黑色的力量
——論黑色在繪畫中的表現

宋小華

（江西服裝學院服裝設計學院，江西南昌330000）

黑色在所有色彩中是明度最低且沒有冷暖傾向的一種顏色，在人們的日常認識中，其總是伴隨著沉重、壓抑甚至是死亡、恐怖、悲哀等感受。黑色是神秘的，它暗藏著力量。不管是在服裝設計、產品設計或是平面設計中不難發現黑色幾乎成為了百搭色，它無論是用于色彩搭配還是單獨使用都能表現的協調、穩重，黑色是永恒、經典的代表。在繪畫創作中，黑色同樣不可或缺，沒有黑色的畫面像失去根基的浮萍，畫面是飄的，黑色的代入使得畫面充盈著力量的美感，在所有的繪畫中它都發揮著重要作用，顯示出了它的強大力量。

1 黑色輪廓線在油畫中的表現

藝術家在繪畫創作過程中經常要面對外輪廓該如何處理的問題，外輪廓線作為塑造物體體積的重要部分，既要表現體積和虛實關系又要追求獨特性，處理結果的好壞也直接影響到畫面最終的呈現效果。西方現代藝術之父塞尚在處理這個問題的時候找到了適合自己的繪畫方式，他最終選擇了用黑色來表示物體的外輪廓，我們知道黑色在繪畫中的表現是多樣的，當它用于勾畫外輪廓線的時候畫面便增添了力量感，它在畫面中有比較強的視覺沖擊力和重量感，但如果將外輪廓用毫無變化的黑線勾畫，很容易會使畫面顯得僵死和呆板。然而塞尚在長期的繪畫探索中找到了獨特的方法，他不用黑色一筆直接將外輪廓框死，而是反復地勾勒和疊壓表現出斷斷續續、有粗細變化的輪廓，這一點與中國畫處理線條有著異曲同工之妙。他清楚的知道畫黑線是為了讓每個物體更加飽滿富有立體感，同時，不能讓黑線喧賓奪主，黑色輪廓線在畫面中起到了突出和強調畫面主要內容的作用，就繪畫本身而言，仿佛勾勒輪廓線的過程也是畫家情緒表達的出口。（圖 1）

2 黑色作為圖像在繪畫中的表現

黑色在畫面中存在的形式是多種多樣的，它除了在畫面中充當“配角”為畫面的整體服務外，也能夠成為畫面唯一的“主角”。藝術家馬列維奇擅長將幾何圖形用作繪畫的主要元素，他的鉛筆畫作品《白底上的黑色方塊》就是在一張白紙上畫了正方形再涂滿黑色，這件作品經展出后在當時引起了不小的轟動，一開始觀眾對這樣的畫面是難以接受的，觀眾在畫面當中看不到任何應該出現的物象，取而代之的只有簡單的黑色方塊，人們對繪畫的慣性認識被打破。然而，藝術家馬列維奇的觀點是：繪畫中最重要的因素是感情，而不是客觀的物象再現。在這個畫面當中方塊代表的是感情，而白底則是感情的延伸，黑與白是最原始卻有力量感的顏色，作品從表面看起來是“空的”，而它所表達的內容卻是“滿”的，黑色的使用也顯得別有用心，它作為沒有色彩傾向的中性色給觀眾帶來情緒上的變化也是多方面的，或傷感或新奇……站在畫作前面欣賞的觀眾內心也必然會產生各種各樣的疑惑與不解，它帶給人們的想象空間是無限的，它作為至上主義的代表作，為現代藝術提供了新的藝術解讀方式。（圖2）

3 黑色多樣化的呈現方式

黑色除了以平涂的方式出現在畫面外，有層次變化和肌理感的黑色也帶給人們不同的情感體會，平涂的方法帶給人們的感受更多是安靜與祥和，而有表面凹凸紋理的畫面則顯得更加的有激情。法國藝術家皮埃爾·蘇拉熱曾說“繪畫是詩意的瞬間”，他用黑色來詮釋永恒、創造經典，他不在乎繪畫的工具、材料、形態、和媒介，用不同紋路的黑色來表達自己的觀念，黑色在他的畫作中成為自由、靈動的精靈，他習慣用黑色條狀和黑色塊面以及不規則圖形來組成畫面，仔細觀摩他的作品，看似單調的黑色在他的精心雕琢下顯露著微小的變化，他在處理畫面的時候將黑色做了不同的明暗層次變化和表面光亮變化，隨著觀者目光的移動以及光線的變化，有質感的黑色豐富了畫面的空間和內容，他在看似不經意的畫面中處處暗藏著“心機”，“黑畫”的形容詞由此而來。（圖3）

4 結語

黑色在繪畫中呈現出多種多樣的表現方式，無論以哪種方式出現都在畫面中發揮著重要的作用。在西方，當代藝術的發展使得藝術家越來越多的選擇這種中性色來消除人們對色彩的依賴；在中國，從抗戰開始中國社會便選擇了黑白木刻版畫作為斗爭武器，其中以強烈的黑白對比表現戰爭的殘酷，摒棄顏色帶來的溫和，而以強烈的力量感來表達中國所處的社會危機。從這些角度來講，黑色的運用是有自身根基的，它是畫面的力量擔當，在色彩中它又是“百搭色”，研究黑色與繪畫的關系，有助于豐富和發展繪畫的手段和方式，為畫家的創作提供更多的創作思路以探索顏色在藝術作品中的意義。

圖1 塞尚靜物畫作品

圖2 馬列維奇《白底上的黑色方塊》

圖3 皮埃爾·蘇拉熱作品《1979年6月19日畫作》