基于解構主義理念指導的服裝設計審美特征研究

隨著時代的發展與社會的進步，服裝的作用已經不僅僅是遮羞與避寒，而更多地體現出對美的追求。相應地，服裝設計的理念與風格也發生了變化。解構主義理念的提出及其在服裝設計領域的運用，徹底顛覆了傳統的服裝設計理念，引發了人們對服裝設計審美特征的重新審視。對于這一課題的研究，有利于拓寬設計師的思維，促進服裝市場

的發展。

一、解構主義理念的來源與發展

解構主義理念應用于服裝設計，歷史并不長久。作為一種設計風格，解構主義，顧名思義，有著分解與構成結構的意思，跟結構主義相對，通常認為是對結構的破壞與重組。

19世紀末，尼采的叛逆思想引發了一股質疑、顛覆傳統的思潮。在此背景下，1967年，哲學家德里達基于對語言學中的結構主義的批判，提出了“解構主義”的理論。該理論認為，符號本身已能夠反映真實，對于個體的研究要著重于對整體結構的研究，強調打碎、重組、疊加、支離破碎與不確定感。

解構主義理念一經提出，便迅速被引用到各行各業的設計理念中，如建筑與服裝設計，可以說是后現代時期的一種探索形式。20世紀70年代，西方社會充斥著反判與逆反，年輕一代強調自我，在著裝上追求個性、激進與前衛。英國的設計師Vivienne Westwood巧妙運用各種裝飾元素，設計出一系列很有韻味的服裝，貼近青年一代叛逆的心態，強調對服裝的破壞，以宣泄對社會與現實的不滿。

而同時期的日本，適時用解構風的設計風格打破了西方一統天下的局面，在時裝界引起了轟動。一批原本默默無聞的設計師，如川久保玲、三宅一生等，嶄露頭角，在國際服裝設計史上留下了濃墨重彩的一筆。他們強調每件服裝獨特的存在、用解構展現服裝全新面貌的巧妙構思，直接影響了后代的設計師在設計中對于個性的表達與追求。

在追求個性與自我的當前社會，人們的審美需求與消費能力決定了解構主義理念在服裝設計中依然占據重要地位，解構主義理念給全球服裝設計界帶去了生機與活力。

二、解構主義理念在服裝設計中的運用特征

服裝作為社會文化，集時代性、流行性、審美性于一身，對于流行導向的感知極為敏感。由于亞歐文化的文化差異，在運用解構主義理念時，其表現略有不同。在女裝方面，通常而言，歐洲側重于表現出性感的一面，風格傾向于張揚。而亞洲稍傾向于含蓄，常通過對面料與裝飾元素的運用來巧妙表達對個性的追求。

（一）展現手法側重于傾斜、倒轉、彎曲與波浪等

解構主義突破了傳統的設計理念與思維模式，拋棄了傳統設計所注重的基本要素，追求樣式的獨一無二。日本著名的解構主義設計大師山本耀司曾說過：“我的夢想是能夠穿越空間進行設計，每一個穿我設計衣服的人，想要表達的都是一種屬于自己所獨有的個性。”

同時代的川久保玲，其設計追求獨立的自我，領子袖子的歪斜、里縫內襯的暴露、不對稱，被人稱作“乞丐裝”，卻廣受贊譽，有著將服裝上升到了藝術形態的美感。

當然，天馬行空的設計背后，其實考驗的是設計師對于結構的熟練把握與對表現手法的極致運用。解構主義，重要的不是“解”，而是解除與破壞之后的重組與構成，是解構之后各元素的再度平衡。結構失衡的服裝不能算是解構服裝。

（二）材料運用廣泛

在解構主義服裝設計中，材料作為服裝設計的載體，運用廣泛，達到了前所未有的地步。一切紡織類與非紡織類的材料都可以拿來解構，而不必拘泥于傳統與現狀。毛、紗、革可以奇異地組合在一起，并不覺得唐突。

這就是解構主義風格的服裝，打破了服裝面料原有的風格，看似雜亂無章的隨意搭配、解構重組，實則趣味理性，給人以視覺上的沖擊。

（三）對自然色彩的選擇、過濾及重新整合運用

色彩是視覺表達的第一要素，是服裝的靈魂。對色彩的解構是服裝解構設計中必不可少的方法。成功的設計師都是色彩運用的大師，通過對原來的色調、形狀的調整，按照自己的意圖進行整體重構或局部重構。

簡單的提取色彩不是色彩解構，只有通過設計師的巧妙手法做出新的色彩重組，才算是真正的色彩解構。這就要求設計師在日常的生活、工作中仔細觀察認真學習，善于找到色彩靈感源并熟練運用。

（四）造型多樣化

傳統的服裝設計中，服裝造型符合傳統的審美觀，著重人的形態特征，造型單一、呆板。解構主義服裝設計師則大膽創新，推翻了傳統的設計要求，借用錯位、置換、拼接等手法，創造出不對稱、無規則的多樣化形態。

相比于理性，以人體為基礎，注重結構上的立體感、造型感、比例感及層次感的結構主義，解構主義主要是通過元素的提取與轉換，實現不同的創意形式。

三、解構主義對服裝設計審美特征的影響

通過對解構主義的論述，可以肯定的是，解構主義在服裝設計中的運用，是對傳統服裝設計理念的顛覆，也是對傳統服裝審美觀念提出的質疑。傳統的審美準則被打破，前衛的服裝設計師竭盡全力，表現出一種對傳統美學觀念的叛逆和創新。

“解”是過程，“構”才是最終目的。在解構主義理念指導下的服裝設計，可以在服裝的結構、色彩、面料以及配飾等方面進行解構。解構主義對服裝設計的審美特征影響深遠，完全改變了傳統服裝設計模式下的傳統審美觀念，更從根本上激發了人們的內心情感，滿足了人們對于個性的追求及新的審美心理。

因此，服裝設計的解構主義，創造了服裝設計的新時代，也創造了新的審美標準與特征，它像一把利劍提醒人們美有很多種。

（一）藝術

解構主義作為一種服裝風格，有著深刻的社會、歷史和思想文化根源，與哲學、社會學、文學藝術以及心理學等相連。

解構不是無原則無規則的凌亂或刻意的標新立異，而是基于重構上的解除，追求的是表現個性的藝術美。

川久保玲在早期的作品中，結合東西方概念的設計手法，設計了一款連衣裙。格子紋路的面料，增加了服裝的整體立體效果，細膩與粗獷同在。更夸張的是，她用解構主義設計夸張的臀部，既體現了西方傳統中的曲線要求，又符合東方的審美，使裙子打破傳統，具有了非凡的藝術價值。

解構主義理念指導下的服裝設計充滿個性的時裝風格，本身就融入時尚元素，具備時尚美。而其在表現手法上的技巧運用，如破碎、缺憾等，則是藝術的精華所在，是不可描繪的藝術美。

（二）自然

在綠色環保理念深入人心，追求可持續發展的當前，服裝設計也應從單純的追求市場經濟利益，轉向注重生態環保。這是應對全球生態危機時每位設計師應有的態度。

日本的解構主義大師三宅一生，從最初從事服裝設計開始，就一直嘗試用一塊布作為出發點，推出了一系列作品。這些作品中，服裝的材料都是天然的，凸顯了與生態的和諧共處與統一。這種將生態環保融入服裝設計中的理念與精神，值得稱贊。

（三）生命

衣服的結構不應該只有一種，因為衣服歸根結底就是一塊布料，它可以有多重生命，在不同的剪裁方法下，衣服的多重生命就被打開。

當前，服裝的基本功能如保暖與遮羞等逐漸弱化，成為人們追求美與個性的重要表達方式。應運而生的解構主義服裝彰顯的恰恰是個性與自我表達，也可以說是對生命的詮釋與表達。

解構主義以自己獨特的風格成為一個重要時裝分支，而且越來越有占據主流的架勢。反傳統的結構讓身體可以呈現更多的形態，讓住在身體里的靈魂有更多的可能。這既是一種內在對外的強烈表達，也是一種外在向內的極力沖撞，一種暴擊的美感，一種真實飽滿的生命力。

還有什么比生命更美呢？

在價值多元化的當前，解構主義已廣泛運用到國際大品牌服裝設計中，包括奢侈品牌，其獨特的魅力與活力豐富了服裝市場。然凡事必有度，對解構主義的運用不能離開基本的審美，機械解構，片面追求表面方法與形式的變化，以嘩眾取寵為目的，結果必然適得其反。

（河南牧業經濟學院）

作者簡介：李現華（1982-），女，河北臨漳人，本科，研究方向：服裝結構設計課程教學。