馬修·伯恩《灰姑娘》：劇場里的舞蹈“電影”

編者按

當水晶鞋出現在戰火中的廢墟之上，魔法是否還奏效？這個故事又將閃耀出怎樣的光芒？馬修·伯恩用一個完全不一樣的改編重新演繹了《灰姑娘》這個愛情童話。8月16-25日，馬修·伯恩版《灰姑娘》在上汽·上海文化廣場演出，《上海戲劇》與上海市舞蹈家協會一起共同組織了這次“海上青年戲劇沙龍”活動。正如馬修·伯恩的作品是戲劇與舞蹈的相遇，這一次我們也讓戲劇評論者與舞蹈評論者碰撞，來詳解馬修·伯恩的“午夜魔法”。

何沁|上海戲劇學院舞蹈學院教師

不見灰暗，依舊童話

就如馬修·伯恩以往改編的作品一樣，《灰姑娘》也從童話世界走入了二戰時期被納粹蹂躪的英國。故事背景的轉變不禁讓人聯想到，在戰爭時代中，人人都變成了“灰姑娘”，人人都在生活的窘迫中掙扎，為時刻將失去生命而恐懼，人人都渴望被愛所溫暖，被希望所救贖。

看到這些故事背景的改編，觀眾可能會以為這部《灰姑娘》是一部黑暗的灰色調作品，但是馬修卻沒有將戰爭的沉重氣氛渲染。在他的視角下，我們可以看見不一樣的《灰姑娘》，它像一部在舞臺上放映的電影，用舞蹈肢體的影像與華麗的舞臺布景一幀一幀地演繹出戰火中的童話故事，沒有脫離原來的童話基調。整部作品的編舞也與改編的劇情相得益彰，利用社交舞還原了特定時代的舞會場景，幾處現代群舞運用快速的旋轉與直線型的肢體動作表現出“時間”元素的飛逝與壓迫感。

灰姑娘在第一場幻想自己與飛行員共舞的“衣架”雙人舞與第二場舞會中與飛行員真正共舞的動作相互呼應，動作重復，質感不重復，又強調了主題，也使人記憶猶新。在整部舞劇中最值得稱贊的是白衣天使這個舞者精湛的技術與表演。仙女教母變成男性天使的性別轉換，非常利于雙人舞的表現。其出場舞蹈的“鞭形”動作質感清晰地表現了柔美夢幻而不失陽剛的天使身份。在每個場景穿插時的多次造型動作與快速旋轉動作與其可以控制時間的能力契合。整部舞劇也由他控制時間線，將夢幻與現實巧妙地組織在一起。

鄧佳|上海外國語大學藝術教育中心講師

在反差中挖掘出極致的戲劇張力

馬修·伯恩版《灰姑娘》在生死末日和晝夜狂歡、時間咒語和愛情魔法、斷壁殘垣和奢靡夢幻、崇高唯美和扭曲嘲諷這一對對互斥反差的緊張主題呈現中，挖掘出極致的戲劇張力，既呈現了末日將傾稍縱即逝的現實感，又為時間斷崖后的重逢懸念營造出非現實的幻象，讓觀眾在對比中感受和感覺戰爭的現實困境和對人間真愛的希冀。

僅就舞蹈動作本體而言，英國民間莫里斯舞、現代芭蕾、舞廳華爾茲、流行的搖滾舞、性感的貼面舞、幽默的爵士舞交織穿插，為人物形象塑造和劇情發展所適用。該劇還充分融合了音樂劇、電影等多種元素，采用黑色幽默的敘事手法配合舞劇結構的精心設計，以及現實場景的還原重組，達到一種模糊現實主義的真實效果，滿足了后現代文化語境中觀者多元化的審美標準和心理需求。俄國音樂家普羅科耶夫創作的音樂中大量的不和諧音和不和諧曲調，淋漓盡致地呈現了作曲家詼諧幽默的人生態度，同時還蘊藏著一種緊張不安的情緒，充滿了電影般的戲劇沖突。

馬修·伯恩版《灰姑娘》無論在題材、主題、人物、場景和情節方面，既尊重傳統，又與時俱進，是對芭蕾藝術的再一次致敬。

聶冰心|浦東文化藝術中心舞蹈編導

敏銳洞察 不守規矩

馬修·伯恩是個不守規矩的舞蹈編導，他天馬行空地將故事原核打破、重組，再重新織就起屬于自己的故事外衣。他善于用舞蹈的語言來“講”故事：劇中的每個人物都有能夠辨識其鮮明個性特征的舞蹈語匯，舞段上也沒有太多的旁枝末節，觀眾能夠清晰地看到它們為刻畫人物、推進劇情所起到的實際作用。劇中人物心理和外部時空的轉換，以及舞臺調度的處理上也非常巧妙。

在看《灰姑娘》的過程中，偶爾會有種看電影或話劇的既視感，編導的創作思維常常是在舞劇之外的，對其他藝術門類觀賞經驗和創作方法的借鑒，體現出馬修的藝術敏銳度。而“戰火版”《灰姑娘》將二戰這一故事情境的植入，也體現出編導創作中的社會敏銳度。這兩點對于藝術創作而言彌足珍貴。

郭晨子|劇評人

不唱歌的音樂劇

《灰姑娘》有了現實版了，不再只是完成懲惡揚善的說教，也不再是王子拯救一切的童話。依托于二戰背景，馬修·伯恩給了這個故事堅實的人物基礎、情感層次和來龍去脈。

然而，也許真的是在向黃金時代的歌舞片致敬，全劇群舞和雙人舞在結構上的穿插、諷刺性處理繼母和她的子女的舞段，以及辛德瑞拉和模特——她想象中的“王子”——共舞、三幕中她受傷住院后對白色屏風的反復調度，似乎都更像是音樂劇的“舞碼”。作為舞劇，舞蹈的語匯稍稍常規了一些，第一幕的前半段更是幾近啞劇表演。

這一版《灰姑娘》創作于1997年，一改童話中的仙女教母為男性的守護天使，天使不僅指引著灰姑娘的選擇和行動，推動情節發展，也是灰姑娘內心的某種放大。和首演于1992年的德語音樂劇《伊麗莎白》中的死神、首演于1999年的德語音樂劇《莫扎特》中的小莫扎特一樣，都映射了主人公的心理活動。

馬修·伯恩的《灰姑娘》像是一部不唱歌的音樂劇，是舞劇的敘事能力增強了，也是音樂劇中舞蹈部分的水平不斷地在提高。

馬俊豐|戲劇導演

活著為什么？舞蹈！

這是我繼全男班《天鵝湖》，以及《睡美人》之后，現場觀看的馬修的第三部作品，三部中，《灰姑娘》排名第二。盡管整場演出有諸多的不盡人意，但馬修還是用他充沛的情感和豐盈的想象力給予了這個故事最大可能性的表達。

馬修作品中那種凜冽而略有怪異的審美情趣在這部作品中依然延續，既處處點送、匠心獨運，又能滴水不漏、渾然天成，審美體系真可謂既完整又細致，讓人嘆為觀止。

最讓我感慨的，是那狂轟亂炸之下的末世狂歡，以及馬修對女主角辛德瑞拉深情的注目和無限的溫柔。將灰姑娘的故事置身于炮火下的倫敦絕非噱頭，而是扎扎實實地體現了人類對歡愉生活的熱烈追求——活著為什么？舞蹈！

幾場重頭舞段設計編排巧妙，如：在幻想舞會場景中和“衣架”磕磕絆絆的幻想之舞、在初入舞會和一排男兵的眾星捧月小群舞、和男主在歡愉過后性感又溫暖的清晨纏綿雙人舞等等，都體現了馬修對女主角投射的濃郁而真切的深情，令人唏噓動容。