“話里畫外”

生于上海，居于寧波，曾耳濡目染于外公的書法，又浸潤于父母的身體力行……最終成就戲曲舞蹈、書畫服裝設計于一身——她就是“江南佳人”仇素蓮女史。

“她跟我學畫的時候是工業局服裝工業公司中層干部，到現在成為了藝術家。”——陸儼少高足金林觀在仇素蓮畫展上如是評說。“因為她膽子很大，能放開手腳畫畫。膽大才能藝高，藝術上要走極端，因為藝術的‘極是永遠達不到的，但要沉下心來不斷追求。”

話說當年，仇素蓮一邊向金林觀學畫，“不為謀生，只是謀心”地日日不輟，潛心習畫；一邊在中國美院成教學院，系統地學習中國山水、中國書法，及參加山水畫臨摹班、山水畫高研班、花鳥畫學習班……心追手摹竟十載，緣此成為班上學習時間最長的學生。畫畫，成了她“從一而終”的一場生命托付。

積十年之工的仇素蓮，“不瘋魔不成活”地愛畫成癡以身相許，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”“一次我臨摹一幅宋人山水，實在是太喜歡太投入了，抬頭發現已經凌晨3點多”。正是仇素蓮的悟性與勤奮，換來了不俗的成果。她說：“把自己的每一次展覽都當成自己的匯報，一個進步的階梯，這樣我才不至于懶惰。”

初攻山水的仇素蓮，以小景山石、林木樓閣入手，畫面追求清逸可人、意趣蘊藉。在營造心中山水的同時，排遣著自身的心緒，更在不斷從傳統山水中吸取營養，砥礪前行。既體現江南女子的風情萬種，又糅合著北方女俠的擔當與果敢的一面。筆歌墨舞中的線條與色塊，就是她對生活呼喚與吶喊的一種心曲與委婉。誰說不是，畫如其人，其人如畫——仇素蓮是也。

2010年考入中國美術學院、2014年畢業于中國美術學院國畫系第三屆山水高研班、2015年入學中國美術學院書法系……葉兵、周振、金林觀均是女畫家仇素蓮的親炙私淑且令其畫藝大晉。有人說她，不斷學習傳統，并注重對真山真水的寫照，從而表現作品的深山幽壑、朝曦暮靄、秋葉春花，一種“感時花濺淚”地與自然孜孜對話。一幅“亭亭黃山松，瑟瑟谷中風。崎嶇不知險，人人攀高峰。山頭露崢嶸，白云腳下送。仙境隨涌動，逍遙法畫圖中。”畫面松峰相依，風起云涌。那是畫境，更是畫家的心緒、心境。

畫不在于象，而是意境第一，那是靈魂與生命。尤其那棵“迎客松”更是松枝虬勁，蒼莽可現。那是畫家心境，使之筆力勁放，以心馭筆，墨隨心舞，借自然山水，吐心中塊壘而直抒胸中傲岸磊落之氣。比如，通過多變的意象形態，豁達的筆墨語言，個性化地創新演繹。不僅僅表現豐富多彩的自然美，更集中體現了中國人的自然觀和社會審美意識的積淀。

在她創作題材益豐的同時，又兼俱南北兩宗風格。筆墨姿肆蒼莽，豪放酣暢，富有傳神寫意的表現力；畫面追求簡率、冷逸，注重意境，率真率性。既有前者清逸高遠的寫意，率性而作，或譽心畫，張揚的是匠心；又有北宗的寫實工底，細膩恢弘。近日“十二個月花鳥”功力可見一斑。其中“石榴多籽”，頗有吳昌碩畫意；“映日荷花別樣紅”，也是傳統筆墨似曾相識。

仇素蓮筆下的山水，氣勢宏大，江山踴動，以筆尖、筆肚、筆根等的不同運用來表現自然山川的不同變化。線條疏秀流暢，剛柔相濟。勾云勾水，煙波浩淼，云蒸霞蔚，變化無窮，并創大塊留白、墨塊之法，將用筆效能發揮到極致。比如，突兀的崇山峻峰，屹立在繚繞的云煙間，山石、流云、急流的描繪，以流暢的線條勾勒，再加以暈染。畫面中，她努力每一筆無不連貫，令畫中的景物都是糅合了古人技法而有新變化的創新。

她還學習老師長于用線勾云劃水而層巒疊嶂的技法，尤因用墨塊壓擠留白為云為水，煙霧起伏畫面之上而別具特色。暈染山石，她更是多種皴法并用，皴染結合，使畫面更具豐富的層次與視覺效果，遠山近水各呈姿態。那是她游歷了眾多名山大川，飽游臥看，以真實山水為依據，所以她在師學古人方面能夠出入自由，別出新裁。全國第七屆廬山杯書畫大賽金獎、上海世博會國際交流展金獎，浙江省第二屆視覺大賽中作品《井岡山龍潭》獲獎、書法作品入展寧波第二屆書法篆刻作品大展——仇素蓮實至名歸。

2014年出版的《仇素蓮畫集》，就是她若干年的苦心經營、藝術耕耘的總結與記錄，多少故事在其中。今天，仇素蓮把這一繪畫心得一一傳遞給自己的學生，在自我研習、創作不輟的同時，兼修傳統山水形意的傳承和弘揚，帶學生描摹山水，抒發胸臆，繼續著中國傳統文化的一種藝術傳承。

世界上走得最遠的是藝人，描摹山水；比藝人走得更遠的是藝術作品，淵源流長。

（曉詩）