屬于自己的表達語式

黃少青

最近，我的“眼的聆聽”驚喜地發現，在只講黑白語言的水墨國度，青年畫家郭楚開的寫意花鳥畫似乎是深情的樂章演奏，不僅令其自身沉醉，也令“眼的聆聽”者為之沉醉。

楚開坦言，他對中國畫不待“丹青朱黃鉛粉”的水墨寫意表現之所以眷戀有加，是因為在他看來，這種單純而豐富的藝術形態，其獨特性從來就與博大精深的中國傳統文化有著更為密切的血脈關系，源遠流長，底蘊深厚。對此，我完全認同。

因為，只要我們走進時間的深處去追尋，便可以隱隱窺見，早在三千多年前，《易經》以陰陽剛柔為范疇，“觀物取象”就為中國畫藝術的水墨黑白語言，提供一種哲學背景和法源了。雖然，水墨黑白語言在花鳥畫中得到充分生發，并取得了王者的地位，是到了南宋的時候。并且南宋的水墨花鳥畫是經過了元季，至明清才出現了像陳淳、徐渭、八大等這樣一些水墨大寫意花鳥畫的巨匠。他們的光焰照后世，引無數英雄競折腰。楚開作為當代青年畫家，其對古人懷著自覺意識的追躡，實與他尚是孩童時就在潮汕家鄉受到了啟蒙老師給予的傳統文化的濡染，不無關系。這注定了楚開的心靈道場早就對水墨黑白語言的頂禮膜拜，充滿了虔誠的情感和敬畏。

然而重要的是，楚開的追躡只是個大致的方向，并非亦步亦趨的踵繼。他保持著自己的審美理想，決不可能對閃著歷史的粼粼之光的水墨黑白語言沒有自己的思考和理解，也不可能不試圖透過新的表達語式的探索，為自己尋求某種個性化的可能和解釋權，從而為水墨寫意花鳥畫注入新的時代精神和審美品格。

明代袁宏道所說：“善畫者，師物不師人。”從寫生中去獲取客觀物象的生動性的真切感受，也正是美術院校給楚開的一條寬廣的創作道路，并且這同時也是貫穿于楚開的水墨寫意花鳥畫的極具生命魅力的一根主線。比如，楚開寫云南南瓜園的幾個花卉圖卷，那些我們叫不出名字的花卉，就都因帶有寫生的印記，而富于原始生態的自然美。而“用墨，色如兼五彩”的表現力，則更令畫面予人以色彩爛漫繽紛，滿園春色關不住，生氣勃勃之感。楚開的另一芭蕉圖軸，寫夜雨后的芭蕉，也因有著明顯的寫生印記，而自然而然地散發出一種來自于田園的山野氣息。

這里，也許還有一點不應忽視，即八大山人的水墨大寫意花鳥畫的善于“取質取勢”，楚開似乎并未拒絕有所取法，活學活用。比如，南瓜園花卉圖卷都是橫向展開，藤蔓不知自畫外何處爬進了畫面，繁花茂葉滿眼，也不知道是從畫外什么地方開始蔓延了過來，并且幾乎快要把整個畫面都占滿了。必須承認，這樣的取“勢”，顯然頗為有效地造成了繁花無盡、春色無邊的空間感。芭蕉圖軸則是豎式的呈現。夜雨后的芭蕉，香蕉掉落了，闊大的蕉葉也都低垂了下來。但芭蕉的軀干依舊屹立著，無所動搖，與豎式的空間形式相一致，直向上指向了高遠，尤其是最上端的那一片條狀的新葉。這又是不無心理張力的取“勢”，予人以一種特殊的氣概與力量感。至于楚開的取“質”，也值得多說幾句。我們知道，所謂取“質”，在八大，其實就是作者內心世界賦予客觀物象的精神品質與含蘊。客觀物象因此成為了創作主體的“心像”，具有超越于“形似”的造型特質。但在這方面，楚開的水墨寫意花鳥畫不僅其情感內涵已截然不同于八大，而且其取“質”，雖也是“心像”的結果，卻也已有別于八大的變形造型，甚至也有別于徐渭脫略“形似”的造型，而是得益于美術院校長期嚴格的專業訓練，而多了一些“形似”的理性和親和力，不再那么任情恣性，把“形似”推向造型的邊緣了。故作為“心像”的客觀物象，不管形態多么紛繁復疊，在楚開的筆下，其花之為花，芭蕉之為芭蕉，都是結構準確合理，肖真性很強的造型。

也因此，楚開的寫意黑白語匯，已遠非八大和徐渭的筆墨“詞典”的照搬。可以再看看南瓜園花卉圖卷及芭蕉圖軸。顯而易見，如果說八大和徐渭大體都是以潤墨為主調，追求水墨滲化的淋漓效果的話，那么有著當代藝術精神的楚開，似乎更多的是喜歡帶粗獷意味的用筆，以之作為造型的主要手段，來顯示出自己取“質”的審美傾向。在這里，繁花茂葉之間的互相簇擁，顧盼呼應，大都由筆力沉著，或枯筆淡墨，或濃墨重筆的扁筆側鋒線條來完成，并統一于黑、灰、白的節奏變化中，因而花卉不再顯得輕盈柔弱，而是儀態燦然煥發，具有生命力度的舒展了。而芭蕉似乎還體現得更充分些。其半截軀干從畫面的下端挺拔而起，這一寧折不彎的氣勢，作者以焦墨用筆與枯筆淡墨并出，恰到好處地把它給精神化了。與此同時，幾片闊大低垂的蕉葉，也以濃墨與淡墨、潤筆與枯筆的扁筆側鋒粗線條，積線成面，或加復筆，以構其形。這種剛健兼柔韌的用筆，也仿佛使蕉葉有了鐵板般的厚實感，并一掃衰頹之態。而郁勃舒張的蕉葉，因配合了蕉干的挺拔，也使得畫面整體上透示出了一種生命的尊嚴感與倔強。并且這種筆墨語態，我感到是含蘊了作者青春意識的激蕩和亢奮的。因此我相信，對于楚開來說，盡管未來的路還很長，但假以時日，他將以日漸成熟的個人表現風格，向著更高的藝境挺進，是一種必然。

需要提到的是，楚開不僅擅長花鳥畫，事實上人物畫也是其繪畫藝術的一個重要領域。他的人物畫常常從面部表情和姿勢的刻畫，揭示當代人無助的精神狀態及心靈的迷惘，有著很明顯的學術追求。不過，這里就不多論了。

郭楚開

1985年出生于汕頭市。2013年畢業于廣州美術學院中國畫學院，獲碩士學位。2017年考取中國藝術研究院博士生，導師許欽松教授。現為廣東省委宣傳部廣東美術后備人才培養對象、廣東青年畫院畫家、廣州國家青苗培養計劃杰青班畫家、廣東省美術家協會會員、廣東省中國畫學會理事。作品多次參加全國與全省展覽。獲慶祝建國65周年——廣東省美術作品展優秀獎（最高獎），第二屆廣東嶺南國畫大展銀獎，2012年廣東青年美術大展銅獎等。作品被中國美術館、廣東省文學藝術聯合會、廣東畫院美術館、廣州美術學院美術館等單位收藏。