談中國寫意性油畫靜物的意境觀照

羅曉敏

【摘要】在中國傳統藝術精神及追求“崇尚自然”“天人合一”等哲學思想影響下，中國傳統繪畫追求畫面的寫意性，有其獨特的意境觀照方式。在這種文化背景的影響下，中國油畫藝術家不斷嘗試，在油畫中尋求中國傳統繪畫中意境的營造方式，讓它既能服務于畫面整體又不脫離傳統文化的審美趣味，進而形成了中國油畫的寫意性表達。本文主要從寫意性油畫的靜物題材表達入手，分析其畫面的意境觀照方式，同時結合自身的創作實踐經驗，談一談寫意性對筆者油畫創作的影響。

【關鍵詞】意境觀照；寫意性；詩意化

中國傳統繪畫重體悟，崇尚情韻與意境，主張“立意為象”“隨象寫意”，在審美取向追求“似與不似之間”的意境，這在中國傳統的人物畫和山水畫中都有所體現。中國傳統繪畫在追求畫面的寫意性的同時，在造型、設色、空間、筆墨等方面呈現其獨特的藝術表達方式，使各要素成為一種文化符號的象征，并形成了自己獨特的意境觀照方式。中國油畫藝術家在這種文化背景的影響下，不斷嘗試，在實踐中尋求意境的營造方式，讓它既能服務于畫面整體又不脫離傳統文化的審美趣味，進而形成了中國油畫的寫意性表達。本文就意象油畫靜物畫意境趣味營造來進行分析，同時結合自身的創作實踐進行總結。

一、通過表現手法營造靜物油畫的意境趣味

（一）通過空間要素的位置營造畫面意趣

中國畫強調空間各要素需按照畫家的主觀情感進行合理、巧妙的安排。在山水畫中各要素間可以從不同角度進行自由觀察，采用多點透視或散點透視的方法，元素間的安排主次分明、疏密相間，多層次地表現物象的精神性。另外畫中各要素間位置的開合呼應意識強，比如花鳥畫中題字、印章也可參與開合的變化，常出現你呼我應、我呼你應的布局安排，形成畫面的互動與交流。另外中國山水畫中“計白當黑”的構圖經營原則，又讓空白的空間具有更深的意蘊，給人無限的遐想。中國靜物油畫家從中國花鳥畫、山水畫中吸收空間經營之妙，打破傳統空間的整體性，在進行畫面構造組織上，遵從自己內心感受，將自然物體的形狀壓縮、變化，將不同色彩傾向、不同狀態下的物體進行重新組合、歸納整理，使得三度空間在一定程度加以消減，呈現無限遐想的空間意趣。

油畫家陳子君的作品畫面各元素間交匯重合，營造出迷幻、唯美、細膩、浪漫的畫面之韻。在她2005年創作的《靜物》作品中，畫面構圖穩定而簡單，空間整體布局趨于平面與立體間，將顏色自由穿插，桌上的物品、背景的處理上，利用不同的肌理、筆觸有節奏進行安排，通過整體色彩、線條、材質、肌理的空間安排等來表達迷幻、浪漫意境與氛圍，呈現內心隱藏的真實情感。

（二）強化造型意象化處理傳遞畫面意趣

對于中國傳統繪畫的造型處理，畫家對客觀事物形態的描繪不是孤立的，而是將客觀事物之“象”與畫家自身所“悟”巧妙結合，在作者對現實物象內在精神強調與夸張的藝術加工中升華為頭腦中之“意象”，藝術加工過后的物象已不同于具體現實中的物象。中國傳統人物畫和山水畫追求“似與不似之間”的審美取向，必會產生意象變形、形隨神變的造型處理，在講究“不求形似”中追求“取其意氣所到”體現畫家主觀情感和審美意趣。寫意性油畫靜物在表達上吸收了中國傳統繪畫的意象造型觀念，在面對客觀物象時，也強調對“意”的表達，不再拘泥于具體物象。通過主觀選擇、取舍、夸張、變形各造型要素，創造出不受物象具體形態束縛的新形態，使其自由抒發畫家個人情感及主觀愿望。這種寫意性表達呈現出的造型更加自然、含蓄，且抽象而具體，在“似與不似”中營造獨特的意境之趣。

管樸學喜歡以花卉為主的室內靜物，畫面中常常透露出她對事物獨特的敏感性。在她的作品《水仙》中，讓花卉、器皿的形變得朦朧而虛幻，沒有刻意地描摹形，拘謹地塑造形，而是通過不同的形態，塑造形式上的律動，形成空間中花卉的靜態之美。

（三）運用色彩寫意性增添畫面意趣

中國傳統繪畫色彩發展經歷了從重彩到淡彩最后發展到水墨寫意的過程，其在用色上從絢麗日漸變得淡雅，追求“以意賦彩”的色彩觀，打破了具體物象的客觀限制，大膽解放了色彩，對物象本身的自然色彩屬性進行提煉、概括、變異，讓色彩的獨立性達到最大限度的表達，完美呈現色彩情感的內涵與象征性，凸顯畫家內心之精神境界。在長期的中華文化傳承與積淀過程中，中國繪畫逐漸形成主觀、抽象且極具表現力的色彩觀念，這給寫意性油畫靜物的色彩表達帶來靈感，油畫家在對色彩進行大膽夸張、自由淋漓的發揮中，自身的感受和情感也悄然帶入畫中。同時通過對形的取舍、減弱、交錯、模糊來凸顯色彩的表現力，進而產生“似與不似之間”的畫面意趣。畫家會借鑒水墨語言，打破物象客觀限制，簡化色彩間微妙的變化，強化色塊間的并置、對比及融合關系，以樸素單純的色彩、大面積平涂方式，有時也會巧妙吸收中國畫中的“留白”技巧，創造出畫面的自由與隨性，讓觀者產生聯想。

油畫家木西喜歡把室內一角作為她的創作題材，花卉、桌椅等日常平凡小物在她的筆下呈現濃郁的文化內涵與貴族氣質。木西的《午茶系列之二》吸收了中國畫的繪畫語言、文化內涵與精神，將色彩主觀處理，用色淡雅，畫面簡約、樸素，呈現空靈、清新、優雅的意境之美。

（四）利用書寫性線條和筆觸強化畫面意趣

中國傳統繪畫是運用線條和筆墨來塑造成藝術形象，文人畫中“寫”的精神主要受中國書法影響，強調情感和自我修養的自然流露，追求自我愉悅、酣暢淋漓的主觀情感表達，強調虛實相生的畫面意境，營造獨特的審美趣味。“偶得”和“神來之筆”是中國繪畫藝術筆墨的最高境界，對畫家繪畫功力要求極高，在用筆力道之輕重、行筆之快慢緩急、頓挫之節奏強弱上帶給人不同的視覺體驗。寫意性油畫靜物在充分吸收中國傳統繪畫的藝術精華的同時，借鑒中國山水畫及書法用筆在韻律和節奏上的控制技巧，在創作中通過線條、筆觸與肌理的強化營造畫面意趣，將筆觸刀痕轉化為書法用筆，強調用筆意味和線條動感，淡化細節的刻畫，在“似與不似之間”，在線條、筆觸的曲直長短、聚散疏密中，將畫家心中之物一氣呵成地呈現在畫面中，“氣韻生動”之韻味不經意間流露在畫間。

油畫家趙開坤非常善于用線條與筆觸的動象性來表達視覺趣味，在他的作品《干花》中，畫面主體干花運用了大量重疊、錯落、長短有致的書寫性線條，脫離了對客觀事物輪廓的簡單描繪與復制，線條的走勢晦澀而粗糙，有著力透紙背的深沉感，透著樸實、原始的意象之美。

二、通過營造物象本身的詩意化傳遞靜物油畫的意境趣味

（一）通過強調物象的韻味與情感進行詩意化表達

中國傳統水墨畫追求一種“氣韻生動”“畫外有意”“意趣無窮”的藝術境界，追求詩中有畫的抒情韻味。古人注重繪畫的內在神氣和韻味，把生動反映人物精神狀態和性格作為藝術表現的最高準則，通過對客觀景物的寫意性表達，將自己的主觀情思移情到客觀境外，寄情于景，以景生情，營造“外師造化，中得心源”的意境美。寫意性油畫靜物吸收了中國傳統繪畫中營造“氣韻生動”“畫外有意”的方法，將所描繪的客觀物象進行意象化處理，來傳遞出畫者內在精神風貌。同時畫家將自身的主觀情感以及心理物象，用藝術思維方式加以處理，形成獨特的油畫意象語言，在“情”與“景”的交融、契合、遐想中，含蓄傳達出意象審美趣味。

閆平的油畫作品氣勢雄健恢弘，一氣呵成，跳躍的色彩與筆觸交相呼應，極具音樂的韻律與節奏、雕塑的量感與厚重。在《大粉百合》中，通過靈動有力的筆觸將粉紅色系大面積鋪于畫面之中，背景以寶藍色平涂，畫家在背景與前景色彩強烈沖撞中巧妙地將內心情緒置之于其中，讓人產生蠢蠢欲動的畫外情感體驗，那粉色跳躍的筆觸流露出畫家的少女情懷。

（二）通過提升物象的品格與格調產生詩意化表達

中國文人畫在中國繪畫藝術中占有舉足輕重的地位，畫家文學修養深厚，在托物言志中傳達精神內涵，整體藝術格調高雅，對中國繪畫的寫意性表達產生了極其深遠的影響。文人畫家在強調畫外之意的同時，必賦予具體物象更深層內涵，畫家會尋找寓意氣質與自己意趣相投的物象作題材，常以梅蘭竹菊為題材，賦予其象征意義，以其來寓意人之高尚品格。同時又通過形式、結構等形式關系來展現格調之美。寫意性油畫靜物吸納了文人畫“以物言志”的表達方式，透過客觀物象表象，將自己對物象的判斷與定位，通過形態、色調等方面主觀處理，從而到達提升物象品格與格調、產生詩意化畫面情趣之效果。

林菁菁是一位在精神層面上追求恬靜淡泊情境、虛靈飄渺神韻以及童稚意味的一位畫家。她的作品《花》中色調柔和、沉靜，色彩感強，透露著古舊與樸素。色塊銜接柔和，慢慢過渡，形成迷幻飄渺的畫面格調。她將濃稠的油畫顏料稀釋，營造水韻墨章的意趣，在濃稠與拙澀的肌理對比中、在線條的迅疾流暢與蒼老古拙的沖突中，尋找詩性的表達，呈現她精神世界里所追求的東方意蘊與品格。

（三）通過營造物象的詩情畫意達到詩意化表達

“詩中有畫，畫中有詩”是中國美學史上的一個重要美學概念，歷來也有詩畫不分家之說。郭熙曾提出“詩是無形畫，畫是有形詩”，他認為詩中充盈著畫意，畫面中流露著詩情。畫家為追求畫中有詩的境界，不斷在現實中積累、提升人格與審美修養。寫意性油畫靜物借鑒了傳統繪畫中以含蓄、朦朧、藏露、虛實營造詩情畫意的表現手段，以情趣、意旨、胸臆、逸氣等作為詩情畫意表達的審美前提。將情、景和心、境完美融合，形成物象間自由灑脫的意象組合關系。同時強化在筆墨、形體、色彩、章法上的形式美感和詩意性特征，達到畫面的詩意化表達的目的。

蘇天賜的油畫用色單純且具東方意蘊，能巧妙抓住物象神采抒發畫家的主觀情感。在他的《水仙》中可以看到中國水墨的氣韻貫穿其中，用筆自由流暢，線條因勢穿行，筆尖向上自然挑出的水仙葉子，將花卉正在生長的力量與動感輕松灑脫地帶出。他用色彩委婉簡約、優雅且耐人尋味，很好詮釋了王維“詩中有畫，畫中有詩”的審美表達方式。

三、寫意性油畫靜物的意境觀照方式對我創作的啟示

寫意性油畫靜物的意境觀照方式，給筆者的油畫創作帶來很大的影響。在寫意性油畫創作中，應選用最適合的構圖形式和審美形象，重視各種形象的大小、疏密、位置、黑白等關系要素間的安排與布局，通過控制部分與部分、部分與整體間的視覺關系，達到最和諧的狀態。寫意性油畫因其追求空間的虛象性、色彩的直接性以及形式關系，注定其造型單純，講究在“似與不似”之間處理形態。通過利用無拘無束的“筆墨意趣”又會帶來整個畫面的空靈脫俗。

（一）利用平面化構圖營造單純與安靜

在《多肉1》的創作中，筆者將傳統的透視和明暗關系平面化了，減弱了物象的三維空間，希望營造與強調畫面的圖形結構與形式關系，強化主觀意識，以此來營造出一種畫面的簡潔，為線條與色塊創造獨立性審美空間，以期營造單純與安靜的畫面意趣。

（二）簡化色彩營造樸素與雅致

在《朝花夕拾》系列中，筆者為色彩做了減法，不再尋找物與物之間的色彩微差與色相上眾多的變化，將眾多色彩統一整合為了黑、白、灰三種色階，通過色彩簡化，以期帶來畫面整體色調的單純，呈現樸素、雅致、溫婉的意趣。

（三）調用中國畫筆墨技巧營造靈動與灑脫

在《多肉2》的創作中，大膽打破了傳統油畫“避黑”的表現手法，而將黑色作為一種重要的色彩元素運用到了畫面意境的營造中，借鑒了傳統水墨畫“墨分五色”呈現方式，將各種墨色、墨跡相互穿插、對比，筆觸在墨色間穿梭，更關注畫面的精神追求，以期營造出畫面靈動與灑脫之意趣。

結語

中國傳統繪畫中的寫意精神，在當代油畫創作中，需要更多的藝術家去發掘并重新審視。特別是作為當代的藝術家，從個性化的藝術需求出發，更需要去吸收傳統文化、探索當下藝術發展之路。我們應從現代藝術觀念的角度來研究傳統思想、傳統繪畫，借鑒傳統藝術趣味，來構建當下本民族獨特的審美方式。只有如此，油畫創作的民族化探索之路，才能走得更加久遠。

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