高雅藝術進校園普及方法探求

張磊

摘 要：文化興則國興，文化是一個民族的靈魂。為全面建成社會主義現(xiàn)代化強國，我國高度重視文化建設，制定一系列方針措施加強文化教育，推動社會主義文化繁榮。學生是祖國的未來，藝術是文化的核心，而高雅藝術更是“藝術結晶”。然而當前我國在校園中普及高雅藝術等方面仍存在問題，學校藝術修養(yǎng)的提升、國家文化自信的樹立仍面臨著諸多挑戰(zhàn)。因此，為滿足人民日益增長的美好生活的需要，樹立文化自信，建設文化強國，需加強藝術文化教育。通過校園高雅藝術普及，探求其有效方法，切實提升祖國整體文化修養(yǎng)。

關鍵詞：高雅藝術；教育普及；校園；文化建設；教學方法；藝術處理

中圖分類號：G641 文獻標識碼：A 文章編號：1009 — 2234（2018）07 — 0125 — 03

隨著我國文化的發(fā)展和社會的進步，國民對高雅藝術已不再陌生，并逐漸從了解發(fā)展至懂得欣賞。高雅藝術是古典藝術的傳承，是現(xiàn)代藝術的發(fā)展，是未來藝術的模版。因此，面對國民精神文化仍需進一步提升的需求，面對人民日益增長的對美好生活的需要，普及高雅藝術勢在必行。這對提高國民審美認知、豐富人民群眾精神生活、增強國民文化修養(yǎng)至關重要。

2014年10月15日，習近平總書記在北京主持召開文藝工作座談會上指出，藝術不能在市場經(jīng)濟大潮中迷失方向，不能為了市場而放低標準，否則藝術就沒有生命力。可見，“通俗不是低俗”，藝術精品之所以“精”，就在于高雅藝術其思想精深、藝術精湛、制作精良。藝術工作者要志存高遠，隨著時代的創(chuàng)新，以自身的藝術個性完成創(chuàng)新。

2015年教育部下達了關于開展高雅藝術進校園活動的通知，活動以“走近大師，感受經(jīng)典，陶冶情操，提高修養(yǎng)”為主題，旨在引領青年學生提高審美和人文素養(yǎng)，滿足精神文化生活的需求；建設“向真、向善、向美、向上”的校園文化；以先進文化為導向，弘揚民族文化，為建設中華民族共有精神家園奠定基礎。

綜上所述，全面普及高雅藝術對我國藝術創(chuàng)作者的創(chuàng)作水平、水準、高度、文化修養(yǎng)以及人民群眾精神文化的生活水平有著重要的引領、指導、提高的作用。學生是祖國的未來，我們普及的發(fā)力點則重在校園。

一、高雅藝術普及的現(xiàn)狀以及難點：

如今現(xiàn)狀：1.各個校園都依據(jù)自身實際，通過舉辦高雅藝術進校園活動，借助社會藝術團體組織等力量，初步形成了有目標、有計劃、有時限、有人才支撐的活動體系。2.群眾團體、個人團隊等參加校園藝術展演活動的人數(shù)增多，藝術愛好社團等團體增加，校園高雅藝術普及率增加。3.高雅藝術進校園的重視程度增加。學校在考核學生成績及綜合素質時，不單單考察專業(yè)書本知識，更注重對學生藝術實踐、參加活動的能力。

普及難點：1.校園的高雅藝術基礎設施差。高雅藝術的基礎設施差、藝術展演的場所少是制約高雅藝術普及工作的重要因素之一。當前，許多學校的音樂廳、展演廳等基礎設施設備及活動場所過于老舊。部分學校缺少音樂廳、美術館等活動場所。盡管社會也有一些場所可做選擇（演出、展覽只能在大禮堂、會議室進行）。但由于數(shù)量及條件有限，仍不能滿足藝術表演者的演出、展覽要求。同時，部分新建的音樂廳、美術館的規(guī)劃也存在問題。一些學校只注重建設核心設施，如超市、電影院、商業(yè)街、辦公樓、教學樓、實驗樓以及居住場所等，而忽略了音樂廳、展覽館、演播廳等高雅藝術所需場所的規(guī)劃，使得其高雅藝術工作難于普及。同時，在校園藝術場所管理方面，尚不能實現(xiàn)共享性、開放性，使得藝術人才及資源的流動性、共享性差。這些是制約高雅藝術在校園中普及的阻力。2.高雅藝術普及方式落后。當前，隨著社會的進步和科技的發(fā)展，藝術文化呈多元化，緊張的生活節(jié)奏、超負荷的生活壓力、激烈的社會競爭使得人們對“美”的評判標準也隨之發(fā)生變化。且人們欣賞藝術的時間逐漸減少，呈碎片化。大多數(shù)學生喜歡“快、簡、俗”的藝術形式，而高雅藝術的展現(xiàn)風格為古典形式，它需要有一定的藝術修養(yǎng)、經(jīng)過一些藝術學習、具備一定藝術審美的群體去欣賞。因此，現(xiàn)如今高雅深奧、晦澀難懂的內容未免顯得陽春白雪，甚至曲高和寡。同時，對于高雅藝術來說，往往其出或展覽形式需要大篇幅、大場面、長時間，準備一場演出的普及方法已經(jīng)跟不上現(xiàn)代人的藝術快餐需求。3.高雅藝術普及內容形式過于單一。高雅藝術的表現(xiàn)形式以集體組織為主，形式單一、內容固定。這樣單調的形式強迫了不喜歡該類藝術種類的人群，變成了任務式的活動。而自己喜愛的藝術種類沒有演出安排，加上之前所說的長時間的準備（一年2-3次）。這些矛盾就導致高雅藝術普及速度放緩、停滯。

二、高雅藝術普及所需要的條件環(huán)境思考：

1.中小學高雅藝術教學課程比重小。高雅藝術興趣的培養(yǎng)需從小抓起，青少年是祖國的未來，因此普及高雅藝術首先應從中小學校抓起，提高音樂、美術等藝術課程比重。泰州市2016年發(fā)布的最新中考方案規(guī)定，“2019年，泰州市中考將新增音樂和美術兩門考試科目”。由此可見，國家、省市對藝術培養(yǎng)越來越重視。應積極培養(yǎng)青少年的藝術修養(yǎng)，增強藝術濃厚興趣，使其發(fā)展為德智體美勞的優(yōu)秀人才培養(yǎng)青少年藝術修養(yǎng)，提高青少年精神文化、審美高度，能切實提高我國的整體文化素質。

2.藝術教師薪資待遇水平低。2016年9月，麥可思公司發(fā)布的報告顯示，中國大學青年教師平均月收入為4711元，低于大學教師總體平均月收入（5478元）767元。對此，中央教育科學研究所研究員儲朝暉指出，大學教師工資低是事使得青年教師不得不進行大量的社會兼職，且教育教學積極性降低。由此可見，政府應通過提高工資待遇、暢通升職渠道等方法調動藝術類教師的教學積極性，提升各大學院校的藝術教學質量，進一步培養(yǎng)出更優(yōu)秀的綜合性藝術人才，打造出更優(yōu)質的高雅藝術精品。

3.高雅藝術活動種類少。應增加高雅藝術活動種類，豐富活動內容。在各學院舉行交響樂、芭蕾舞、油畫、設計、雕塑等演出、展覽，在普及高雅藝術的同時，吸納對高雅藝術感興趣的人群，培養(yǎng)潛在的愛好群體，促進院團業(yè)務發(fā)展，通過“以一帶一”、“以一傳一”模式漸漸擴大普及高雅藝術人群，提高學生對“美”的認知。

4.高雅藝術場所少。當前，大部分學校的美術館及音樂廳等藝術場所數(shù)量少，仍不能保證藝術普及者的使用，政府應加大資金投入，降低藝術普及中的個人所需成本，給予政策傾斜，為提供高雅藝術所需要的硬件條件提供有力保障。

三、高雅藝術進校園普及的教學方法探求

藝術是一門綜合類學科，高雅藝術更是藝術的“思想結晶”。我們所說的綜合不是單一藝術類學科的匯總、關聯(lián)。而是在不同的學問、學科中知識的貫通、連接形成的融匯貫通。由此可見，普及藝術我們需要全方位、多方面、多角度的學習，尤其應注重在學習過程中對哲學、人生、美的思考和總結。那么，我們在高雅藝術普及的教學中應該：

1.改革藝術課程體系內容，提高“興趣”。我國高雅藝術普及浪潮剛剛興起，很多原始的、呆板的教學模式還在沿用，導致現(xiàn)如今高雅藝術普及出現(xiàn)“水土不服”的癥狀。我們教師首先應從自身轉變：（1）不再整齊劃一式教學。藝術是個性的培養(yǎng)，每個學生的個性不同，所以要根據(jù)每個學生的特點喜好進行適宜學生個性發(fā)展的“量身定制”，努力培養(yǎng)其想象力、創(chuàng)造力。（2）把上課教師為主體的觀念，轉換成為以學生為主體。與學生勤溝通了解其在現(xiàn)學習階段的內心感情想法、學習困難以及興趣方向。有的放矢逐漸引導該學生在興趣方向的正確發(fā)展，避免出現(xiàn)走錯路彎路的情況。（3）從原有的填鴨式（被動思考）教學轉換成啟發(fā)式教學（主動思考）。藝術不是文理課學習，無想象力、創(chuàng)造力的填鴨式教學必然會是失敗的。“創(chuàng)造”是一個民族能夠發(fā)展的動力，我們發(fā)現(xiàn)年齡越小的學生思維狀態(tài)就越發(fā)自由、獨立、豐富，因為年齡越小，思想就越純真、越富有創(chuàng)造性性。所以，我們教學就應該注重引導學生回歸本我、解放天性，啟發(fā)學生創(chuàng)造思維。通過圖像、聲音、動作的引導慢慢把學生從習慣了填鴨式教學的模式中解脫出來，養(yǎng)成自由獨立的思考方式。比如學生是一名鋼琴專業(yè)的學生，他演奏的作品是肖邦的《革命練習曲》。首先要明白藝術是相通的，要學好一首作品不單單只是手指技巧練習就可以實現(xiàn)的，而是需要了解作曲家的背景情況，該曲在何時何地什么環(huán)境下創(chuàng)作出來的，簡單識譜后通過譜子中的和聲、旋律、音樂術語等發(fā)揮想象確定色調（每個音樂作品都是有顏色的例如紅、黃、藍等），通過色調來決定該作品的情感方向，在腦海中構造情境。于是明白了，高雅藝術是融合文學、數(shù)學、美學、哲學、電影、美術等綜合學科。因此，我們要橫向提高藝術教師學識，不僅在深度也要在廣度上掌握學習知識以便更好地融合形成藝術。

2.面對藝術我們要豐富課程種類。在學習各門藝術基礎的同時，應提高藝術素養(yǎng)，這樣才能內外兼修，興趣常在。我們在學習藝術的道路上總能碰到瓶頸，有的是技術上的、有的是境界理解上的。技術上的瓶頸我們通過不斷的努力練習總可以克服，但是境界理解上的瓶頸就很難了。比如像上面我們說的鋼琴專業(yè)的學生，要學習演奏肖邦的《革命練習曲》，但是，到了確立色調的時候不知道什么是色調。或者說，談到色調一詞只能停留在視覺的基礎上，達不到“通感”的境界那么這首作品他的技術再好，我們聽的都只是索然無味的技巧炫耀，如同沒有加入調料的珍貴食材，再是美味也不會讓人產(chǎn)生食欲，即失去了藝術的根本出發(fā)點---美。久而久之這個學生自己也不再喜歡聽自己彈琴，覺得聲音太過嘈雜，最終失去興趣，放棄了高雅藝術的學習。這種例子頗為多見，所以，藝術教師們應在建立課程以及教學過程中對學生由內而外的引導教育，引導學生樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀，應樹立不僅對學生的技術層面的傳授，更要注重對藝術的深度精神的傳承。培養(yǎng)學生對堅韌不拔、勤奮刻苦、品味生活、思考人生的態(tài)度，使學生面對藝術形式更多元化的今天，始終對高雅藝術的熱愛能夠保持初心。

涵德養(yǎng)性，則莫如提倡美育，高雅藝術是美育的重要組成部分，不僅可以提升素養(yǎng)，而且可以溫潤認得心靈。因此，應提高高雅藝術與學生的聯(lián)系程度，對于文學、哲學、美學、心理學等有利于藝術修養(yǎng)提升的課程不應當被忽視，為實現(xiàn)社會主義現(xiàn)代化文化建設，高雅藝術的教育及普及應提上日程。同時，應增強學生融會貫通能力，讓學生不再一談到專業(yè)課，就想到美術課畫圓、鋼琴課練手指、書法課練筆劃這些索然無味的學習，而是有了更多的發(fā)揮空間，畫圓我可以畫各式各樣的圓，練手指技能可以把強弱關系帶進去，用簡單的音節(jié)彈出不同的情感、畫面。練筆劃可以感受有心而動的情操。

3.完善高雅藝術普及體系。由高校帶動中小學校，再由中小學帶給高校更高素質生源的良性循環(huán)體系。校園可以針對不同人群開創(chuàng)不同藝術學科，其藝術包括的八種形式，即文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建筑、雕塑、電影。同時，加大宣傳引導，組織高水準藝術教師、專家通過召開講座、實習培訓等方式提高高雅藝術的影響力。

4.依托網(wǎng)絡平臺加強高雅藝術普及。（1）創(chuàng)建高雅藝術教育平臺，依托科技手段，通過開發(fā)app軟件、建立公眾號、創(chuàng)辦網(wǎng)站等方式，加大普及力度，使藝術愛好者們不受空間、時間限制接受藝術教育，進行交流學習。（2）實現(xiàn)高雅藝術線上線下互通。建立微信群，創(chuàng)建平臺留言板，定期組織藝術網(wǎng)絡平臺的藝術愛好者開展藝術演出、學習講座等集體活動，進一步互學互補，增加藝術文化的溝通融合，為高雅藝術的“綜合”學習發(fā)揮“貫通、連接”的作用。（3）開放平臺，鼓勵全民參與網(wǎng)絡課程試講，實行激勵制度，對優(yōu)秀的視頻給予豐富的獎勵，激發(fā)各個校園學習高雅藝術的內生動力。

黨的十九大報告指出，沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興。高雅藝術作為精神文明建設的重要組成部分，他不應是一種形式、一個口號。從教育部發(fā)布的高雅藝術進校園活動文件，可以看出，高雅藝術教育引導正逐步被重視。因此，在新時代的浩蕩春風里，普及高雅藝術工作應乘勢而上、全面提速。從青少年抓起，從校園做起，提高國民的審美意識、審美認知、審美水平，增強國民的藝術修養(yǎng)和文化水平，逐步滿足人民日益增長的文化需要。讓我們攜手共進，去親近高雅藝術、感受高雅藝術、懂得高雅藝術、欣賞高雅藝術，讓高雅藝術在校園生根落地，開出社會主義文化之花，結出中華民族文化繁榮之果。

〔參 考 文 獻〕

〔1〕宋溧俊，高雅藝術進校園”的現(xiàn)狀、難點及運行機制〔J〕.職業(yè)與教育，2015，（26）.

〔2〕李松巖，高雅藝術潤澤心靈——哈爾濱師范大學音樂學院首 開龍江2013“高雅藝術進校園”之門〔J〕.藝術研究，2014，（01）.

〔3〕廣輝，當代大學生的高雅藝術教育〔J〕.美與時代，2011，（12）.

〔4〕付勝利，推進高雅藝術進大學校園活動的幾點思考〔J〕.漯河職業(yè)技術學院學報，2015，（06）.

〔5〕袁紹成，高雅藝術進校園活動對學生思想觀念的影響〔J〕.藝海，2016，（09）.

〔責任編輯：侯慶海〕