交替、轉型的同時，又展現出音樂發展的創新性和多樣性。趨定型的“自由調”，又開始走向更為細化和分層的局面，隸屬于“自由調”腔系內的不同形態牌的區別也漸趨明顯。這其中最具亮點和最具有開創性價值的，便是“大悲調”和“馬派自由調”。

四、大悲調

“大悲調”產生于20世紀40年代。它與所有老調之不同，在于它對旋律的拓展極其優美而有深度。華彩性的過門和曲折的長腔相交融，拓寬了它橫向發展的方向，豐富了旋律的美感。其整個唱腔都以緩慢的速度和平穩而細膩的方式加以展現，更具甜美的氣質。“大悲調”由于融入了錫劇聲腔的旋動元素而加劇其高度音樂化、戲劇化及旋動線條的柔韌與纏綿，為淮劇抒情性聲腔之最，常在戲劇情節最集中和最有亮點的地方用此曲。當代淮劇名家梁偉平、梁國英、陳澄，在他們所主演的《千古韓非》《南北和》《太陽花》《祥林嫂》《王玉蓮》等劇中，無不以一曲感情色彩濃重的“大悲調”，取得思想與藝術雙重意義上的審美效應。它是當代淮劇引用最多的一個核心曲牌，也是淮劇觀眾期望值最高的一種聲腔。優美而流暢的特性，賦予“大悲調”以長久的生命力。

五、三截調（馬派自由調）

這是在淮劇唱詞基本結構中作三、三、四分逗的十字句型的唱腔，因其腔節斷斷續續，故將其調稱為“三截調”。又因此調為名伶馬麟童所創，并在琴師蔣正的協助下定型，故俗稱“馬派自由調”。誠然，這是一首源于原生“自由調”的變體曲牌，它的聲腔個性主要體現在具有規律性和特征性的節奏方面。其以七度大跳、上下挑滑、切分音型與變換拍子結構為基本特征的唱腔，聲弦奇特粗放豪爽，具有別樣的抒情美，旋律美。同時因為這一曲調的衍生，有著傳統性與時代性相交融的優點，故深為觀眾所喜愛。當這種風格的唱腔和唱淚袖觀眾共同認可.且成為一個穩定的形態之后，便成為滬地淮劇音樂風格的獨特性標志。

新中國成立直至20世紀末這段時期，淮劇進入一個大步跨越的繁盛時期，也是淮劇流派最多的一個時期。此時，因地域文化特點而滋生出南路、東路、西路三個流派，形成了三足鼎立的格局。由于歷史條件和地理環境的不同，淮劇各路聲腔有著明顯的差異

西路，原指清（江）、淮（安）、寶（應）一帶的淮劇。它們在地理上與連云港、徐州乃至山東鄰近，除緊緊依附于兩淮地區牛歌、號子等“里巷歌謠”之外，又受著柳琴、梆子、淮海戲唱腔和演唱方法的影響，加之在理念上追隨古樸遺風，故其聲腔音調飽含高亢沉穩、粗獷豪放、厚重挺拔的地域特征。而最能體現西路風格的“淮蹦子”，則更是線條剛勁，唱風淳厚，有著字多腔少，偏于敘事性的特點，無愧為淮劇聲腔中“曲中之首”“調中之王”。

東路，原指鹽阜、建湖一帶的淮劇。受水鄉清幽淡雅環境的影響與純和語言音調的溫潤，其聲腔具有結構嚴謹、線條酣暢、風格舒展秀麗的風格。東路所擅長的“下河調”“拉調”，其線條柔和，唱風清亮，有字少腔多、注重戲劇性表達的特點，有西、南兩路都不及的純凈、清麗和深沉。

南路，實指以上海一地為代表的淮劇。人們習慣把這路稱為“南派”或“海派”。南路聲腔的構建，多半沿著“自由調”為主體的軌跡加以延展。音樂語調又夾在江、浙一帶某些吳語語系的漩渦之中，故其聲腔多有富麗雕飾、精工細密的格調和重在抒情性的特點。進入當代以后，為順應人們審美心理和旨趣的變化，南路聲腔在保持淮劇醇厚聲韻的前提下，更加突出其委婉清麗、秀美抒情的江南地方風格，向著有現代性、創新性，追求文化品位的目標前進。上述東、西、南三路歷來就是一個藝術多元化的地域，這三路不同的藝術流派，實際上代表了三個區域內多個劇團的群體風格。它們以各自獨特的藝術語言、表現方式和手段，生成其獨立的審美意義。

總之，隨著戲曲的頻繁交流，互相吸收彼此的藝術精華，今日之淮劇聲腔，一方面在堅守獨立的聲腔和風格的多樣化，另一方面也在開辟東西合腔、南北曲兼用的創新之路。