喜劇演員與觀眾

劉恩義

【摘 要】在喜劇創作中，演員的表演是否能夠得到觀眾的普遍認可，是喜劇演員表演優劣的重要標準之一。演員與觀眾是相互依賴、互為影響的，尤其是在劇場中，觀眾發出會心的笑聲是對演員最好的肯定。因此，演員表演喜劇時，不能忽略觀眾的感受，演員是否能夠感染觀眾，并使觀眾會心一笑，是藝術創作中不能忽視的重要課題，也是喜劇演員的重要使命。

【關鍵詞】喜劇演員；觀眾；相互影響

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）27-0030-01

一、喜劇的受眾群分析

觀眾，是一群沒有特定組織的群體，他們走進劇場不受等級制度的制約。喜劇的觀眾群會隨著每次的觀劇體驗在不斷地重新組合，當演出結束后再自行消解。一件藝術作品的形成，是藝術創作者憑借自己的主觀想象經過構思展現在觀眾面前的，而喜劇的觀眾會主動參與到劇情的創作中來，他們很愿意接受喜劇表演帶給他們的快樂。對于舞臺喜劇而言，喜劇演員是與觀眾在同一時空下共同創造后產生的“化學反應”，這更能說明在喜劇呈現的過程中觀眾的重要性。

喜劇離不開觀眾，觀眾是喜劇賴以生存的前提和基礎，他們無論文化程度高低，身份地位迥異，只要走進劇場，便會拋開一切私心雜念，繼而沉浸在喜劇的世界里，獲得情感上的抒發，審美上的享受。他們觀看喜劇的目的就是要放松心情，得到精神上的滿足，而不是像看到恐怖片的驚悚鏡頭后感到害怕、無助，也不必為悲劇中人物悲慘的命運而發愁。

二、喜劇觀眾的審美特征

在表演藝術中，演員的藝術創造過程與觀眾欣賞過程是同步進行的。演員在表演中過著雙重生活，觀眾在觀看過程中也有著雙重的審美感受。觀眾一方面要注重劇情的發展，關心角色的命運，同時他們也在欣賞演員的表演技巧。這便是表演藝術共有的特征。對于喜劇表演來說，除了具備表演藝術的共性特征之外，還有其自身的審美特征。

首先，對于喜劇觀眾來說，他們在觀演過程中，隨時會“跳進跳出”，當看到有些可笑的鏡頭或舞臺場面時，他們更多是一種理性的“跳出”態度，無論劇中喜劇人物遇到多么危險的窘境，觀眾們也不會替喜劇人物擔心，因為觀眾心理早已有所暗示（喜劇中的正面人物遇到困難后，最終會化險為夷，而反面人物則會遭到嚴懲），這是喜劇觀眾與喜劇創作者所達成的共識。

其次，不同的喜劇觀眾看待同一部喜劇作品時，他們對于喜劇作品的評價會有所不同，審美標準也會有所差別，這是由他們的經歷、經驗、教育背景、所處生活環境不同造成的。盡管如此，在影院或劇場中，這些觀眾要比他們在生活中更能取得一致，他們的感受可以互相影響、互相傳染，在情到深處時，他們的心靈匯成一條不可抗拒的洪流，在劇場里不斷流淌著。

三、喜劇觀眾的審美差異

觀眾在觀看喜劇的過程中帶有強烈的主觀色彩，他們的思維、感知、聯想、情感等心理功能是相互作用的。不同的觀眾會在某些方面有所側重，或側重思維邏輯的縝密，或側重觀看時的情感體驗，這就造成了觀眾在審美上的差異。

除了觀眾個人經歷的不同導致他們觀看喜劇時產生審美差異之外，這種差異還表現在階級地位上。莫里哀在巴黎上演其喜劇《太太學堂》時，目的是為了改變中世紀社會對婦女的歧視，反對封建貴族對婦女的束縛，鼓勵婦女追求自由解放的獨立精神。在觀看演出時，坐在包廂里（需要花費半個“金路易”）看戲的觀眾，從頭到尾沒有一絲笑意，而站在池座里的觀眾（僅需要花費15個“蘇”）卻興趣濃烈，笑聲不絕。該劇上演之后，很長一段時間成為人們熱議的話題。統治階級認為該劇損害了他們的利益，便對該劇進行猛烈的打壓和指責，而普通市民對此劇大加贊美，連聲叫好。所以說，人們所處的階級不同，他們看戲的角度也會有所不同，最終會導致審美上的差異。

四、結語

喜劇離不開觀眾，尤其是在劇場中，它與觀眾的關系最為密切，演員在表演喜劇時，是和臺下的觀眾一起討論人生，共同創作。觀眾的積極反饋能夠激發演員的創作熱情，這種熱情會能給演員帶來巨大的創作力量，使演員的表演更加游刃有余。喜劇演員與觀眾在相互感染中，共同創造了一個喜劇藝術形象，喜劇創作者們在創作時不得不考慮的問題就是觀眾的審美差異，不能單純地為了獲得觀眾的笑聲，就用低級趣味的笑料搪塞觀眾。如果喜劇創作者們只關心觀眾的笑聲，忽略了觀眾的審美心理，等到演出結束，他們會發現，舞臺上出現的種種畫面跟生活沒有任何關系，讓觀眾一無所獲，就會遭到觀眾無情的批判。

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