一座圍城

涂畫

摘要：提到安藤忠雄，人們首先想到是自學成才、清水混凝土、光等代名詞。這或許可以代表安藤忠雄的特點。作為日本的知名建筑師，安藤忠雄在建筑上的思考和造詣大家都有所共識，自然、東方，或者是其中的“禪”文化。但是恐怕還不僅如此，文章取題《一座圍城》，圍城圍城，重點在于“圍”字，本文將試著從“圍”的角度上結合普利策基金會美術館對安藤忠雄的作品及思想做進一步的剖析。

關鍵詞：安藤忠雄 普利策美術館 墻體組合 空間營造

作為一個非科班建筑學出身的建筑師，安藤忠雄代表著簡約、自然、幾何，以使用清水混凝土為特點。其作品多使用簡約的幾何體，因“簡單”而收到初學者追捧甚至是模仿。然而“簡單”背后往往是復雜，安藤的作品背后隱藏著的深刻意蘊，更值得深究。縱覽安藤忠雄的建筑作品，總少不了清水混凝土的使用、空間的營造、水面的布設、光的組織等等，而這一切的基礎，都是在墻的基礎上組合而來。圍合、開敞、放空、視線恰似一座圍城，圍出虛實、圍出空間、圍出意境。

一、項目簡介

1990年代的安藤忠雄處在事業(yè)上的低谷期，但正是這近10年的積累和思考，使他在21世紀初迎來了事業(yè)上的一個新的高峰，普利策基金會美術館（圖1）正是誕生于這時期的安藤忠雄之手。

建筑位于圣路易斯一文化中心的一角，普利策夫婦希望這個美術館能夠成為這個區(qū)的文化中心。安藤忠雄根據(jù)環(huán)境和項目要求，設計了這個有著住宅尺度的美術館，內(nèi)部主要功能為展覽和辦公。

二、“圍”城

由于地處市區(qū)，周邊建筑較多，且臨近城市道路，建筑風格雜亂，從周邊環(huán)境上來講條件并不算優(yōu)美。僅有的是場地西側的一片樹林，隔開了城市喧囂。因此建筑在總體布置上，充分利用了場地西側樹林的景觀，使得建筑正對樹林，達到了景觀效益最大化。同時，整體建筑設計充分體現(xiàn)東方建筑的院落思想。通過墻體的圍合，既保證了建筑本身的獨立性和功能性，圍合中又做部分開敞，收中有放，動中有靜，從中不難看出住吉的長屋和北京四合院的影子，體現(xiàn)出“圍”的理念。

（一）平面圖

構圖可以說是現(xiàn)代建筑的精髓，不僅要從局部考慮比例關系，更要綜合考慮整體布局，好的構圖代表的是建筑師對空間、對尺度的精準拿捏，體現(xiàn)的是建筑師對現(xiàn)代幾何美的細致思考。而普利策基金會美術館的幾何構圖，化整為零、整中有散、層層呼應，恰恰體現(xiàn)了東方院落文化中“圍”的思想。有了外部整體的“圍”，自然對應的也有內(nèi)部細致的“圍”，如何圍出空間、圍出場所、圍出領域、圍出精神，接下來將通過部分效果圖予以展示。

（二）空間分析

建筑師在空間的處理上可謂是別具匠心。整條流線上有五個不同高度的平面，通過坡道或者臺階來聯(lián)系各高差。同時又為觀光者準備了兩條互相交融的流線，在滿足功能使用的要求上增加了豐富性。而在流線上各墻面的處理則更是令人感到驚喜。從左向右，先是經(jīng)過一個坡道，通過墻的設置對建筑主體進行視線遮擋，起到欲揚先抑的作用；進而上到第一個平臺，此時墻頂面高度在人視線下，人可以隔著數(shù)層墻體看到建筑主體，營造出神秘感；然后轉折180°進入最大的平臺，此時視野開闊；再轉折180°，此時有兩條流線，或直接拾級而上，或繼續(xù)沿坡道上去，豐富流線選擇；坡道的頂端，又是同樣的手法，只不過墻體是對外打開，對建筑遮擋；進而通過一狹長的走道，進入建筑中去，而走道的盡端則局部打開，虛實相生；等進入建筑的二層，憑欄而望，之前的百轉千回直收眼底，一覽眾山小。

通過流線的轉折和墻體的圍合，充分體現(xiàn)出“圍”的藝術，既豐富了空間流線，又使得整個觀光流線高潮迭起、移步換景，達到了小中見大、步移景異的效果。

（三）水空間處理

中部的水空間是整個空間的中心線，且正對場地內(nèi)西側樹林，景觀良好。但建筑師在處理時在這一小片水域中卻采用了三種處理手法。第一種處理手法是利用親水平臺，進入建筑內(nèi)部后，門廳正對水面，繼而在門廳的外側設置露天平臺，吸引人前往。第二種和第三種手法則是結合功能而設，在北部辦公部分，窗戶設置在人視線以下，使得辦公區(qū)域的人可以看到較小面積的水面，而南側展廳部分的窗戶則為比人略高的落地窗，可以欣賞到大面積水面的同時又不會看到辦公人員。這樣的設置可以保證兩部分人流都有獨特景觀且視線上不會造成干擾，處理微妙。

（四）材料的結合

清水混凝土、玻璃、鋼，也許這就是安藤忠雄的建筑語匯，混凝土的清淡 素雅，玻璃的通透無暇，鋼的色澤、現(xiàn)代，在同一棟建筑里相得益彰。

清水混凝土墻體保留自然的施工痕跡，追求自然、淡雅。同時用墻體的設置消減了梁和柱，使得整個空間更加純凈；玻璃的設置則迎合了中間水面，引外部自然環(huán)境入室內(nèi)，交相輝映；鋼材的使用更多的是起到了點綴作用，打破混凝土的厚重和單一。這樣的材料組合和空間感受，仿佛把建筑變成了一個精美的藝術品，內(nèi)外兼修，與藝術作品交相輝映。

（五）時間的痕跡

如果說對于材料和空間的運用還屬于靜態(tài)的話，那么對于時間的掌握可以說是安藤忠雄建筑作品的又一大特點。不經(jīng)意間的一條墻縫、屋頂上的一塊天井，都凝聚著建筑師對時間的思考，使得建筑在三維表現(xiàn)的同時增加了一個維度。而這種建筑語匯，也構成了安藤忠雄建筑作品的精神核心，即天人合一的禪的東方自然觀。

整個西北立面造型比較簡單，下部為混凝土墻面圍合的院落，墻體層次豐富。最上部為混凝土屋頂，二層部分為落地玻璃分隔，虛實呼應。在西側立面上有一個突出屋面的雙管圓柱形通風井，排氣通風又靈動自然。

同樣，樓梯作為安藤忠雄建筑的重要元素，在營造空間上也起到了至關重要的作用。不同于一般建筑把樓梯藏起來的做法，安藤忠雄的樓梯給人一種輕快、明亮的感知。清水混凝土臺階、玻璃擋板、鋼質(zhì)扶手，一部樓梯就凝結了安藤忠雄所有的建筑風格。而樓梯的設置也多采用直跑樓梯，旨在營造更強烈的空間引導性，而純粹的樓梯隔墻，也使得樓梯左右的空間更加規(guī)整、統(tǒng)一。

三、建筑之后

安藤忠雄建筑的建筑作品極具精神內(nèi)涵，他本人通過對日本和東方文化深層次的研究，從建筑與環(huán)境、空間和材料等方面找到了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的契合點。然而真正讓我們感動的不僅是幾何體的構成，材料的運用，更來源于其建筑空間中所共有的某種情愫。這種情愫喚醒了我們對空間內(nèi)在的感受和初始的回憶，產(chǎn)生了強烈的情感共鳴。安藤忠雄建筑中的這種情愫源于東方傳統(tǒng)文化，恰似一座圍城，不僅要考慮城外的人，也要考慮城內(nèi)的人，城里城外，圍合天地。

“隨風潛入夜，潤物細無聲”，這大概是對大師作品最切身的體會，影響并不轟轟烈烈，而是潛移默化的滲透進我們的思維方式中去。這樣，我們會不自主的想起要怎么思考，要怎樣處理。而此時，思維方式先表現(xiàn)手法一步，進入腦內(nèi)。

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（作者單位：浙江大學附屬中學）