劉和平
(新疆兵團第四師七十一團中學)
初中階段學生已經形成了一定的音樂喜好,對于教材中較為老套的音樂知識,學生的興趣泛泛,教師應從學生的視角出發,讓音樂的課堂妙趣橫生,學生能夠積極的融入到音樂的互動暢想中來,通過多元化的形式展開音樂的創新創造,剔除對音樂的厭倦情緒,在輕松自由的音樂環境中,學生自由的表達,發揮自己的特長形成音樂的滿足,依托教材拓展相應的音樂元素,學生從宏觀的視野感知音樂的真諦,潛移默化的通過思維的碰撞進行創新思考。
情感是人們先天產生的情緒與認知的結合體,情感往往能夠牽引學生的觀念意識,在教育中,情感的觸動是活躍課堂空間建設的必要條件,音樂中飽含了豐富的情感,但學生的認知淺薄而不自知,教師應幫助學生快速進入音樂的情感世界,結合自己的經歷和觀點,拉近音樂與學生思維之間的距離,把握旋律、節奏感受音樂的喜怒基調,以此消除學生疲倦的感受,調動學生的參與積極性。例如:教學人音版“雪絨花”時,教師播放雪絨花的音樂劇視頻,讓學生對整體的故事有初步的梗概記憶,嘗試在音樂劇中教師引導學生做出3拍子,利用拍手掌、拍腿、拍桌面的形式打擊節奏,以強弱弱的拍子特點營造輕松的音樂節奏氛圍,在雪絨花的學習中,教師可將學生分為兩個聲部,其中一個聲部在主體演唱時,另一個聲部的學生就通過“啊”去跟唱,打造課堂的現場音樂劇背景模式,繼而觀看《音樂之聲》提出問題,做出兩種假設,假設父子之間有沖突,父親很嚴厲的批評教育孩子,延長雪絨花時如何融入情感唱出當時的場景情緒,與之前演唱的形式不同,當父子之間變得融洽時,如何利用雪絨花去體現出親情的和諧溫馨,以不同的情感摻雜到歌曲中,學生感受到不同的音樂韻味,既能夠拓展了學生的視野,又能夠讓學生以充分的情感去創新演唱形式,而不僅僅是跟隨教師死板的表現,更為靈動的去創造和思考。
音樂的旋律響起,學生聽過聽歌識曲,辨別音色、音調等,去感知音樂的曲調波動,辨別其中樂器的打擊聲音、人的參與聲音、高低的、悲喜的,進而在聽覺的靈敏感知下,去表達出自己對歌曲的理解,教師可通過讓學生識譜、了解樂理,能夠自主的去感知音樂,探究音樂,進而引發學生的創新靈感。例如:教學人音版“我的祖國”時,教師利用圖片信息展示沃爾塔瓦河的壯美,然后讓學生在鑒賞中感受歌曲的速度變化,從第一個旋律開始糾正學生的錯誤發音,處理學生高低音的發聲標準,將樂曲分為不同的片段,在段落中感受故事的推進,基于音樂去暢想整個故事的發展,最后讓學生結合沃爾塔瓦河的旋律,去填寫歌詞,其中可描寫我國的壯麗河山,還應寓情于景,通過押韻的對音對字,去創造我的祖國唯美的歌詞內容,盡情的在音樂中表達自己積極的思想,按照旋律的高低對應的填寫歌詞,還能夠讓學生更好的去理解旋律中蘊含的情感,形成故事的主線,在創造中,借助對音樂的感知形成個性化的音樂見解。
音樂的發生有科學的技巧,學生通常在發聲時只會從喉嚨上喊出樂曲,導致聽者感受不到音樂的美妙,而通過腹腔提氣,經過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發出響亮和動聽的聲音。所產生的音樂響動和共鳴都更為曼妙,尤其在民族唱法中,更應通過科學的發聲習慣,展示出民族的風情,學生本身就喜歡一些歌唱明星,教師可鼓勵學生去模仿自己喜歡的偶像歌唱的模式,嘗試不同的唱法,并預留時間給學生讓他們自由表現,其他學生還可以猜測該生模仿的是誰,評論其歌唱的形式與偶像有哪些不同,有哪些相似,在多樣化的發生比拼中,課堂的氛圍較為活躍,有助于學生形成適合自己的獨立發音方式。
音樂打開了想象的大門,給予了探究藝術的人更多的想象空間,在想象中享受,在想象中思考,在想象中創新。例如:教學人音版“彩云追月”時,教師可與美術教師聯系,學生創造出彩云追月的美術作品,在唯美的藝術鑒賞中,通過彩云追月的仙俠幻想,鼓勵學生去編創舞蹈,演唱中既要學會傳統的唱法,又要結合自己的舞蹈形式導入不同的歌唱模式,有的小組是俠侶風、有的小組是DJ風,他們的歌曲和舞蹈都極大的顯示了青春活力,可在相關的校園節日表演環節讓學生上臺發揮,音樂教師要多鼓勵學生,部分學生在音樂的學習中總是認為自己五音不全,參與的積極性不高,性格上較為羞赧,教師應挖掘學生的潛質,讓學生了解音樂的學習不僅是會唱,還要去鑒賞、去編創,摸索樂理和其意境,讓不同層次的學生都能夠在音樂課堂上發揮自己的優勢,塑造學生的求知信心。
有的學生唱歌很動聽,但欣賞中卻無法走進音樂的情境中,教師應通過課堂上不同的音樂片段播放,讓學生進行游戲競爭,說出這首旋律的歌曲標題、歌曲風格等,可以利用不同的樂器彈奏一首歌,讓學生感受樂器的表達特點,充分的感受古今中外不同的音樂形式,當學生的視野擴展,他們在欣賞中提高音樂的認識,也為后續的創造奠定了基礎。
綜上所述,初中音樂的教學中,教師應通過發聲、欣賞、想象、感知、情緒等形式激發學生的創造潛能,強化學生的音樂智力發育。