淺談錫劇主胡演奏心得

譚朋枝

【摘 要】提到中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，戲曲則是其中極具民族色彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，是傳統(tǒng)文化的珍寶。不同的民族，不同的地區(qū)都有各自的代表劇種。在我們江蘇一帶，就擁有十幾種。而其中有著“太湖一枝梅”稱號的錫劇，在江蘇這片廣袤的戲曲百花園中，沾染了濃墨重彩的一筆。

【關(guān)鍵詞】錫劇；主胡

中圖分類號：J632 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）28-0079-01

錫劇，俗稱“灘簧”，流行于江浙滬一帶，劇種采用江南本土的方言“吳語”，加上具有江南地域鮮明特色的水鄉(xiāng)音調(diào)來進(jìn)行表演說唱，具有濃濃的江南水鄉(xiāng)情趣和特色，深受大眾喜愛并廣為流傳。

我，作為新時代的錫劇傳習(xí)者，目前在專業(yè)錫劇院團(tuán)擔(dān)任樂隊(duì)主胡演奏，經(jīng)過近五年的學(xué)習(xí)和鍛煉，對主胡在樂隊(duì)伴奏中的作用及演奏技法等，頗有體會。下面，我將簡單的談?wù)勚骱跇逢?duì)伴奏中的一些技法和心得。

首先，在戲曲表演中，樂隊(duì)伴奏主要是為演員們的演唱而服務(wù)，重點(diǎn)是要拖腔保調(diào)。其中，主胡則是托腔的最佳表現(xiàn)樂器，在樂隊(duì)中也是起主導(dǎo)的作用。

在演奏時，除了在配曲中獨(dú)立演奏外，主要還是給演員托腔（伴奏）。說到主胡的托腔，顧名思義，就是“托”著演員走，為的是體現(xiàn)烘托、陪襯作用。在整個戲曲表演過程中，主胡的演奏和演員的演唱是相輔相成，互相黏牢，融合在一起，這樣才能使演員的表演得心應(yīng)手，將作品聲情并茂的地呈現(xiàn)。

想要與演員配合默契，首先，在熟練掌握錫劇傳統(tǒng)基本曲調(diào)的基礎(chǔ)上，對演員的唱腔進(jìn)行模仿，通過大量地練習(xí)，熟悉地掌握不同演員的不同唱法，及個人的演唱風(fēng)格，并通過主胡樂器上獨(dú)有的演奏技法和伴奏風(fēng)格，將唱腔與演員的演唱完美地融合，起到推波助瀾的作用。

比如，在錫劇作品中，會出現(xiàn)大量的散板，這是典型的跟腔、托腔技法。在演奏過程中，主胡演奏者要盯牢演員的口型變化，同時根據(jù)演員的細(xì)微氣息轉(zhuǎn)換而進(jìn)行托腔處理。再例如，傳統(tǒng)的“緊打（拉）慢唱”的段落，主胡演奏者不僅要在貼牢演員唱的基礎(chǔ)上，同時還要“緊拉”在“板眼”上，（即“緊打”即“緊拉”）。當(dāng)唱腔中出現(xiàn)句與句銜接轉(zhuǎn)換的地方，一定要轉(zhuǎn)換在“板眼”（即打板的重拍上），做到“三線合一”（即拉、打、唱同步轉(zhuǎn)換）。與此同時，樂隊(duì)的伴奏也隨著演員的表演情緒進(jìn)行強(qiáng)弱、緩急、輕重等處理。當(dāng)然，在有些作品中，“緊打（拉）慢唱”也會采用托腔的技法去表現(xiàn)，使整個配合相得益彰，更富藝術(shù)感染力。

其次，主胡在伴奏過程中，除了貼合演員唱腔外，還要有“引領(lǐng)”的作用。不僅是在樂隊(duì)中領(lǐng)奏其他樂器，有時還要對演員的唱起主導(dǎo)作用。

在一段唱腔中，會出現(xiàn)句中或句尾的間隙，是通過傳統(tǒng)過門或特定的音符進(jìn)行銜接。這時主胡就要特別的“顯示”出來，承上啟下，推動唱腔發(fā)展，并同指揮、司鼓一起將過門的節(jié)奏很適意地送到演員嘴邊，讓演員順利的接唱。此外，在有些唱段中，會穿插一些對白及身段的表演，沒有準(zhǔn)確的時值去計算，這也是考驗(yàn)主胡演奏者機(jī)動應(yīng)變的能力。通常都是采用傳統(tǒng)過門重復(fù)伴奏的方式去鋪墊，作為樂隊(duì)的三大件（司鼓、主胡、琵琶）要時刻關(guān)注演員的臺詞、動作及下一句的開腔，待演員表演快要結(jié)束即刻自然的轉(zhuǎn)接傳統(tǒng)起唱過門，通過演奏技法，使銜接過門的旋律“跳”出來，并帶動樂隊(duì)上其他樂器，同時為演員提供一個最佳開唱點(diǎn)，這樣才能一拍即合。另外，當(dāng)對白背景音樂出現(xiàn)時，樂隊(duì)的伴奏要恰如其分地演奏樂段，不僅要讓觀眾聽得清楚演員的臺詞，又要準(zhǔn)確的渲染氣氛，或輕、或柔、或抑、或揚(yáng)。以此凸顯演員所塑造的人物形象，推動劇情發(fā)展。

最后，要說到主胡作為錫劇伴奏中主要樂器之一，是極具代表性的。在樂器結(jié)構(gòu)上，由于受到音區(qū)的限制，所以在演奏時常采用高低音轉(zhuǎn)換技法，進(jìn)行自然轉(zhuǎn)換。有時，演員唱高腔，而胡琴低八度演奏，有時演員低唱，而胡琴要高八度演奏，形成音色、音高的陪襯和對比，從而形成了獨(dú)有的江南錫劇伴奏風(fēng)格。

綜上體會，我覺得想要成為一名優(yōu)秀的琴師，首先要熟練的掌握其劇種的傳統(tǒng)曲調(diào)、曲牌、及一些鑼鼓經(jīng)，這也是為同樂隊(duì)、演員之間巧妙配合而打下基礎(chǔ)。演奏每一部作品的時候，都要先去精讀劇本，熟悉唱腔，理解人物內(nèi)在情感，再通過與演員之間，反復(fù)地練唱磨合，培養(yǎng)默契，更好地去服務(wù)演員唱腔。這樣更有利于與演員一起，把劇中人物塑造得更生動，繼而將人物思想感情通過音符演奏流露出來，進(jìn)而達(dá)到珠聯(lián)璧合的效果。

以上是本人的簡談體會，今后還要不斷地向?qū)＜仪拜厒冋埥獭W(xué)習(xí)、研究。也要隨著劇種的發(fā)展而不斷提高和創(chuàng)新！