想給孩子不一樣的音樂

西寶

近日兒童音樂劇《復活吧！胡蘿卜》在滬上演，劇中的原創歌曲充滿力量與感動，這些來自音樂人徐肖的音樂作品有著鮮明的個人特色，保留童聲純美而不失音樂劇的旋律張力。

4年的時間6部風格不同的原創兒童音樂劇：2015年原創藏語兒童音樂劇《多杰》，2016年原創兒童音樂劇《尋找聲音的耳朵》，2017年、2018年原創兒童音樂劇《多杰2》《復活吧！胡蘿卜》《云寶》《潘妮與柯賽》，旋律或歡樂明亮、或低沉憂傷、或動感激昂。一首首動聽的歌曲旋律都出自音樂制作人徐肖之手，可以說他在原創兒童音樂劇的音樂探索之路上越走越遠。徐肖用自己的實際行動描述著他常說的那句話：“想給孩子們一些不一樣的音樂。”

我的音樂要與孩子的靈魂同頻

兒童音樂劇是最近幾年新興的兒童劇樣式，用歌舞演故事，更能調動孩子們的觀看感受。在徐肖看來，原創兒童音樂劇在音樂質量上有較高的要求，要從孩子們的天性出發。的確，在這樣一個信息爆炸的年代，孩子們接觸的東西越來越豐富，簡單的音樂旋律或是傳統意義上的兒童歌曲已經無法滿足他們的欣賞需求。無論是從可聽性還是教育性來講，高質量、國際化的音樂是未來兒童音樂劇發展的趨勢。他說：“為孩子們寫音樂劇，要讓他們喜歡、為他們所用，從開始就要清楚自己的使命——要給孩子們一些好的、不一樣的音樂。”可以說在這個原則上他從沒有降低過標準。

所以在兒童音樂劇《尋找聲音的耳朵》中，他嘗試用放克、爵士這類非常有特點的音樂類型來創作歌曲，力圖讓孩子們在演、在觀看這個音樂劇的時候能夠知道音樂是有多樣性的。在這部音樂劇中，演員是由小學生來擔任。徐肖根據他們的聲音特點音樂上也做了大膽的調整，得到了觀眾的一致贊美。許多觀眾看完戲直接買CD帶回家給孩子聽，也有很多觀眾反映，孩子非常喜歡這樣的音樂。對于這樣的喜愛徐肖笑著說：“我們的大環境從一開始就弱化了兒童這一受眾群的基本尊嚴和鑒賞力，抱著什么差不多就可以、可愛點就夠了之類的創作態度。反觀國外，在《米老鼠和唐老鴨》動畫片的年代，音樂品質已經達到一個非常高的水準。更不用說近些年例如《冰雪奇緣》這種動畫電影音樂的制作水平，完全就是按照最高級別的制作水準在創作。試想一下，如果一個孩子從小就接觸這種高水準的音樂，長大以后就能夠形成一個比較高雅的音樂審美。而每當我看到電視上我們自己的孩子扭捏造作地唱著各種沒有營養的口水歌，心里其實很難受。音樂人也有耳朵，也一直在尋找聲音。我要尋找的聲音就是和孩子的靈魂同頻，最終共鳴。我做出來的音樂孩子們很喜歡，我很滿足。”

音樂劇既要民族化又要國際化

其實在做兒童音樂劇之前，徐肖已經在中國原創音樂劇的領域里摸爬滾打了五六年。在他看來，中國的原創音樂劇要發展，既要立足于本民族的音樂，也要將目標投向國際，要有國際化視野。2013年他創作的由余秋雨編劇的中國原創音樂劇《昨夜冰河》，就是將戲曲黃梅調與西方音樂元素融合。

藏語兒童音樂劇《多杰》系列的音樂創作也是如此，主體音樂以藏族民族音樂為主，并大膽地將爵士樂、現代打擊樂與其結合，用音樂推動劇情、渲染情緒。傳統的藏族音樂雖然旋律優美，但曲調比較單一、表現形式不夠，在音樂劇中一旦需要戲劇張力很強的時候無法單純用旋律表達。這種中西方音樂的大膽結合既保留了民族性，又將音樂的構成豐富化、有趣化。他說：“中國有著悠久的歷史，中國的傳統文化博大精深。可以往我們一提起傳統就顯得很沉重，中西方音樂元素的融合，是一種探索的方向，也許走著走著就通了。可不管怎么樣，總要去嘗試。這不僅僅是藝術上的要求，也是作為一個音樂人在創作上的一種社會責任感。”

音樂是開啟生活的一種方式

用徐肖的話說：“音樂開啟了他的人生。”三歲開始學習鋼琴，十幾歲考入上海音樂學院附中，一直到大學、研究生以及此后的事業生涯，音樂與他的人生相互交織、無法分離。在外人眼里，作曲、編曲要每天坐在電腦前，看起來很枯燥。可他卻能夠沉浸其中，獨享其樂。徐肖說：“音樂是最能夠表達情緒的一種方式，我覺得甚至超過了語言。小時候學琴，不懂這些，每天哭。但是慢慢長大，隨著對生活的理解越來越多，發現有時無法敘述的情感是可以通過音樂來表達的，那是只能意會的感覺，不需要語言。”

音樂開啟了他的人生，而他秉承著這份熱愛用音樂傳遞著責任。在中國原創音樂劇不斷發展的今天，很高興的是依然有人可以將視線停留在孩子們身上，做孩子們喜歡的音樂，做適合孩子們演唱的歌曲。音樂應該有種可以延續下去的東西，能夠浸潤心靈的東西。徐肖用他的經歷和體驗向我們展現了一個有活力的、用獨特音樂去抗拒都市喧鬧、追求真我的熱血青年。每個時代有每個時代的聲音，徐肖恰到好處地在時光洪流中留下那抹鮮亮色彩，帶孩子們細細聆聽時代帶來的正聲雅音。