論香港電影發展的新格局

姚誠

【摘 要】作為曾經的東方好萊塢，香港電影伴隨了幾代人的成長，它代表了一種情結，更是很多人青春的一段記憶。1997年香港回歸祖國以后，在政治和社會大環境下，憑借著香港電影人的共同努力以及香港特區政府文化管理政策的大力扶持，尤其是2003年以來中央政府給予《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）這一利好政策，香港電影一方面自覺緊扣本土市場的脈絡，另一方面依托著內地廣闊的電影市場，呈現出多元共生的新格局。本文從香港電影的發展現狀入手，圍繞合拍片、傳統港片以及香港新生導演作品創作，探析香港電影目前以及未來發展的新格局、新面貌。

【關鍵詞】香港電影；合拍片；傳統港片；新一代香港導演

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）27-0078-02

一、香港電影發展現狀

上世紀80年代至90年代，香港迎來本土電影發展的“黃金時代”。但1997年全球金融風暴對需要大量資金投入的香港電影業是一個不小的沖擊，再加上過度商業化導致市場行為短視，電影制作公司不重視電影質量和創新，一再炒冷飯，熱門類型片濫拍，讓港產片走向了粗制濫造的道路，同時盜版橫行，讓香港電影發展一度跌到谷底。直到2003年中央政府出手，與香港特別行政區正式簽訂CEPA，香港電影從此可以不限配額進入內地影院，合拍片限制也放寬，龐大的華語電影市場向香港電影敞開大門。這一舉措大大促進了香港和內地合拍片的發展，也讓更多的香港電影人北上尋找市場和機會，對振興香港電影、繁榮華語電影市場起到了關鍵性作用，也自此開啟了香港電影發展的多元化格局。

隨著國家政策的引導、內地市場的放開和香港電影人的北上，香港電影的創作和生存模式發生了重要變化。一種是香港本土制作模式，如《黃金花》扎根于香港本地，講述香港社會的故事，主旨在于培養新人導演，低成本、盡力去選用明星、講述的是具有現實意義的故事，從《黃金花》回溯，《一念無明》、《幸運是我》都是這樣的類型。還有專注于講述香港普通人的生活百態，講述年代記憶，諸如《歲月神偷》、《春嬌與志明》系列、《桃姐》、《天水圍的日與夜》等，這些影片體現了香港電影人對傳統香港電影文化的堅守。第二種生存模式就是與內地合作拍片，這種合拍片大多是高成本電影。除了《明月幾時有》，《追龍》《美人魚》《西游伏妖篇》《紅海行動》等多不勝數，這些電影有香港電影人和香港電影公司資本注入，導演以香港人為主，不過影片可能更偏向于內地觀眾的口味。其中《追龍》雖然是講述香港的故事，但這樣高的成本，必須尋求內地資金支持。更直白一些，目前合拍片更多是香港公司提供技術（導演或幕后團隊），內地公司提供大量資金，選用兩岸三地的流量明星，最后制作出一部票房有保證的大制作電影。

如今的香港電影人有些堅守本土精耕細作，有些北上合拍開拓進取，產生了不少票房與口碑雙贏的華語力作。可以看到的是，現在的香港電影人在堅守本土電影文化的同時，正在一步步北上，與內地團隊展開合作，尋求更廣闊的市場，在升級換代中兩地之間差別將會越來越小，香港電影人的創作風格、人文理念也正在與內地電影深度融合。

二、合作拍片，香港電影發展的未來與趨勢

縱觀近年來的高票房影片，往往是香港導演和內地團隊合作拍攝的大制作商業片，如吳宇森導演的《赤壁》系列、麥兆輝與莊文強聯合導演的《竊聽風云》、以及今年年初上映的《紅海行動》等，這說明香港導演在兩地商業片市場中優勢不減當年。兩地電影節的互相開放包容也加快了兩地電影文化的交流和融合，推動合拍片一步步走向精良。近年來，被譽為“華語三大電影獎”之一的香港金像獎頒獎典禮上，內地電影人的身影越來越多。2016年，年輕演員春夏憑借《踏雪孫梅》成為首位90后金像影后；而章子怡、趙薇也分別在2014年和2015年獲得金像獎影后和最佳女主角。另一方面，越來越多的香港影人也開始出現在內地電影節上，并獲得不俗的成績。

隨著內地對外合拍政策進一步開放，很多香港電影人不斷北上，未來兩地合拍仍然是主流。2018年《捉妖記2》回歸，再一次掀起了全民觀影的熱潮。從好萊塢夢工廠回歸的導演許誠毅，在電影里提供了一組標準的中國元素——剪紙小人，它的形象接近京劇舞臺上的武生扮相。濃濃的中國傳統元素加上港式幽默，以及好萊塢電影模式打造的視聽效果，讓影片的整體風格不但不突兀，更讓世界電影人看到中國電影題材的豐富和類型片創作的日臻成熟。

香港電影人北上融合是大勢所趨，香港電影工業的基礎扎實，尤其是拍攝商業片的經驗豐富，這都是內地電影工業值得借鑒和汲取的營養。香港電影行業同時也漸漸成為向內地輸送人才的基地。未來，香港電影和內地電影將進一步融合發展，共同為傳播中華文化、提升我國文化軟實力而起到重要作用。

三、傳統港片的堅守與創新

呈現傳統香港人的文化與生活理念，一直是很多香港電影人的創作情結，即使是在華語片融合的大環境下，一部分人也始終堅守著這份對香港這座城市的緩慢記錄?！稓q月神偷》《桃姐》《幸運是我》《天水圍的日與夜》聚焦普通香港人的日常生活，給人以溫暖心靈的感動；《志明與春嬌》系列經久不衰，成為兩岸青年人心中的愛情經典；警匪片、功夫片、懸疑動作片等傳統港片類型，彰顯出的是香港影人對過去經典創作堅定的自我認同。今年年初電影《紅海行動》在內地和香港電影市場大獲全勝，精于槍械動作片的香港中生代導演林超賢，在《激戰》《證人》《湄公河行動》等作品中建立了自己的動作標簽。家國情懷的主旋律背景下，林超賢的做法實際上代表了香港電影工業在華語電影上的良好實踐。這樣的創作模式不僅很大程度上改變了香港警匪片生產和消費的格局，更讓香港影人在創作時將主流的精神層面與內地尋求更好的溝通和交流，從而打造繁榮的華語電影市場。

在香港電影最輝煌的時期，無厘頭喜劇片更是撐起了香港電影產業的半邊天。尤其是周星馳、劉鎮偉、王晶炮制的一系列瘋狂搞笑的，完全稱得上“盡皆癲狂、盡是過火”的“無厘頭”喜劇伴隨了70、80年代影迷的整個青春歲月。有著如此成熟的喜劇片生產基礎和龐大受眾，有些香港電影人則努力將傳統的港式喜劇重新加工搬到銀幕前，來喚醒大眾對經典港產類型片的記憶。這種類型代表是2017年年底在全國上映，由陳可辛監制、開心麻花聯合出品、吳君如執導的影片《妖鈴鈴》。影片雖然由很多內地演員來主演和客串，但卻還原了原汁原味的港片味道，同時融入了內地喜劇風格和流派，兼顧網紅papi醬的網絡流行文化符號，致敬了傳統港產恐怖喜劇甚至是《古惑仔》，有老港片味道的段子，有開心麻花式的段子，有沈騰說相聲，沈騰岳云鵬演小品，組成了貫穿全片的喜劇搞笑情節，它是喜劇電影，但同時又是糅合了多種元素的驚悚喜劇片。雖然影片整體口碑和票房都不盡如人意，但不得不說，它體現了一代香港電影人對傳統港片的堅守和大膽創新。因為《桃姐》《歲月神偷》《春嬌與志明》《天水圍的日與夜》等極具港味的港產片存在，會讓香港本土電影這張名片繼續留存，并作為中國電影的一個分支而存在。

四、新一代香港導演的創作轉型與突破

作為華語電影的先驅者，老一代優秀導演的隱退，讓香港電影經歷了從繁榮期到現在的多元共生。隨著港式電影依托內地市場的革新之旅，大家都在猜測新一代的電影人會不會身處困頓卻不知如何突圍?！洞簨膳c志明》系列、《西游降魔轉》、《閨蜜》、《踏雪尋梅》、《七月與安生》等影片的出現，讓我們看到了新生代香港導演的智慧與魄力。他們保持著創作的活力，順著前輩的“北上”步伐，在努力立足本土的同時逐漸融合到成熟的華語片大時代中。這些電影人，包括彭浩翔、郭子健、黃真真、畢國智、黃精甫、翁子光、黃修平等。縱觀過去十年的香港電影金像獎我們可以看到，這批青年導演，正在逐漸接過香港電影的大旗。在他們的作品中，既能看到對經典港產片和文化的致敬，這體現出濃濃的懷舊氣氛，同時更能發現在迎合內地華語觀眾所作的題材創新和文化思辨。

接棒彭浩翔一代香港電影人的是70年代末、80年代初出生的新生代香港導演，他們結合個人經歷，保持著對內地電影市場的敏銳嗅覺，創作出一些貼近年輕人感情和生活的影片，開始在香港和內地電影市場嶄露頭角，以曾國祥和許宏宇等年輕導演為代表。近兩年，新生代導演曾國祥、許宏宇各自憑借導演的處女作在中國電影界贏得漂亮的開門紅。2016年，由曾國祥執導，周冬雨、馬思純主演的電影《七月與安生》上映后，不但收獲了上億票房，曾國祥還憑借《七月與安生》首次提名臺灣電影金馬獎、香港電影金像獎最佳導演獎，并收獲第八屆中國電影導演協會年度港臺導演獎以及香港導演會年度最佳導演獎。而在這之前，曾國祥只是作為年輕演員在上一輩電影人的作品中擔任小角色。同樣的，作為香港電影金像獎最年輕的剪輯提名者，徐宏宇執導的《喜歡你》在香港和內地也獲得了不俗的票房和口碑。

縱觀香港新一代導演，他們的人生閱歷和在華語導演界的資歷雖然遠不如前輩，但是憑借對市場的敏銳眼光和努力創新，他們很快在華語電影中找到自己的落腳點，打造了屬于自己的影像活力與創造空間。新一代導演的厚積薄發，為香港電影的薪火相傳累積了驚人的能量。

自上世紀80年代到今天，香港電影經歷了從興盛、到逐漸沒落，再到北上融合尋求多元化發展，香港影人也在產業變革的浪潮中堅守著對電影的熱愛和創作激情。國家文化產業政策的進一步出臺落實，以及整個華語電影市場的繁榮，讓更多的香港影人開始大展拳腳，創作出一批制作精良、票房和口碑都有保證的優秀作品。未來，香港電影和香港影人也會作為中國電影業的一支重要力量，助推華語電影在國際電影歷史進程中留下濃墨重彩的一筆。

參考文獻：

[1]楊蓮潔.電影產業硬幣的兩面——走向國際VS深入內地[J].北京晨報，2016.3.18.

[2]孫佳山.香港電影的“北上”答卷（文化只眼）[J].人民日報海外版，2018.5.8.