《尋夢環游記》死亡主題的反傳統策略研究

張磊夫

(西安航空學院 外國語學院，西安 710077)

一、引言

《尋夢環游記》(英文名Coco)是一部由迪士尼和皮克斯出品的動漫影片，于2017年11月底在國內各大院線上映，之后迅速爆紅，占據著熱映排行榜的首位，得到了各類觀眾的好評。盡管是一部動畫片，它卻直擊死亡主題，通過驚奇的想象，跌宕起伏的劇情，親情、愛情普世價值觀的穿插，以及高超的動畫科技，突破了死亡主題傳統的表現手法，取得了較好的藝術效果。

故事的主人公是一個來自于鞋匠家庭的12歲墨西哥男孩米格，自幼便想要成為一位音樂家。然而，音樂被家族所禁止，被認為是一個詛咒(curse)。在米格秘密追尋音樂夢時，偶然接觸到了一把吉他，不小心進入了“祖先之地”(the Land of Ancestors)，在這里遇到了已故家人們的靈魂，得到了他們幫助與支持，最終重返人間成為了一名音樂家。這部影片最大的特色就是死亡主題橫貫于整部作品之中，但是，不管在整體還是細節上，影片都具有不同以往的表現手法。基于此，本文將從宏觀和微觀兩個方面對比傳統影視作品與該片在死亡主題表現手法方面的運用，著重梳理《尋夢環游記》死亡主題獨到的表現策略及其藝術效果。

二、電影作品死亡主題的傳統表現手法

西方影視文學作品素有描寫“死亡主題”的傳統。Karin Priester和Mythos Tod 說：“對死亡場面的描述被認為是作家杰出能力的體現”[1]。自20世紀20年代第一部有聲電影誕生起，各個時期的電影編劇及導演從不回避這一主題，并且進行了嚴肅的探討，揭示生與死的價值和意義。許多改編于原著的影片，無論劇情如何刪減，均復現了原著的死亡主題，成為了銀幕上的經典。威廉·惠勒執導的《呼嘯山莊》(1939)在死亡主題的烘托下成功塑造出希斯克里夫靈魂深處巨大的壓力和內心的彷徨；佛雷德·金尼曼執導的《老人與海》(1958)再現了原著中桑迪亞哥與死神抗爭，“重壓下保持優雅風度”的英雄形象[2]；由美國著名劇作家阿瑟·米勒編劇，艾倫·庫克執導的影片《推銷員之死》(1966)將小人物威利·洛曼以死來完成對生的最后抗爭表現得淋漓盡致；格雷戈里·道蘭于2009年執導的《哈姆雷特》生動地刻畫出哈姆雷特在死亡面前內心的恐懼與掙扎。

雖然描寫死亡主題的西方影視作品大量涌現，然而經過梳理不難得出一個結論：死站在生的對立面，帶給了生命無法想象的壓力。因此，影視文學作品里的人物或悲愴地面對死給生帶來的不可調和的痛苦，如《呼嘯山莊》中的希斯克里夫和《哈姆雷特》中的哈姆雷特；或無畏地與死神進行抗爭，如《老人與海》中的桑迪亞哥；或思考如何實現對死的另一種超越，如《推銷員之死》中的威利·洛曼；亦或是對“另一個世界”富有哥特式色彩的陰冷想象，如《黑夜傳說》(2003)中暴力而恐怖的地下世界[3]。因此，死亡主題總體上是一種悲劇主題，帶給觀眾一種悲情美感。

三、《尋夢環游記》死亡主題的反傳統表現策略

(一)宏觀策略——對亡靈世界全面的展現

《尋夢環游記》的導演李·昂克里奇對死亡主題展現了一種截然不同的表現策略。首先，作為一部卡通影片，它對另一個世界進行了大篇幅的刻畫。在時長105分鐘的影片里，亡靈世界的攝制篇幅長達70多分鐘，這對于任何一部非驚悚題材的電影，尤其是卡通電影，是極其罕見的。卡通電影的受眾群體主要是兒童，考慮到死亡主題給兒童心理發展帶來的負面影響，傳統的兒童影片基本上都采取了一種隱喻的手法來表達死亡主題。例如，無論是安徒生筆下的《賣火柴的小女孩》，還是2006年羅杰·艾勒斯導演的的同名動漫(英文名The Little Matchgirl)都沒有直接描述“小女孩凍死在街頭”，而是隱喻性地用“飛去了最溫暖的地方”來體現死亡。即便是癡迷于描寫死亡主題的愛爾蘭著名劇作家王爾德的《王爾德童話集》以及改編的同名動畫片，也沒有渲染這一主題，以至有人說：“死亡在其中也只是一個尾聲，而非主調”[4]。

其次，《尋夢環游記》借用現實世界對亡靈世界進行了恢弘的描繪。在導演李·昂克里奇的鏡頭下，亡靈世界已經不再是傳統表現手法下的那個混沌不清、充滿著神秘色彩的“未知世界”，也不是那個凄慘、令人毛骨悚然的恐怖世界，而是一個似曾相識、甚至還有些熟悉的“另一個世界”。影片采用意象投射(Image Projection)[5]，創造性地將人世“投射”到了“陰間”，在觀眾中引起了強烈的認同感。不管是安檢設備、高樓大廈、電梯、歌劇院、噴泉及煙花等元素的運用，還是對人物的刻畫，如“安檢人員”“警察” “明星”等等，全都處理得色彩斑斕、惟妙惟肖。所有的一切都能在人世間找到他們的原型，不免使觀眾有些時空錯亂，陰陽難分，并有了深刻的印象。因此，影片利用觀眾熟悉的身邊生活場景，創造性地將其投射到亡靈世界，本身就是對死亡主題表現手法的一種創新。

最后，不同于其他死亡主題的電影，人間最普適的價值觀，如夢想、家庭、親情、愛情等都在影片中的另一個世界中得到了延續，從而根本上改變了亡靈世界的固定形象：陰冷、恐怖而暴力[3]。在那里，生命是一種延續，和人間沒有什么本質的區別，只不過換了種場景罷了。不僅如此，影片通過亡靈世界表現這些基本的價值觀，十分巧妙地將陰間又投射回陽間，弘揚了人世間善與美，批評了惡與丑。影片給觀眾整體的感覺是層次分明、精心動魄、酣暢淋漓。

因此，普適價值觀穿插于整個亡靈世界所產生的令人驚嘆的藝術效果是影片對死亡主題表現策略的突破。

(二)微觀策略——精致細膩的反傳統設計

影片的“死亡主題”在微觀設計上也同樣展現出不同尋常的表現手法。“亡靈節”或 “死人節”(Day of the Dead)在眾多電影中都是普遍渲染一種恐怖陰冷的氣氛，從而強烈地凸顯影片的死亡主題。然而，《尋夢環游記》卻反其道而行之，導演李·昂克里奇使用墨西哥亡靈節作為影片的切入點，巧妙地將亡靈節轉換成了狂歡節：香檳、音樂、煙花等艷麗的場景，人們通宵達旦的載歌載舞，都體現著狂歡節的元素。“雖祭奠亡靈，卻絕無傷感，意在與死去的親人一起歡度節日”[6]。突然之間，死亡不那么恐怖了，甚至還有些美好。通過引入墨西哥亡靈節并將其轉換成狂歡節，影片成功地邁出了將一個無法言喻的亡靈世界描述給孩子們的第一步。

接著，在亡靈節的晚上，小男孩米格接觸到了一把吉他，意外地穿越到了陰間。穿越雖然已經成為這類電影的一種套路化的表現方法，然而影片在表現手法上仍不乏獨到之處。首先，映入觀眾視野的是一座連接陰陽兩界的橋，這讓人不禁聯想到中國民間關于人死亡后魂靈都要過奈何橋的傳說。但是，影片中的橋面上卻鋪滿了美麗的萬壽菊花瓣，在旖麗燈效的作用下沒有讓人感覺一絲的恐怖，反而倍感溫馨。這與傳統西方電影中使用的哥特式建筑物，如“恐怖的城堡、森嚴的教堂以及陰暗的地下室等范式化的表現手法形成了強烈的對比”[3]。其次，與傳統作品里的橋不同，這座橋不是將鬼魂送到陰間接受審判，而是將他們帶回陽間與家人團聚。橋上的鬼魂們，大大小小、老老少少，無不穿著節日的盛裝。“女人們”還化著濃妝，佩戴著精美的首飾，身段婀娜，讓人無法將他們與陰間世界猙獰的鬼魂們聯系在一起。唯一能夠提醒觀眾已經進入陰間的只有那一張張骷髏面孔，然而它們卻被處理得富有活力，個性十足，怪誕恐怖的形象從此變得親和可愛。所以，在道具、人物形態等一些列細節上進行去范式化的設計是該片在表現手法上的一大特色。

傳統死亡主題影片對鬼魂內心進行刻畫也時而有之，但是本片卻進行了細膩深入的挖掘。比如，誤解與諒解。亡靈埃克托是一位才華橫溢的音樂家，然而被家族誤解成一位拋棄妻子，沒有任何家庭責任感的人，乃至死后都一直生活在陰影之下。音樂也被認為是一種詛咒，家族成員都必須擯棄音樂。后來，小男孩米格穿越生死，揭露了原來是在回家的路上埃克托被“歌神”德拉庫斯謀殺。生者為死者平反，方才使這個“拋妻棄子”的鬼魂得到了妻子的諒解，家族的接納，一個生前默默無聞的人終于在死后得到了正名。此外，影片通過一系列情感沖突的鋪墊描寫，終于表達出夢想要為家庭讓位，個人欲望在親情下是異常渺小的中心思想。米格不惜穿越到陰間，從而得到已故親人們的祝福并成為一名音樂家。然而，在得知曾祖母即將離世、高曾爺爺埃克托的鬼魂可能會永遠消失時，便義無反顧地為了家庭放棄了自己的夢想。影片對人物情感拿捏得比較準確到位，且令人信服，從而使整部“鬼片”的主旋律充滿著溫暖和人情味。因此，細致入微地刻畫了亡靈們的情感世界也是該片表現手法上的一個亮點。

最后，《尋夢環游記》人物的語言也十分精彩生動。作為一部給兒童講鬼故事的影片，語言的處理是有一定難度的。整體來看，凡是涉及到與死亡相關的場景，本片沒有使用相關影片的神秘主義表達方式，如“另一個世界(the other world)”或“未知世界(the unknown world)”，也沒有使用任何恐怖的詞匯，如“陰間(the infernal world)”或“地獄(hell)”，而是采取了隱喻化的臺詞，比如在講人間時，影片中的鬼魂用“the Land of the Living”(活人的世界)，而到了亡靈世界時米格說的是“the Land of Ancestors”(祖先的世界)，既傳神又貼切。影片中諸如此類的表達方式，一方面能夠把確切的含義講出來，另一方面也能夠將恐怖的氣氛降到最低，擴大了觀眾群體。

四、愛與親情的皈依

雖然《尋夢環游記》在死亡主題的表達上做了許多嘗試創新，但將這些手法能夠有機地結合到一起的是影片繼承了文藝作品愛與親情的永恒母題，從而一方面提升了影片的藝術效果；另一方面也使生死概念變得模糊，就像影片中所展現的，生死雖是一橋之隔，但死亡不再讓人感覺恐懼，陰間里亦充滿著愛與親情，是人類生活的延續。

值得一提的是電影中那首《記住我》(Remember Me)的插曲，這首歌先后以四種版本出現在影片中每個重要的節點上，貫穿整部影片的思想內核。“把我牢記，即使我們就要道別離”，不斷強化著人類共通的情感：對家庭的渴望，對親人的眷戀，對愛人的思念。最終，親情戰勝了死亡，亡靈在另一個世界得到了永生。忘卻意味著真正的死亡，一切都將灰飛煙滅，消失在終極世界。生死兩茫茫之間，情感才是唯一的真實紐帶。如果說革新死亡主題的表現策略是顯性的，那么愛與親情的皈依則是隱性的，正是這一顯一隱的兩種表現手法，使影片勾勒出了眾生真實的生存狀態，將死亡與愛情演繹得淋漓極致，感人肺腑，最終超越了動漫電影的范疇，提出了發人深省的關于死亡主題的別樣思考。

五、結語

影片《尋夢環游記》無論是整體的場景設計、角色形象以及天馬行空的想象，還是細節上顏色燈光的運用以及人物形象的刻畫，都體現出了一部高質量電影的水準。然而，最令人印象深刻的還是它對死亡主題嘗試了全面的、反傳統的表現策略。影片在創新這些表現策略的同時，并沒有忘記探究文學作品中愛與親情等共通主題，使之彼此交融，將同類影片的思想內涵推向了一個新的高度，賦予了影片恒久的魅力。因此，一方面需要不斷創新電影的表現手法，另一方面不忘深耕文藝作品的傳統主題，也許才能使作品具有一種獨特的思想內涵，讓觀眾擁有種不同以往的審美體驗，創造出富有特色的藝術價值。

[1] PRIESTER K,TOD M.Tod und Todeserleben in der modernen Literatur[M].Berlin:Philo-Verlag,2001:182.

[2] 常耀信.美國文學簡史(第三版)[M].天津:南開大學出版社,2008:224-228.

[3] 冒志紅.哥特式小說與驚悚電影[J].社會科學家,2012,187(11):135-138.

[4] 黃貴珍.論兒童文學中的死亡主題[J].安徽文學月刊,2016,390(1):11-13.

[5] EVANS V,GREEN M.Cognitive Linguistics:an Introduction[M].Edinburg:Edinburg University Press,2006:146-148.

[6] 百度百科.墨西哥亡靈節[EB/OL].(2013-12-21)[2018-02-12].https://baike.baidu.com/item/墨西哥亡靈節/9781156.