特殊技法在現代揚琴作品中的運用分析

王 靜

（ 云南藝術學院音樂學院，云南 昆明 650504 ）

一、現代揚琴作品對傳統演奏技法的創新

連竹：“順竹法”是揚琴傳統演奏技法中唯一許可的雙手交彈方式，一竹連奏兩音以上的狀況被明令禁止。伴隨著者揚琴藝術的發展，關于揚琴的寫作技法呈現出多元化的發展態勢，由此帶動了揚琴演奏技法的創新。“順竹法”的演奏方式已不能很好地適應當下豐富多樣的節奏旋律及韻律形態，基于“順竹法”研發新的演奏技法成為必然。連竹技法在此背景下應運而生，能夠演奏出兩音及以上的音。在現代揚琴作品《春到清江》中運用到了連竹技法。

在《春到清江》的第三小節處在這種音型，在一拍的前半部分為八分音符及音樂程，后半部分由十六分音符節奏類型的三連音構成，并與下一拍的前部分形成下行跳進的旋律，這一創作方式體現了纖夫艱難挪到腳步的畫面，連竹法能夠很好地展現出這一節奏旋律。

單手輪音：在揚琴傳統演奏技法中，輪音是其中應用普遍的技法。單手輪音是基于這一演奏方式的創新，一手利用輪音技法進行演奏，一手輔以分解和弦，讓揚琴順利完成多聲織體的演奏。一般而言，單手輪音需要聯合另外的特色演奏技法，以增強演奏效果，提升傾聽者的感官享受。在《覓》這一現代揚琴作品中體現了單手輪音這一技法。

上述譜例節選自《覓》這一現代揚琴作品中的行板部分，運用了反竹這一演奏技法，并在高聲部運用到了單手輪音，并在低音部輔以分解和諧，并配合著顫竹、壓揉弦等演奏技法，以有效增強整體演奏效果，讓作品中尋尋覓覓的狀況真實的展現出來，以提升整體演奏效果。

二、基于其他民族樂器的演奏技法創新

滑抹音。著名揚琴教育家鄭寶恒通過總結分析諸如古箏、琵琶一類的彈撥類樂器，在其吟、揉、按、顫的基礎上研發新的揚琴演奏技巧，左手通過按、壓、揉等不同的動作，對琴弦的松緊程度進行調整和控制，從而調整揚琴的音高，讓每一根琴弦彈奏出多樣的音高，并產生緊密度較高的顫音，以豐富揚琴的演奏旋律及音高。在滑、抹的過程中，揚琴可以產生不同的聲音，從而豐富傾聽者的感官享受；撥弦。揚琴演奏技法中的撥弦也是來自于彈撥類樂器。諸如古箏、琵琶這類樂器，都是通過指甲撥動琴弦完成音樂的演奏，并通過調整撥弦的輕重緩急調整音量和音色。這一演奏方式，將其運用到揚琴演奏之中，利用琴竹竹尾以及手指完成撥弦這一技法。實際演奏中，為體現節奏的變化，在揚琴演奏中會采用快速連續的彈奏方式，以產生類似與滑音的效果；搖撥、摘音以及山口劃撥等演奏技法也源自彈撥類樂器的演奏技法，揚琴演奏者們在這類樂器的演奏技法上進行借鑒，豐富創新了揚琴的演奏技法，有助于增強揚琴的演奏方式，彰顯揚琴的獨特魅力。西方樂器及音樂自被引入到我國之后，其獨特的旋律及演奏方式對我國民族樂器演奏技法也具有積極的指導作用。現代揚琴作品吸收、借鑒了西方音樂的創作技法和優勢，將鋼琴的演奏方法適當應用到揚琴演奏之中，推進了創作手法和音樂寫作特點的創新。

揚琴作為我國民族樂器中的重要組成部分，在演奏技法上的改革創新體現了我國民族音樂不斷發展，能夠讓民族音樂換發新的活力，適應當前音樂發展趨勢和要求。揚琴音樂在寫作技法上的創新帶動了其演奏技法的調整，是揚琴演奏技法創新的不竭動力，對待音樂寬容的態度，為揚琴演奏技法創新提供了良好的外部環境。