子愷遺墨，美在至簡

閻綱

余生也早，是文壇“30后”，抗戰期間，懷抱豐子愷先生的兒童畫漸漸長大，悠然神往，道不盡的美育和溫馨。

今又領受趙柱家賜贈的《子愷遺墨——豐子愷〈宇宙風〉插圖原稿》（人民美術出版社出版），捧之不忍釋手。

柱家先生歷時有年，終日不倦，況典籍浩繁，勾稽匪易，填補了豐先生藝術資源的一大空白。先生幼女豐一吟寫道：“讀父親豐子愷為《宇宙風》（1935年林語堂創辦——閻注）雜志創作的插圖原稿十分感慨，這些畫系父親所作，對于研究他的藝術人生及中國繪畫史具有特殊的意義。”

該書插圖除原稿的13幅外，又收錄先生的名作多幅和談審美感受的文字16篇，還收有師友和學者如鄭振鐸、朱自清、朱光潛等藝術賞析的文字20篇，熔各家精品賞析于一爐，臻備而厚重。

慈母一般陪伴我長大

余幼時酷愛豐子愷的畫，今又見昔日全民抗戰迄今耄耋之年慈母般陪伴我長大的多幅名畫，懷之暖心。這些名畫風采依然，本書多有收錄。讀《貧女如花只鏡知》。貧女的她，就是這個貧窮廚房里的主人。她的雙手肯定長滿繭子，她的眸子必定放出光芒，即便背過身去，也能想象出那臉龐該有多美。沒有眼睛看見眼神，沒有五官五官畢顯。靜謐中小憩片刻，也不忘像姑娘們那樣照照鏡子，顧影自憐看看自己，小小圓鏡中的圖像，鏡中花、人更美。

再看看衣褲的補丁和簡陋的廚具，齊齊整整、潔潔凈凈，憐憫之心、敬慕之心油然而生。

豐子愷的漫畫和冰心的散文一樣，歌頌童真童美與大自然的和諧。人生悲欣、人情冷暖，在我幼小的心靈里埋下如來佛的慈悲。

人生葆有一種美，叫“清純”。我深深地愛著這位清純的小姐姐。

關于《最后的吻》，我想起三易其稿的故事。豐子愷途經育嬰堂，見一男子懷抱笑著的襁褓中嬰兒在接嬰處徘徊，墻角下狗媽媽帶著幾只小狗嬉戲，豐子愷創作了《接嬰處》。過后，覺得《接嬰處》不能反襯嬰兒的悲慘遭遇，重新繪制了《笑渦》。后又在弄堂口看見一位年輕的母親不時地親吻孩子的臉逗孩子玩。孩子是媽媽的心頭肉，母親因生活艱難，把自己的孩子送到專門收養孤兒、棄兒的育嬰堂，不是更能表現出人生的無奈么！他又重繪第三圖。《笑渦》里，年輕的父親準備將親生骨肉送進抽屜時，笑渦蕩漾在孩子的臉上；新作里，年輕的母親準備將親生骨肉送進抽屜時，給了孩子最后的一個吻，題名“最后的吻”，比“笑渦”更能刺痛人心。他在兩幅畫的墻腳下，都畫了一只母狗正在給小狗喂奶——實在是一個“人不如狗”的年代啊！豐子愷從草稿《接嬰處》到定稿《最后的吻》，三易其稿，在社會上引發不小的震動。

我至今記得這幅畫在抗戰時期給予一個幼小心靈的藝術打擊，那樣刻骨銘心、那樣難以名狀！

先生的《人散后，一鉤新月天如水》讓人浮想聯翩。只不過一把酒壺、一彎殘月，大篇幅的留白，眼前一亮，境界全出：窗前無人，窗前有人，老年或者中年，單獨一人，抬頭望月，想著什么，思念遠方的故舊還是天上的親人？水邊的晨曦還是柳下的黃昏？孤獨、寂寥，靜謐而清明，畫中有詩，詩中有畫。靜靜的穹廬潛入靜靜的走廊，黝黑的蘆簾簾鉤注目碧空如水的鉤月，只要你有感于歲月的蹉跎，就會在這幅畫前靜下心來目不轉睛。

鄭振鐸贊嘆道：“雖然是疏朗的幾筆墨痕，畫著一道卷上的蘆簾，一個放在廊邊的小桌，桌上是一把壺，幾個杯，天上是一鉤新月，我的情思卻被他帶到一個詩的意境，我的心上感到一種說不出的美感。”

先生另一幅畫叫《梁上燕，輕羅扇，好風又落桃花片》，畫中有人物，悠閑文雅，雖然背過身去，卻能見其人面桃花、明眸皓齒，燕聲啾啾更相思。好風撩人，少年男女哪個不鐘情？

有道是：“自去自來梁上燕，相親相近水中鷗。”

有道是：“再拜陳三愿：一愿郎君千歲，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，歲歲長相見。”

大師者，慈母也

先生更有一幅喻世的名作，畫一個男子、一朵花。吳冠中先生大加贊賞，說：豐子愷作過一幅漫畫，表現一個瘦瘦的詩人在聞一朵花，身后兩個商人模樣的人悄悄私議：“詩人是做什么生意的？”藝術家創造出了真正高質量的藝術作品，那是國之寶、民族之魂，為全世界人民所崇敬。但杰出的作品被人們認識往往需或長或短的過程，甚至在作者落魄生涯結束之后，還要等許久許久。

于是，吳冠中強調說：

我初中時很愛看豐子愷的漫畫，跟著他的眼觀察人間萬象。后來進了藝術專門學校，覺得豐先生的畫簡單，便疏遠了。如今廣覽天下圖畫，千奇百怪，裝腔作勢，令人厭惡者多，再看豐先生之作，親切感人，乃真人之情，真人之藝。今大師滿天飛，以大欺人，耍弄愚人，豐先生之作，畫不盈尺，沁人心脾，廣及大眾，是人民的大師。

大師者，慈母也。

吳冠中，素以形式美著稱，大師也。吳冠中10多年前對豐子愷慈母般的稱頌，是大師級的虔誠敬拜，抱誠守真，對鄙俗嗤之以鼻，予今大有裨益哉！

豐老藝術，美在至簡

還有一篇豐老自己總結“制作經驗”的文章，題目叫《漫畫的描法》（1943年），本書沒有收錄。

《漫畫的描法》下定義說：“漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫。”他的經驗是：“制作漫畫，必須先立意，后用筆……沒有見解，不能立意……沒有畫才，不能用筆。”進而將漫畫創作分為立意（包括拈題、選材）、用筆（包括構圖、著墨）等階段；再進而歸納為寫實法、比喻法、夸張法、假象法、點睛法、象征法六種表現方法。他以《鄰人》《接嬰處》《最后的吻》《某父子》為例強調說：“漫畫家在生活見聞中選取富有意義的現象，把它如實描寫，使看者能小中見大，個中見全。”

先生畫不盈尺，靜以修身，儉以養德，靈感天賦，白描傳神，寥寥數筆，畫龍點睛，頗具視覺美感。

先生畫不盈尺，簡筆寫意，巧用留白，形神畢現，不著一字，盡得風流，極具感情魅力。

先生畫不盈尺，其大作謙稱為“速朽之作”，實則傳世之作。

豐公畫不盈尺，詩意盎然，耐人尋味，看似容易卻艱辛，“真傳一句話，假傳萬卷書”，要言妙道四個字，適用一切文藝形式：美在至簡。