“一團一策”書寫舞蹈院團新篇章

林圣

回顧歷史，上海舞蹈曾經經歷過一個時代的輝煌，一位位名家名角，一部部萬人空巷的創作，那時上海舞蹈被譽為“中國舞劇的半邊天”。重現當年的舞劇創作鼎盛時期的盛景是舞蹈人的追求。如今，在體制機制變革的情形下，通過管理方式的轉變，上海舞蹈院團有了新的發展動能……

近年，上海的舞臺連續上演了多部原創舞劇?！吨禧q》《哈姆雷特》《長恨歌》《早春二月》……這些舞劇作品制作優良、題材多變，有的獲得了中國舞蹈“荷花獎”舞劇舞蹈詩比賽金獎，有的在海外巡演引起了轟動，在觀眾中產生了良好反響，展現出舞劇創作良好的勢頭。戚冰雪、陳鵬等不少過去不太為觀眾知曉的名字，出現在人們眼前，在多部舞劇中挑起大梁，擔綱主角。這些成績得益于“一團一策”院團分類改革的實施。自2015年下半年上海全面啟動“一團一策”院團改革后，上海芭蕾舞團、上海歌舞團、上海歌劇院舞劇團根據自身的特點，相繼推出了新的治團之策。在舞蹈領域全新的發展階段，以更加細致、更符合藝術規律的方式來管理院團，如同助推劑，為上海舞蹈的騰飛添了一把力。

藝策—新舉措加強藝術創作

藝術生產是院團工作的重中之重，如何保證優秀的新作持續產出，這是上海舞蹈院團不斷思索的問題，也是一團一策重點解決的問題。

一直以來，上海歌舞團每年都有不少來自演員們的舞蹈小節目創作。2014年，上海歌舞團通過推出“在路上”原創作品晚會，將這些創作推向舞臺。2015年“一團一策”實施后，舞團對于如何提升創作，如何刺激舞團內部的創作力量，打造質量上乘的新作有了更加深入的思考。上海歌舞團改變了通過作品晚會展示來推出新作的方式，轉向在創作的過程之中全方位介入，扶持新作。這樣一來，在路上“原創作品晚會”搖身一變，成為了在路上“藝術創新專項扶持計劃”。團內的所有演職員都可以用舞蹈作品和前期方案來申報在路上“藝術創新專項扶持計劃”項目，舞團從演出收入中專門撥出經費，設立專項基金，以使這一項目得以擁有充足的資金保障。這讓年輕的藝術家們有了自如的發揮空間。上海歌舞團的青年編導吳歡、羅麗等人都得益于這一平臺逐漸成長，舞團的眾多優秀小節目，如《傣家的女兒傣家的雨》《天浴》《只為途中與你相見》等均孵化自這一平臺。

轉變方式的同時，上海舞蹈院團還聘請“后援團”，為舞團未來發展及新創節目排演，創造集思廣益的契機。“一團一策”實施后，舞蹈院團相繼建立起了藝委會制度。聘請舞蹈領域內頂尖的資深專家作為常規的顧問團隊，介入到舞團日常事務中。上海芭蕾舞團、上海歌舞團、上海歌劇院舞蹈團都把藝委會專家的咨詢交流會議列為常態工作制度，諸如演員的考評、招聘、舞團的規劃，大大小小的事務，都能見到藝委會專家們的身影。這些專家同舞團管理者相互配合，以豐富的行業經驗和獨到的專業眼光出謀劃策。尤其在創作選題的孵化階段以及舞劇排演成型的過程中，藝委會專家起到的作用非常明顯。2016年，正值紀念湯顯祖和莎士比亞逝世400周年，上海芭蕾舞團選擇以《哈姆雷特》一劇向莎翁致敬，這就是來自于藝委會專家的建議，由此為上海芭蕾舞團留下了一部該團舞劇創作歷史中，唯一改編自莎士比亞劇作的原創舞劇作品。上海歌劇院舞劇團的舞劇《早春二月》，選題同樣經過了藝委會專家的仔細推敲而定，其后《早春二月》多次修改，舞劇團認真聽取了藝委會專家的建議，并作了改進。

優秀的藝術作品來自對生活的體察，創作者只有扎根于生活中才能創作出具有時代精神的作品，這是藝術創作的“金科玉律”?！耙粓F一策”改革要求舞蹈院團深入扎根生活，從生活中汲取創作靈感，并且將這一工作以量化指標的形式，對上海舞蹈院團予以考核。上海歌舞團的小作品，唯美空靈的藏族舞蹈《天浴》，靈感來自于在云南麗江的一次采風。上海芭蕾舞團創作《長恨歌》，主創團隊全體共赴西安采風，上海歌劇院舞劇團為了能夠使得《早春二月》更加符合小說原著的內涵，前往柔石故居探訪。這些深入生活的采風為創作打下了堅實基礎。

人策—多方位打造人才隊伍

院團發展的根本在于人，往往一位名角就能帶動舞團的發展，一位優秀的編導就能提升舞團的影響力。“一團一策”實施以來，舞蹈院團在如何激勵演職員的潛力、如何推出新人等方面，動足了腦筋，院團長們各出妙招。

上海歌舞團實行“藝銜制”，將演員的藝銜職務與職稱脫鉤。由于職稱認定時間周期長、要求苛刻，而演員的成長則往往突飛猛進，職稱難以體現演員當前的舞臺表現，為解決這一問題，使更多年輕演員得到激勵，“藝銜制”應運而生。這一演員制度最早于2008年開始實施，最初僅有18位演員入選藝銜職務。此后不斷發展，2015年后，歌舞團對藝銜制不斷完善優化，參照國外舞蹈大團名團的經驗，在原有的基礎之上，陸續細分出榮典首席、獨舞A、獨舞B，領舞A、領舞B，加上原有的藝銜職務，形成了包含榮典首席、首席、獨舞A、獨舞B、領舞A、領舞B和群舞在內七個層次的藝銜體系。目前藝銜制演員人數占全團的43%，推出了朱潔靜、王佳俊等拔尖人才。完善的藝銜體系既使得站立于藝銜頂端的臺柱子能夠充分獲得認同感，留住了頂尖人才，也為歌舞團培養出一大批優秀的中流砥柱，鍛造出人才梯隊。

上海芭蕾舞團以“資深帶新秀”的策略促進新的演員成長?！百Y深帶新秀”是出自于舞團管理人的經驗之策。從舞蹈院校畢業的演員苗子都留有學院派的印記，基本功通常比較扎實，但是卻缺乏舞臺經驗。新的舞蹈演員往往適應期十分漫長，而舞者的黃金年齡段又很短，如果需要五年乃至更多的時間才能迎來演員的“開竅”，舞團顯然等不及。上芭就想法設法，讓新人以最快的速度適應演員的要求。通常同齡的雙人舞搭檔合作演出往往缺少壓力和動力，上芭將年輕演員拆分重組，與前輩舞者共同練習，每天長達六至八小時的配合，加之舞臺實踐，新人在藝術和心理上都飛快地成長起來。比如，年輕演員戚冰雪與吳虎生共同搭檔，近兩年表演功力快速提升，年紀輕輕就斬獲多項芭蕾比賽大獎。再如，上芭讓青年演員帖佳欣在《哈姆雷特》中飾演女主角喬特魯德，孟繁宇在《簡·愛》中飾演女主角貝莎·梅森，與資深“戲骨”搭檔，刺激這些演員飛快成長?！百Y深帶新秀”起到了人才培養事半功倍的效果。

對于新人選擇，上芭有著獨到的眼光。新人首先必須是一塊可雕之玉，具備可塑性，符合芭蕾舞“三長一小”“開繃直立”的基礎條件。更重要的是，在精神屬性上，要求新人能夠吃得起苦，扛得住壓力。一旦確定培養為未來的臺柱，舞團就會全力培育，將資源給予青年演員，創造出實踐機會。如今上芭領軍人物吳虎生即是最好的例證，從最初的青澀稚嫩，到如今扮演各種不同的角色駕輕就熟，這是上芭獨特培養方式之成效的最佳體現。

為了讓年輕演員快速成長，上芭采取了近乎于“家長式”的管理方法，關注演員成長發展中的各個階段、各個方面，團長全面掌握演員的性格特點及技能特長，既強調藝術技藝本身的精進，也重視演員的藝德養成。為提升演員的藝術涵養，上芭還建立藝術資料室讓演員在訓練之余有充分的時間，從歷史中的舞蹈名家身上汲取養料。這些舉措從全方位關照、呵護青年人才，未雨綢繆，極力推出明日的臺柱。

“演”策—“走出去”拓寬巡演國界

創作打磨成型，演員隊伍齊整，“一團一策”著力推動舞蹈“走出去”。中共十九大報告指出，要推進國際傳播能力建設，講好中國故事，展現真實、立體、全面的中國。“走出去”弘揚文化自信，讓上海的舞蹈品牌在國外逐步有了市場辨識度，令國外觀眾對海派特色的舞蹈有了全新認識。

上海芭蕾舞團是近年在國外演出場次最多的舞蹈院團，目前占到全部演出的三分之一。上海芭蕾舞團以《葛蓓莉亞》《吉賽爾》等劇目在世界各地巡演，獲得國際觀眾及專業人士的認可。例如，上芭邀請英國編導德里克·迪恩創作的豪華版《天鵝湖》，發揮上芭群舞演員數量的優勢，以超出常規版本的演員人數，演繹經典。2016年，豪華版《天鵝湖》在荷蘭八個城市演出26場，反響熱烈。2017年上芭又將《天鵝湖》的巡演場次提升至40場，邀請方荷蘭星辰公司總裁漢克先生不無感慨地評價：“我看過非常多版本的《天鵝湖》，這一版最讓人驚艷”。上海歌舞團的舞劇《朱鹮》多番赴日本巡演，在日本20余座城市演出60余場，廣受當地媒體的好評。在日本地震災區演出謝幕時，觀眾席掌聲經久不息，許多觀眾眼中噙滿淚水，藝術的語言不分國界，《朱鹮》尾聲重建家園的舞臺場景，打動了所有觀眾?！吨禧q》在日本成功巡演，譜寫的了兩國人文交流的佳話，被文化部部長雒樹剛譽為“中日文化交流的亮點”。

劇目走出去，邁向國際市場的同時，上海的舞蹈院團也在其中不斷積累著經驗。通過在國外巡演，與國外藝術界零距離對話，上海舞蹈團體不斷思考如何才能深入國外市場，打響上海舞蹈品牌。早在2013年上海芭蕾舞團《簡·愛》巡演英國赴倫敦大劇院演出時，當地劇院負責人就表示希望能夠看到中國的故事。說者無心聽者有意，此后，上芭力邀在瑞士貝嘉舞團擔任過演員的德國編導帕特里克·德·巴納以及以他為核心的國際化主創團隊，傾力打造現代芭蕾《長恨歌》。這一舞劇以世界語言來演繹經典的中國故事，再現了白居易詩句里的帝王愛情故事，沉抑中充滿悲愴的情感。2016年舞劇《長恨歌》在英國倫敦大劇院進行了系列演出，受到英國觀眾喜愛和評論贊譽，幾乎每場結束后都有觀眾在后臺口等候編導演員。英國藝術媒體《舞臺》稱：《長恨歌》讓觀眾看到美麗、恐怖、悲劇在舞臺上融為一體，是一部上佳之作。上海歌舞團舞劇《朱鹮》在日本連演數十場，受到廣泛贊譽，得益于對日本市場進行的準確預估。朱鹮作為日本象征吉祥的國鳥，深受日本人民的喜愛，然而生態環境變化致使朱鹮在日本境內絕跡，舞劇中和諧唯美的朱鹮舞步觸及了日本人民對于朱鹮的悲憫、哀思之情。全劇的舞蹈編排和風格設計以及劇情發展方向，十分貼合日本人民的審美觀念，由此造就了一番成功的交流演出?？梢姡瑢τ谠鯓拥膭∧磕茉趪馐袌龅氖軞g迎，各家舞蹈院團有了更加清晰的認識。

“一團一策”倡導院團打造不同類型的巡演版本。當前，歐洲許多國家的劇場都無法達到滬產舞劇的劇場舞美標準，部分團體此前在國外演出中，還遇到了物資無法快速轉移、難以在短時間應對多場演出等情況。制作一種更具靈活性演出版本的需求十分迫切。“一團一策”提出巡演版演出的方案，鼓勵各類劇目以不同的方式走進各類劇場，解決了不少優秀劇目只能在少量劇場演出，無法適應不同地區不同劇場條件的問題。在推出國門的進程中，演出方式的升級換擋，能對演出起到基礎保障，有利于確保劇目的藝術質量，擴大演出的社會效益。

憧憬—新起點展望未來發展

由于建國后仿照蘇聯式院團行政管理體制，我國舞蹈院團在管理上存在“平均式”的問題，籠統的管理模式，導致臺柱子缺乏積極性，而中間層演員缺少可期的目標。“一刀切”的管理逐漸露出無法盤活院團資源潛力的弊端。在如今演出市場競爭日趨激烈，對創作演出質量要求越來越高的情形下，如果不作主動調整，舞蹈院團的發展將陷入困境?！耙粓F一策”改革的核心在于點對點地突破統一模式，尊重不同藝術語言之間的差異性，充分調動院團自身的能動性，給予舞蹈院團更多空間，有針對性地尋找并制定最符合自身藝術門類特點的發展之策。比如，在發展目標上，講國際語言的上海芭蕾舞團要求達到國際標準，努力對標類似蒙特卡洛芭蕾舞團等知名國際大團名團的模式，逐步擴大影響，凸顯出世界性。而講民族語言的上海歌舞團及上海歌劇院舞劇團則要立足傳承創新，在國內同行中力爭名列前茅。如此，目標更加清晰，定位更加明確，落實到具體創作，就能夠有的放矢。國外舞蹈院團根據自身的歷史積淀、藝術特點、市場定位以及院團影響力設計機制，多數獲得了成功。美國芭蕾舞劇院推行“多元舞蹈文化”策略，引進全世界最頂尖的舞者編導，融匯不同的訓練表演方式，吸引了無數舞蹈粉絲。英國皇家芭蕾舞團“精品三合一”演出模式，通過同一場演出中混搭名家名作，最大程度滿足不同觀眾的需求，贏得了市場口碑。而類似上海歌舞團鼓勵本團演員創作作品，并予以扶持的做法，德國的斯圖加特芭蕾舞團早已有之，該團曾在中國演出的《芭蕾狂歡》即為當時舞團三位年輕演員合作而成。德國另一舞蹈團體漢堡芭蕾舞團的“藝術節”模式搭建了國際交流演出的平臺，為舞團不斷提升國際影響力創造機會。國外舞蹈院團根據實際，制定“一團一策”的成功之例，可資借鑒。當前，相比我國國內其他省市的舞蹈院團，有的院團在轉企后走向純粹商業演出的道路，喪失了舞蹈藝術的品性，有的出現資金短缺無法生存的情況，有的院團長期沒有原創作品，依靠少數劇目演出維持，上海舞蹈院團自“一團一策”改革以來，亮出了全新面貌，讓人感到欣喜。如果說過去舞蹈院團是“站著”謀發展，那么“一團一策”讓院團“踮起”足尖，擁有向更高的方向發展的可能性。

“一團一策”實施以來，上海舞蹈院團在劇目創作，人才培養，海外演出多方面的成就令人矚目，一些做法也正在為部分外省市舞蹈團體效仿。但仍然要看到，當前舞蹈發展中存在的不少問題。比如，如何進行現實題材創作？如何打造出舞蹈精品？如何應對當前觀眾不斷變化的審美觀念？人才方面，創造性人才短缺，懂舞蹈、善經營的管理人才難以尋覓，這些都是制約上海舞蹈未來發展、在當前亟待解決的問題。誠然，當前國有院團身擔重責，既肩負高水平創作的任務，還須顧及社會效益，然重責重壓之下，更須不斷完善管理機制、不斷優化資源配置、不斷挖掘內部潛力。期待上海舞蹈在新的時代勇攀高峰，創作無愧于人民群眾的優秀舞蹈作品。