現代視域下孔尚任戲劇審美意蘊

王偉

【摘 要】《桃花扇》是清初戲曲家孔尚任創作的傳世經典名劇，自誕生以來便廣受歡迎。從現代的視域來看，《桃花扇》有著豐富的審美意蘊，是古代文學中的瑰寶。文章基于此，首先介紹了作者孔尚任的生平經歷以及創作背景，繼而分析了《桃花扇》的審美意蘊，包括語言修辭中的審美意蘊、敘事結構中的審美意蘊、愛情悲劇中的審美意蘊、家國思想中的審美意蘊等。

【關鍵詞】《桃花扇》；孔尚任；審美意蘊

中圖分類號：I206.2 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）27-0014-02

一、孔尚任的生平經歷與《桃花扇》的創作背景

孔尚任，字聘之，號東塘，為孔子六十四代孫，是我國清代初期著名戲曲家，與同時代的洪升齊名，有“南洪北孔”的美譽。孔尚任傳世的戲曲作品僅有兩部，一部是與顧彩合撰的《小忽雷》傳奇，另一部便是名滿天下的《桃花扇》。孔尚任出生于明末清初，盡管清朝已經在北京建立了政權，但統治尚沒有完全穩定，信念舊朝的思想在廣大士大夫階層中普遍存在，孔尚任作為孔子的后代，從小在這種環境下長大，自然對明朝有特殊的情感。孔尚任幼年時便從家族兄長處聽到了不少有關前朝的舊事，對南明時期以南京為中心的各類人物有著極大的興趣，并萌發了寫《桃花扇》的念頭。為了以文學來傳遞歷史，孔尚任在動筆之前做了大量的走訪調查工作，比如到史可法墓前憑吊，又如與冒襄等書信往來，獲取了大量寫作資料，保證了“寫興亡之感”的客觀性，因此，《桃花扇》“可作野史觀也”。《桃花扇》結稿于1699年，并于9年后出版看行，迅速風靡全國，成為四大名劇之一。

二、現代視域下孔尚任《桃花扇》中審美意蘊

（一）語言修辭中的審美意蘊

《桃花扇》之所以能夠歷經三百余年仍然廣受歡迎，和孔尚任高超的語言藝術有著密切的關系，《桃花扇》的語言修辭一直以來也是后世研究者關注的重點。《桃花扇題辭》中就有“新詞不讓長生殿”的美譽。雅俗共賞是《桃花扇》語言修辭最為顯著的特征，也是現代人讀來有別于傳統戲曲文本的重要特點。戲曲盡管是市民階層欣賞的藝術樣式，但其多由文人創作，因此，在語言上存在雅化的特點，最為典型的便是湯顯祖的《牡丹亭》，李漁評價到“字字俱廢經典，字字俱欠明爽”。孔尚任在《桃花扇》的創作中注重雅俗共賞，大量吸收運用了民間的俗語、俚語乃至坊間笑話，使得《桃花扇》既有風流氣，又有煙火氣，如“在泥窩混”、“大風吹倒梧桐樹”等，豐富了作品的審美形態。《桃花扇》中的出場人物極多，既有歷史人物，如侯方域、李香君、史可法等，也有大量虛構的人物作為串聯故事的載體，不同的人物有著不同的身份背景以及性格特征，因此，在語言上必然會具有差異性。傳統的戲劇在人物語言的設置中往往忽略掉此點，導致語言與人物之間的隔閡，弱化了語言的個性化，《桃花扇》汲取了既有戲曲在人物語言上的教訓，非常看重因人設言，實現了聞其聲而知其人的目標。比如，史可法作為歷史上的民族英雄，是南明抗擊清朝的主要將領，劇種開篇便以《點絳唇》唱到“持節江皋，龍驤虎嘯”，既符合人物的身份特征，又進一步烘托了史可法力圖挽狂瀾的氣概。厚重的歷史感也是孔尚任《桃花扇》語言修辭的一大特色，這和故事以歷史興亡的時代背景作為故事環境有著很大的關系，特別是在最后的《余韻》部分，孔尚任用半文半白的語言將歷史的人事代謝做了歸納，“眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了”形象地展示了由盛到衰的歷史發展進程。

（二）敘事結構中的審美意蘊

敘事學的興起使得文本研究從傳統的語言、修辭、風格、情感研究拓展到敘事藝術的研究，而準確地把握《桃花扇》的敘事結構，不僅是我們更好地閱讀《桃花扇》的需要，也是理解《桃花扇》中人物性格以及故事脈絡的前提條件。從現代敘事學的角度來言，《桃花扇》的審美意蘊可以概括為“一個中心，兩個基本點”，所謂的“一個中心”，指的是《桃花扇》中的扇子。扇子是全劇最為重要的意象，孔尚任不僅徑直以桃花扇作為劇名，更將扇子作為串聯全劇，鋪陳故事的主要道具，全劇可以總結概括為贈扇、濺扇、畫扇、寄扇、撕扇等相互獨立有密切關聯的單元，侯方域與李香君愛情圍繞著扇子的命運而開展，而扇子很多時候也被賦予了人格化的特征。比如，濺扇環節，李香君雖被逼另嫁，但為了守住名節，不惜以血濺扇，扇子承載了李香君的高尚品格，而在寄扇環節，又表現了李香君對侯方域的思念之情，扇子作為二人情感的見證，其信物功能得到了深化，“罷罷！奴的千愁萬苦，俱在扇頭，就把這扇兒寄去罷。”而在最后的撕扇環節，隨著張道士“裂扇擲地”，二人也從塵世的束縛中徹底地解放出來，扇子的損壞寓意著塵世的終結。而“兩個基本點”則指的是劇中兩條最為重要的敘事結構。《桃花扇》采用的是復雜的多線條復合敘事結構，在眾多的敘事結構中，最為重要的兩條是南明小朝廷興亡的國家故事以及侯方域與李香君的愛情故事，前者是后者的時代背景，后者是前者中的時代悲劇。南明小朝廷作為北京陷落后天下人希望之所在，卻沒有能夠勵精圖治，一雪前恥，反而親信馬世英、阮大鋮等小人，傾陷正人君子，最終分崩離析。李香君與侯方域因扇結緣，互相敬重，愛情幾經波折，最終隨著時代的終結而以雙雙入道而收尾，正應了“借離合之情，寫興亡之感”。

（三）愛情悲劇中的審美意蘊

古往今來，有關《桃花扇》的解讀不計其數，宿命論、幻滅論、末世論、愛國論等主題闡釋自清代中葉以來便未曾斷絕。不可否認，前人的研究都有一定的文本基礎，但也避免不了牽強附會的嫌疑，并且，在微言大義的闡發中獨獨忽略了《桃花扇》最為本質的內容，即《桃花扇》首先是關于愛情的文學。從現代視域來看，《桃花扇》是一出愛情戲，并且是一部愛情悲劇，主要描繪了動蕩環境中侯方域與李香君的愛情故事，劇中的審美意蘊也附著在愛情故事上。與封建時代“媒妁之言”的虛偽愛情相比，《桃花扇》的女主人公李香君雖然是一介歌妓，但她和侯方域的愛情卻有著現代人所極為珍視的真摯性、純潔性、崇高性。劇中李香君與侯方域的相識與結合并沒有擺脫傳統戲曲才子佳人的戀愛套路，但在故事的演進中，男女雙方逐漸從男才女貌的庸俗愛情發展為在平等主體人格上的心靈交往，李香君看重的是侯方域復社文人的身份以及心懷天下的政治品格，侯方域珍惜的是李香君的剛烈性格，正是心靈上的相通，使得二人成為封建時代迥異潮流的理想伴侶。二人的愛情并沒有以“大團圓”式的喜劇結尾，這是時代環境以及人物精神所共同導致的。侯方域、李香君生活在明末清初劇烈動蕩的時期，南明小朝廷承載著天下人的厚望，卻自甘墮落，不思進取，奸人把持朝政，正直之人屢遭迫害，侯方域就是在阮大鋮的構陷下不得不拋開李香君避禍，李香君被迫另嫁他人，卻能以頭撞地，渲染桃花扇，誓死守節，黑暗動蕩的時代讓一對戀人分離，導致了愛情悲劇的發生。故事結尾二人雖然重新相聚，卻雙雙入道，逃離塵世。因為二人孜孜以求的國家最終未能逃過一劫，政治理想的覆滅徹底了摧毀了二人的內心世界，萬念俱灰，唯有遁入空門，這也是傳統語境下以“以不抗爭進行抗爭”的一種表現。

（四）家國思想中的審美意蘊

《桃花扇》雖為戲劇，但卻以歷史興衰為背景，書中的人物也大都為歷史人物，如侯方域、李香君、楊龍友、阮大鋮等，因此，相比于一般的才子佳人戲劇而言，書中的家國思想、民族情懷有著更多的流露。更為難得的是，書中家國思想的主要肩負者并非傳統意義上的士大夫，而是一介女流，并且是素來為人所輕的歌妓。相反，以侯方域為代表的士大夫反而在很多時候表現出動搖的性格。比較典型的便是《卻奩》中李香君的自明心跡。阮大鋮在天啟年間曾經依附閹黨魏忠賢，政治品格低劣，為了拉攏侯方域，在侯方域納妾時向其大肆討好。侯方域的父親本為東林黨人，與閹黨勢同水火，但在阮大鋮糖衣炮彈的攻擊下，反而出現了動搖，甚至說到“就便真是魏黨，悔過來歸，亦不可絕之太甚，況罪有可原乎。”李香君當即警醒到“阮大鋮趨附權奸，廉恥喪盡”，可見盡管身為下賤，但在大是大非的原則上，李香君有著清醒的認識。特別是在《罵筵》中，李香君冒著生命危險，對南明高官甘于墮落，不恤百姓，驕奢淫逸的生活狀態做了毫不留情的批判，希望警惕統治者，家國思想溢于言表。當然，孔尚任生活在清朝統治期，不得不在史實呈現以及文字語言上做出必要的“讓步”，以削弱作品的反滿的色彩，比如對民族英雄史可法之死的描繪，以沉江殉國代替戰死沙場。盡管傳統語境下的愛國思想帶有濃厚的忠君色彩，但明清易代之際畢竟不同于普通的朝代更換，更有民族戰爭的色彩，正如顧炎武所說“有亡國，有亡天下”，在一般士人眼里，明朝的滅亡屬于“亡天下”的范疇，因而家國思想表現的更加深沉、濃厚。家國思想以及愛國情懷是中華民族精神的核心，現階段習近平主席提出的“中國夢”本質上也是家國思想的表現，與三百年前《桃花扇》中的家國思想遙相呼應。

三、結語

《桃花扇》誕生至今已有三百余年的歷史，各個時代都有不少的研究者，比如盧前、梁啟超等。作為古典戲曲文學的巔峰之一，《桃花扇》用現代的視角來看，同樣有著豐富的審美意蘊，特別是語言修辭、敘事結構、愛情悲劇、家國思想，無一不是審美意蘊的表現。

參考文獻：

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