藝術源自生活

陳繁

我們都知道藝術來源于生活，又高于生活。在藝術創作中，我們常常以現實生活為源泉，但又不是簡單地復制生活現象和事物，實質上這是一種特殊的審美創造。從哲學角度來說，藝術創作是我們對客觀生活的主觀認識和能動創作，是主客體的結合和統一。生活中我們經常會組織寫生采風，其實就是在為我們的創作積累大量的素材，從中生發獨特的感受，激發強烈的情感，創造出鮮活的、生動的形象，從而真實地反映出對象的本質。

一、靈感來源

我創作的《午后陽光》系列作品素材就是來源于現實生活，畫上的老人是賓州州立大學心理學家貝蒂。溫暖的色調和陽光透過百葉窗撒落在她滿頭銀發和白襯衫上，晶瑩剔透，散發著光芒，這樣的視覺沖擊激發了我強烈的創作欲望。于是我就開始著手準備創作。首先，我把素材進行了一個相對主觀的處理，虛化背景，強化光感，讓整個畫面的構圖和色調盡可能的純粹和統一。主要運用干畫法，層層深入，將貝蒂在午后陽光下悠然自得、享受靜好時光的美好畫面呈現出來。

二、創作過程中的困與惑

為了準確表現出這種氛圍，我在創作過程中盡量保持水彩語言透明、流暢、輕快的特性，將畫面重心放在對貝蒂頭部和白襯衫的處理上，為了表現銀發和白襯衫的光感，我運用了留白膠對頭發和白襯衫的受光部分進行了遮擋，以及勾勒了主要的銀色發絲，這樣的話在接下來上色的過程中就不需要小心翼翼地去摳那些輪廓線，可以流暢地、放松地去處理色彩關系，使色彩保持通透、流動，既豐富多彩又整體統一。

而在實際創作過程中遇到的問題往往比我們預想的要多得多，就拿銀發和白襯衫的處理來說，在這幅畫中這兩者的處理顯得尤為重要，兩者都是白色，質感卻完全不同，如何準確表現這兩者的質感，是我在創作過程中思考和顧慮比較多的。因為銀發的受光面和一些小碎發是用留白膠覆蓋的，在上色的過程中看不出效果，于是只能試探性的先畫個小局部，感覺不錯之后才大面積上色，去除留白膠后再層層深入開始塑造，突出蓬松微卷的銀發。而白襯衫質地輕盈，色澤通透，在表現時需要把握好“度”，盡量避免反復修改，既要色彩豐富又要干凈透亮，保持衣服潔白、凈透的質感。在畫的時候并不是很有把握，但必須去嘗試，哪怕畫錯而失敗。

我一直特別喜歡那種虛實有度、收放自如的畫面，這也是我在創作中努力追求的。我想畫畫的朋友都知道要做到這樣并不是件容易的事。往往最后呈現的與我們原本設定的效果并不一致。就像我在畫面中雖然已經主觀的處理了人物頭發和臉部的虛實關系，還有強化了襯衫受光面和背光面的冷暖關系和空間關系，有意識地突出臉部和手的刻畫，虛化暗部，但是這種效果自然不理想，最后呈現的作品比較寫實。出乎我意料的是——作品《午后陽光》得到了很多人的認可，也算是“歪打正著”吧！

三、感悟和期許

“哪有什么一夜成名，其實全是百煉成鋼”！往往看起來輕松的、毫不費勁的畫面，卻恰恰是我們在創作中深思熟慮、反復推敲的結果，是千錘百煉的積累所得。千錘百煉即是技法、技巧的積累，也是審美經驗的積累，除此之外我覺得繪畫還需要有感而發，就像我們生活中的其他表達一樣，發自內心的表達這種情感和感受。既要表達對客觀世界的認知和反映，又要傳達自己的個人情感和價值觀。因為每個人對事物的認知和感受都不盡相同，所以不同的審美經驗造就了不同風格的藝術作品。“冰凍三尺非一日之寒”，畫畫也是，想要達到一定的高度，并非一朝一夕就能達到的，需要在社會實踐和研究創作中不斷成長和積累，不管是人生閱歷還是繪畫技法。而我的成長才剛剛開始，希望有積跬步至千里，積小流成江海的那一天。

陳繁

湖南新化人。師從著名水彩畫家蔣燁、劉永健老師。湖南省美術家協會會員，湖南省女畫家協會會員，湖南省青年水彩學會會員。作品多次入選國際性美術展覽以及全國和省級美術作品展覽并獲獎。舉辦過個人畫展和多次參加聯展，多幅作品被相關機構和個人收藏。