談談軍旅話劇的代入感

文/王天一

軍旅話劇不僅承擔著帶給觀眾“美的享受”的藝術使命，還肩負著弘揚主旋律、表現軍人核心價值觀的責任擔當。

新世紀以來的軍旅話劇，在新一輩藝術創作者的努力下，打破了以往歌頌歷史功績、塑造完美英雄的模式，在取材和藝術表現上嘗試自我突破，涌現出了一大批佳作。有展現和平年代軍人血性的《愛爾納突擊》，有以先進人物為原型的《生命檔案》，有表現軍民魚水情的《黃土謠》，還有堅持革命歷史題材寫作的《我在天堂等你》等。這些軍旅話劇借助于新的觀察視角和表現視角，從浩瀚的革命歷史和當代軍旅生活變化中擷取新的內容和新的立意，頗具時代特色。本文試分析軍旅話劇自身獨特的使命任務與藝術追求之間的聯系，從話劇的選材、表演和場景等內容層面分析如何獲得官兵的認同，繼而引入浸沒式戲劇的概念，探究軍旅話劇借用浸沒式戲劇的形式達到增強官兵體驗感、代入感的可能性。

軍旅話劇的獨特性

習總書記在文藝工作座談會上說：“如果我們的解放軍文藝工作者沒有軍味，沒有戰味，那干嗎要穿這身軍裝呢？那干嗎我們要用這么多的軍費，辦這些文藝團體呢？這可能也是今后我們軍隊文藝工作體制機制改革的一個方向。”

“有軍味，有戰味”是習總書記對軍隊文藝工作者的真誠鞭策和根本要求。軍隊的文藝工作“姓軍為兵”，軍事文藝要堅持把為兵服務作為根本職能，為實現中國夢強軍夢提供有力的精神文化支撐。

作為軍事文化的組成部分，軍旅話劇以其對軍旅生活生動、直觀、藝術的呈現占據了重要一席。戲劇理論家廖奔說：“無論怎樣衡量，軍旅話劇都是當代軍旅創作中的一支勁旅。”軍隊話劇創作者試圖擺脫主題先行的思維定勢與神圣革命歷史的話語體系，不斷增強作品的創新意識和精品意識，使新世紀軍旅話劇呈現出新的藝術嬗變。

《生命檔案》中，創作者收起了全知全能的視角，把話語權平均分配給了每一位角色，由這些角色替代作者站到前臺，以第一人稱直接交流的方式，傳遞著他們對英雄的闡釋。這種多維度視角平行并置的敘事方式，豐富了形象內涵，擴展了劇作的容量，為這部英模劇帶來了新氣象。它使英模形象呈現為一種無限開放的狀態，使得觀劇官兵帶著自身的人生體驗，走進創作者構建的藝術世界，體會英模主人公的心路歷程，達到更好的宣傳效果。

類似這樣“走心”的軍旅題材話劇還有很多。總的來說，軍隊文藝工作者一定要把基層部隊官兵作為最重要的服務對象，要經常深入體驗士兵的生活和情懷，努力發掘出最為鮮活生動的創作素材，才能夠創作出官兵認可的話劇作品，否則就會使耗資巨大的劇作束之高閣。

從內容上增強官兵心理認同感

作為新世紀政論劇的首個探索者，孟冰創作的《毛澤東在西柏坡的暢想》顯得尤為不同凡響。國家意志、政治關系和群體命運在政論劇的結構設計中凸顯出來。劇中展現了一幕幕重大歷史時刻的縮影。遼沈戰役、淮海戰役、平津戰役的指揮現場，七屆二中全會的報告內容，全國土地工作會議的中心議題，等等。這些宏大的歷史敘事濃縮在舞臺的方寸之間，對表演者情緒節奏的把握、創作者以小見大的功力以及舞臺布景展現恢宏氣勢提出了更高的要求。在大段的政論臺詞中，既有思想的碰撞，又有濃烈的詩情；既重視主題的傳達，又關注心靈的刻畫。

新世紀的軍旅話劇，卸下了“英雄主義寫作”的重荷，塑造的新時代軍人形象已經與之前大為不同。軍人的苦惱、掙扎，甚至私情都在劇中得以生動刻畫，這些平凡的情感非但沒有抹殺他們身上崇高的獻身精神，反而因為“走下神壇”而更能打動觀眾，得到認同。

《炮兵家園》中的小個子團長趙鐵剛，個子小脾氣大，但有著與其身材形成鮮明對比的胸懷。該劇以小個子團長的性格發展為核心，把炮團黨委“一班人”的理想與現實，事業與情感，成長與挫折生動展現在觀眾面前。一個個充滿濃郁軍營生活氣息的事件，展現了新時期軍人的理想與抱負，串聯起了新軍事變革背景下基層部隊黨委班子建設面臨的重大挑戰與克服困難的智慧。

從形式上創新官兵觀劇體驗感

改革開放以來，話劇界出現了很多新的話劇形式，如小劇場話劇等，拉近舞臺與觀眾席的距離，給觀眾以耳目一新之感，在此不一一贅述。引起筆者極大興趣的是近幾年逐漸走進觀眾視野的新話劇形式，浸沒式戲劇。筆者試將浸沒式戲劇的元素與軍旅話劇的獨特魅力相結合，論證軍旅話劇通過應用浸沒式戲劇的形式創新達到觀眾更好“入戲”的可能性。

浸沒式戲劇近年來在國際上十分流行，與傳統戲劇不同，它打破了演員在臺上、觀眾坐臺下的觀演方式，不僅演員會在表演空間中移動，觀眾也可以采取更自由的觀看方式，在表演空間走動，甚至參與其中，與演員進行互動，且因觀劇視角的不同，劇情也會呈現出相應的不同，使得每位觀眾均能得到與眾不同的觀演體驗。 （《北京商報》2016年7月21日版 《浸沒式戲劇，打破的不僅是觀演模式》《北京商報》記者陳麗君鄭蕊）

浸沒式戲劇可以看作是“環境戲劇”在后現代語境下的延伸。1968年，美國戲劇家謝克納正式提出“環境戲劇”的概念，并加以闡釋。環境戲劇是一種脫離常規的戲劇空間，是20世紀以來人們在新的演出方式上做的不同的探索。對于環境戲劇的要求就是盡量地消除演員與觀眾之間的界限，讓觀眾更多的參與到戲劇活動中來。謝克納說：“在傳統戲劇經驗中演出是從外部，在一個主要為相對消極的旁觀者所創造的世界里去欣賞的，反之，在環境戲劇的經驗中欣賞來自內部，通過共享的活動，環境戲劇創造一種整體的卷入感。”

在現在的語境中，“浸入”的效果被更多地提及。浸沒式戲劇很重視“環境”，其舞臺通常是獨立設置的，且相較于以往的環境戲劇，它打破了傳統觀演關系的對立，力求達到身臨其境的效果，使觀眾“沉浸”于表演空間，增強了觀眾的情感體驗與投入，讓感受者獲得更真切的體驗。

軍旅話劇的政治性和儀式感似乎限制了軍旅題材話劇對浸沒式戲劇形式的嘗試，但浸沒式戲劇對于環境的要求，對于與觀眾互動的重視很值得軍旅話劇借鑒。

浸沒式戲劇強調對環境布置“趨于真實”的要求，使得觀眾忽略“舞臺”的限制，造成身在劇中的獨特體驗。最經典的浸沒式戲劇的例子《不眠之夜》，甚至將上海靜安區北京西路的一棟樓改裝成橫跨五層樓90個房間的戲劇空間。觀眾可以在其中任意穿梭，跟隨一個或幾個演員，進入他們的故事。

從這一點來看，軍旅話劇也可以走出劇場演出的局限。畢竟，話劇舞臺對于很多基層官兵來說還是遙不可及的，很多大制作、高成本的誠意之作甚至不能呈現給他們創作的原型——基層官兵。軍旅話劇演的是官兵的事，這些極具生活氣息的故事如果就放在軍營中的一間宿舍、一間飯堂、一間會議室中進行演繹，似乎更能得以實現。對于去基層慰問演出的團隊來說，與其找一個劇場，搭建起舞臺，疊加聲光電的效果，讓官兵在臺下看著演員們講述“高大上”的人物，不如直接將慰問的部隊營區作為演出的“舞臺”來的現實。官兵在熟悉的環境中觀看他們的故事，有著極強的代入感，也縮小了和演員、和故事的距離感，能夠更好地達到宣傳、教育效果。

這是一個“內容為主”的時代，無論形式多么新穎，都不能忽略內容本質的吸引力。浸沒式話劇的“浸沒”，強調的是互動、參與和體驗，但其本質還是戲劇。一味強調形式感帶來的新鮮，反而會矯枉過正。軍旅話劇的出發點和落腳點都是官兵。軍旅話劇的未來，是在堅守講述官兵故事的同時，帶來不一樣的觀劇體驗。★