論刺繡在戲劇藝術中的創新及應用

楊志超

【摘 要】本文從刺繡的歷史與發展講起，并對戲劇與刺繡的關系做了全方位的論述，深入探究刺繡工藝及其藝術特點，闡述刺繡工藝在戲劇舞臺的綜合運用，和其如何在現代進行改革與創新。

【關鍵詞】刺繡；戲劇；圖案；工藝；戲裝

中圖分類號：J523.6 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）24-0149-01

近年，各式各樣的綜合藝術呈現出百家爭鳴的繁榮景象。作為源遠流長的古老藝術之一的戲劇，一直是人們最喜聞樂見的藝術形式之一。隨著文化產業的發展與興盛，推動了戲劇藝術中重要組成部分的傳統戲劇服裝、舞臺美術及人物形象設計的發展。而刺繡作為中華民族文化藝術的寶貴遺產，一直作為藝術處理的手段而活躍在舞臺中。

一、刺繡圖案提升戲劇人物的舞臺表現力

在每一場的戲劇演出中，都有各式各樣的角色，他們所穿著的服裝也不盡相同。同樣，刺繡圖案也大有不同與所用的技法也不完全相同。例如戲曲中武將的刺繡圖案，圖案由金線繡制，其中繡有蟒紋之處，鱗片是用疊金的方法，表現的立體感在舞臺燈光的照射下，鱗片所折射的光線方向也不同，頓時呈現出了金碧輝煌的感覺，凸顯的地位躍然紙上。再如戲劇中皇帝的刺繡圖案，大多以龍的圖案為主，充滿了幻想性。龍不僅是天子的象征，更彰顯了他獨特的人物地位，而對圖騰的崇拜也是和當時社會文化藝術的發展密不可分的。

二、贈予戲劇服裝精美絕倫的審視美感

傳統戲劇服裝的制作，需要高超的刺繡工藝及繁雜的制作工序與其配合，達到服裝工藝的反哺與現代的相融合。刺繡作為戲裝上必不可少的點綴，是整部戲裝生產工序中非常重要的環節，而戲裝所用的刺繡，根據針法繡技及原材料的不同，大致氛圍線繡與金繡兩大類。

戲劇服裝中刺繡圖案的色彩運用，不僅是表現人物的地位、年齡，還可以烘托舞臺氣氛，裝飾度強。手繡的色彩圖案效果自然，色階過渡豐富，繡花線線色也非常豐富。例如黃色繡線的一個類別，就涵蓋土黃、橘黃、日落黃、檸檬黃等多種黃色系列，在實踐運用中，色彩交疊錯雜，偏深偏淺均勻有度，色彩絢麗，光彩奪目，艷而不俗，雅而有神，營造了綺麗典雅的色彩美。

戲劇服裝的款式種類繁雜，所需要表現的人物身份、地位和性格也不一樣。為了服從款式設計的需要，所用的刺繡圖案造型也豐富多樣，其中最具特色的當屬寫實花卉與動物圖案，由此構成了錯落有致的圖案美。

三、塑造獨特的情景交融舞臺特色

據中國史書《尚書》記載，4000多年前的“章服制度”就規定了服裝“衣畫裳繡”的裝飾，可見中國在四五千年就已經廣為流行。獨特的民間刺繡，針法多樣，繡工精致，反映內容包含前羅萬象，構成了中國舞臺獨有的刺繡之美。

霸王別姬中虞姬的斗篷，一面繡著公雞和花卉，象征著虞姬忠于楚王，對勝利充滿希望，另一面繡著鴛鴦和蘆葦，暗喻漫漫黑夜，四面楚歌的現實情境，更加深了舞臺悲愴的氣氛。這被西方稱為東方瑰寶的“刺繡”，在舞臺上熠熠生輝。獨特的刺繡紋樣舞臺道具一面推動著劇情的發展，一面表述著人物的性格和處境。

戲劇舞臺表演的整體視覺美感能給觀眾帶來美的享受，要使舞臺效果更加光彩奪目，要充分發揮服裝及舞臺道具的圖案之美，而圖案的刻畫技法大多以古典刺繡為主，這就充分表明了刺繡工藝對戲劇舞臺的重要性。完美的舞臺效果離不開刺繡的襯托，而它的誕生也更不是一蹴而就的。改革開放以來，西方文化大大沖擊了中國傳統文化，人們開始接受新的藝術思潮，新的審美觀念開始滲透到人們的方方面面，然而刺繡圖案并沒有受到直接沖擊，始終保持自己的傳統風格，但這并不是一成不變的，它要生存也要適應當代的審美要求。

傳統刺繡工藝與戲劇的交融是一個過程。需要經過設計師的潛心研究。我國民族眾多，不同區域的刺繡工藝呈現出不同的特點，這需要我們進行深入的探究和提煉，并從劇目本身特點出發，進行不斷的融合不斷的創新，使得刺繡與現代技術相融合，也許會更容易被接受。例如春晚楊麗萍的孔雀舞，服裝與舞臺技術，均以刺繡工藝來完成，將現代的技法融入古典的舞劇中，一切又是那么的時尚和自然，逼真的孔雀紋樣刺繡，為孔雀舞的演繹又增添了新的活力。

如今，傳統戲劇藝術市場疲軟，刺繡工藝需求降低，由于表演和舞臺呈現的局限性，決定了它特殊的用途，因此并沒有過高的市場需求量。而手工刺繡工藝生產周期長、成本高，如今的工廠也不像以前那么繁盛，甚至大多已經倒閉，更進一步催促傳統刺繡的衰落。在洶涌澎湃的現代化浪潮中，重視傳統戲劇，如何對刺繡進行革新與推廣，已經成為非常緊迫的任務。

傳統的刺繡工藝，伴隨著中國戲劇走過了百年的風風雨雨，她永遠是中國戲劇文化中不可缺少的綠葉。因為她已經深深烙刻在幾代戲劇人記憶里，伴隨著時代一同前進。

參考文獻：

[1]毛正.論蘇州戲劇服裝中的蘇繡藝術[D].蘇州大學，2008.

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