點燃航程中的“燈塔”

嵇康維

【摘要】小學美術作為美育的重要范疇，以發展學生為己任，以培養學生欣賞美、想象美、創造美的能力為載體。隨著新課程體系的不斷完善，各種新型的教學模式和策略為小學美術教學錦上添花。但不管思潮如何發展、理念如何更新，都不能脫離教師主導、學生主體的角色定位。尤其是在學生美術素養相對有限的狀態下，教師在美術教學中引領、點撥效能就起到重要的促進作用。本文提出要手腦并用，借助教師引領發展鑒賞意識；喚醒興趣，借助教師引領激發想象意識；先練后講，借助教師引領合理設置板塊；積極表達，借助教師引領彰顯主體地位，從而促進學生美術素養的形成。

【關鍵詞】手腦并用 積極表達 先練后講 喚醒興趣

小學美術作為美育的重要范疇，以發展學生為己任，以培養學生欣賞美、想象美、創造美的能力為載體。隨著新課程體系的不斷完善，各種新型的教學模式和策略為小學美術教學錦上添花。但不管潮流如何變化、理念如何更新，都不能脫離教師主導、學生主體的角色定位。教師作為課堂教學的組織者、課程內容的開發者、學生釋疑解惑的點撥者，對于學生認知能力的發展起到了至關重要的作用。因此，在我們倡導落實學生主體性地位的同時，更不能忘卻課堂教學中另一個角色，即教師。尤其是在學生美術素養相對有限的情況下，教師在美術教學中引領、點撥所顯現的促進作用就尤為重要。

一、手腦并用，借助教師引領發展鑒賞意識

著名教育學家陶行知先生在小學心理研究中提出了著名的“六大解放”教育理論，其中“解放雙手”“解放大腦”就是重要的內容。這一理論更直接而形象地體現在陶行知所創作的小詩上：“人有兩個寶，雙手和大腦。雙手會做工，大腦會思考。”對于正處于小學階段的學生來說，他們的原始經驗、認知能力都相對有限，對美感的鑒別與欣賞意識還沒有真正建立，教師如果在美術教學，尤其是賞析課上大談專業術語，勢必會造成學生的厭學心理，甚至是抵觸情緒，最終將賞析課演變成為晦澀難懂的專業研討課。有的教師為了所謂的激活課堂氛圍，大講美術家的相關軼事，學生倒是聽得興趣盎然，但這對其美之欣賞能力的提升又有多少裨益呢？為此，教師不妨摒棄單一、純粹的“坐而論道”，而是充分發揮教師的點撥作用，積極創設相應的教學情境，采用直接體驗的學習方式激活學生的視覺和觸覺系統，通過操作實踐，讓學生在手腦并用中提升欣賞能力。

如在教學蘇少版五年級上冊《非洲雕刻藝術》一課時，很多教師習慣于運用教材中出示的圖片，引領學生在細致觀察的基礎上，說說自己在觀察“非洲雕刻藝術”過程中的一些感受。隨后，教師也會為學生拓展補充一些從網絡上收集的圖片，豐富學生的認知。這樣的教學能夠在一定程度上，洞察非洲雕刻藝術的特點，但學生的認知終究只能停留在感性化認知的層面中，為此教師則為學生提供了部分的木料，組織學生進行一些簡單圖案的雕刻，幫助學生建立起感性體驗，以便于更好地走進非洲的雕刻藝術，提升學生的鑒賞能力。

由于學生有了身體力行的實踐操作，形成了自己最為直接、最為深刻的感受，同時也相機產生了與其他人不同的認知。教師引導學生在交流反饋環節中進行表達與分享，學生的感情得到了融通、思想進行了交融、心靈得到了舒展，賞析的素養也自然隨之得到了升華。

二、喚醒興趣，借助教師引領激發想象意識

小學生正處于天真爛漫的生命成長階段，但進入中高年級之后，隨著他們生命意識的不斷覺醒，創作的美術作品中卻很少能夠見到低年級那種大膽的線條和馳騁的想象。出現這種現象主要在于，進入中高年級之后，學生的認知水平有了長足的發展，但美術表現能力的發展卻與之不相符。這種巨大的落差和矛盾就導致學生在美術創作過程中想象力嚴重缺乏，甚至會導致美術課堂教師的點撥不得生心，造成學生的想象能力始終處于原始狀態。為此，美術課堂要關注學生個性和創新精神的培養，通過有效的策略和方法，保障學生思維的流暢性、靈活性和獨特性，以最佳的狀態開發學生的內在潛能，真正點燃學生的思維火花。

如在教學蘇少版五年級上冊《表情豐富的臉》這一部分內容時，教師首先出示了生活中人們常見的“喜怒哀樂”的表情臉，組織學生結合自身的生活實際說說這些表情都分別在什么情況下會出現，從而將圖形的視覺沖擊與生命個體的內在體驗進行了勾連，激發了學生內在的興趣點。隨后，教師就引導學生說說生活中還會有哪些生活體驗，又會相應出現怎樣的表情。此時，教師可以通過講述故事、渲染情境的方式，激活學生的想象意識，調整好自己的認知情感，在釋放學生想象意識中將更多豐富的表情呈現在畫作中。

心理學研究表明，生命個體的想象力與內在的情感體驗有著千絲萬縷的聯系。在這一案例中，教師首先敏銳地捕捉到了學生興趣認知的激情點，為學生營造出鮮活可感的認知情境，將學生的身心意識轉向自由而輕松的聯想空間，繼而為學生發展富有情趣的奇妙畫面奠定了基礎。

三、先練后講，借助教師引領合理設置板塊

傳統教學理念倡導美術教學先教授方法，再創作，就是讓學生在了解了基本繪畫技巧后，再將教師傳授的方法運用在自己的創作過程中。這樣的教學方法雖然有其可取的一面，但對于學生自主性的學習形成一定的制約。為此，我們倡導“先練后教”的理念，即讓學生在自主性練習過程中發現存在的問題和需要掌握的方法，教師再及時出手，借以鍛煉學生主動思維能力、相互協作能力、表達觀點能力。在這基礎上，教師再及時進行后續跟進，通過有針對性的講解、傳授，促進學生美術素養的全面發展。從這個層面上來看，“先練”絕不是漫無目的的放任自流，而要讓學生在真真切切的實踐過程中遭遇障礙、發現問題；“后教”也不是隨心所欲地教學，而是要把準命脈，扣住不足，提升教學的針對性，讓教師之教落在學生的認知需求點上。

如在教學蘇少版四年級上冊《漂亮的房子》這一部分內容時，就不能讓學生按要求照樣子畫，否則就算學生畫出來的房子再逼真，再富有新意，也是屬于機械模仿，這對于學生實踐繪畫能力的發展沒有任何的價值。美術教學，尤其是學生繪畫練習課，更應該注重學生內在認知能力的發展，將學生自主性練習的權利交還給學生。筆者在教學這一部分內容時，并沒有直接對學生進行講解和傳授，而是先讓學生做出各有特色的房間設計，還學生在學習過程中的主體地位，教師要積極引導學生發揮其主體能動性。當房子的初步形態有了，學生在實際繪畫中遇到相應的問題，教師則進一步從構圖、用筆技巧等方面進行富有針對性的指導，真正提升學生的繪畫能力。

由此不難看出，先練習的價值不僅僅是讓學生創作出多么精美的作品，而是要讓學生在實踐操作的過程中發現自己的不足，了解他人優秀的一面。這樣的準備與操作，學生對課堂的認知就顯得尤為主動，對知識的吸收與理解就變得更為期待。然后，再與教師的“后講”進行有機結合，不僅優化了美術教學環節，還讓學生真正成為課堂教學的主人。

四、積極表達，借助教師引領彰顯主體地位

課堂教學說到底，就是師生雙方圍繞著教學的主題進行深入對話的過程。在課堂中，學生要擁有話語權，可以表達自己的觀點、陳述自己的困惑、交流自己的感受。然而在美術課堂中，學生需要表達，但絕不是想說什么就說什么，而是要讓學生在“欲言”的過程中逐步向預設的目標邁進，甚至在課堂推進過程中形成一些意想不到的生成性字眼。教師組織、引領學生集思廣益，可以讓學生在彼此啟發、取長補短的過程中激發興趣，點燃學習的主動性和積極性。

如在教學蘇少版四年級上冊《黑白灰》這一部分時，很多教師都不太相信學生的能力，理應由學生表達的內容都被教師越俎代庖地講述了出來，這就在很大程度上剝奪了學生自主性表達的空間和渠道。為此，筆者在教學這一內容時，就沒有急于將自己的感知和體會和盤托出，而是采用了等待的策略，引發了學生內在的認知意識，起到了較好的教學效果。具體來看，教師可以引導學生抓住先期的教學要求以及教材中的作品所展現出來的效果，為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，讓學生開動腦筋，大膽講講自己的思路，在積極表達中互相啟發，激活創造性思維。就這樣，教師已然將知識點分散在不同的板塊與環節中，傳授的方法也沒有采用機械而生硬的填鴨式，而是給了學生廣闊而自由的話語空間，將自己在學習過程中的感受和體會暢快淋漓地表達出來，豐富了學生內在的認知體驗。

新課程改革將課堂教學中的師生關系作為改革的重點，即夯實學生的主體地位、凸顯教師的主導角色。為此，教師需要緊扣美術教學的基本規律和學生內在的認知需求，進一步發揮教師自身點撥、引領的促進作用，為學生指點迷津，促進學生最大限度地發展，提升學生美術的基本素養。