詩意的棲居

袁立鶴

記得第一次看到邵連的畫作，很是驚艷，漂亮的青綠山水本是常見，難得的是顏色卻是不燥，清麗得緊，淡雅得緊，我也喜歡得緊。我很想知道，邵連是怎樣的人，畫出如此雅致的山水。我們雜志的編輯小左曾經專程赴南通拜訪邵連老師，回來除了贊美便是贊美。邵連的青綠山水已經成為中國當代青綠山水畫的一種樣式，他的江南風景充滿詩意，溫暖而儒雅，清新而爽朗。

江山代有風流，筆墨當隨時代。生于金陵的邵連，勤奮耕耘，丹青不輟，漸修得道，打下了深厚扎實的筆墨功底。他多年潛心于名城南通，默默于山水畫創作，在“讀萬卷書，行萬里路”中流連忘返，在歲月經年里孕育靈感、錘煉筆墨，在直面江南秀色中思考，在心領神會中整合并重構著“青綠山水”意象世界。邵連的作品很是秀麗，很是高逸。在我這個典型的北方人看來，他的近作體現為“得于造化，歸于心靈”的特點，特別是他生活于人杰地靈的古城南通，作品更添一股文氣。比如在他的大作《春山仙居》這幅畫里面，閑云慢慢飄過，溪山清雅，草木蘢蔥，花香鳥語。而在《閑讀詩書》這幅畫里，觀者在畫中安寧、清麗、明亮、坐臥隨心的生活中舒展著自然的本性，感受著林泉的閑逸，呈現出和諧的永恒。他的作品注入了豐富的文化底蘊，因而體現出林泉丘壑氣息和筆墨意趣之美。

山水畫家的造境，除了借此以實現寄暢情思的審美意義外。每個造境歷程還包涵著最樸素的筆墨語言探索歷程。中國畫講究內斂、平和、自然、生動，避免火氣、浮躁、張狂。而邵連的一系列作品，都是內斂而悠遠的。這些作品都是優雅的，這些青綠山水都籠罩著一層由于相對性所產生的無盡感和渾然蒼茫的情思，他筆下的山水意象和形式表達暗含著內心情緒的節奏，他表現的時序流轉、萬物化育，無不折射著天地人的演進運行和互動共生的生命律動與節奏。

南通，是一座著名的城市，以人杰地靈著稱，古往今來，孕育了諸多的名士、豪杰，在這片豐富的沃土上，留下了先賢在文明史跋涉、求索與辛勤耕耘的足跡。不能不說，走上青綠山水之旅的邵連在這里獲得了得天獨厚的靈性和藝術滋養。

在邵連的畫中，青綠山水的一山一石、一草一木都飽含著一種濃郁的情感與精神，因此，在他筆下造化的神奇與自然的形態——遠山素樹、重巒迭嶂、煙雨空蒙、村舍小徑……都浸透著江南鄉情，彌漫著詩意。可以說，在筆墨與詩意之間流露的是不可竭止的藝術激情、創造靈感和生命情調。看他的畫，有時會想起宋人晏殊那句：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”清婉雋麗的意境，悼惜殘春，感傷年華的飛逝，又暗寓懷人之意。在邵連貌似重復的作品中，我們絕對看不到尋常山水畫那種過于僵化呆板、繁瑣發膩的弊病，而呈現出一個逸氣、輕松、清新、明麗、令人神清氣爽的東方式大寫意風骨和田園詩意象。

細品之下，其作品中大到逶迄山嶺田野雜樹，小至民居讀書郎，甚至局部的勾勒和點染，都是精心經營，但無一筆不是率意揮寫而為，但其畫面又樸實到簡直感人的地步。而邵連的作品中的深厚人文內涵和充滿南方風韻的鄉情的溫暖記憶，也是其能在中國畫壇上獨樹一幟的重要原因。

明人李日華有言：“繪事必以微茫慘淡為妙境，非性靈廓徹者，未易證入。所謂氣韻必在生知，正此虛淡中含義多耳！”細看邵連之新作，較前已大不同，正在于其畫面洋溢著一種微茫之氣，筆墨的點、線形態方式與意象的“不似之似”的表現，都在枯澀與蒼茫之間，連接著人的內在意蘊，有限的畫面空間由此而導向若隱若現的無限“微茫”之中。

無限的“微茫”必然生發出鄉思、鄉情與鄉愁，繼而轉換為富有生命色彩的詩意情調。可以認為，在這種情調中，洋溢的是生命內在精神的堅韌與執著，是生命情調在特定時空中的必然呈現。

下筆在物，落墨在人。以虛筆書寫實情，以實筆鋪設虛境，則表明邵連在認知層面上的提升和超越。盡管邵連博學好古，對傳統文化的一往情深，卻比古人視野宏闊，見識不凡，使他在新作之中，筆致搖曳多姿，墨韻朦朦朧朧，且在虛實與疏密之間，透出其不俗的風范。

人文江南，淵深流長；思想與詩，相伴而行。邵連的畫作一如悠遠的詩。

邵連

生于南京。

畢業于南京師范大學美術系中國畫專業。

結業于北京中國美術家協會首屆創作高研班。

現為江蘇南通書法國畫研究院院長，一級美術師，中國美術家協會會員，江蘇省中國畫學會常務理事。