新世紀10大最美建筑

盧娜

“建筑是凝固的音樂。”18世紀德國哲學家弗里德里希.謝林的這句話為后世所廣泛認同，甚至派生出“音樂是流動的建筑”一說。建筑，狹義上指的是建筑物和構筑物，廣義上還包括土木工程等。進入21世紀，生態、可持續、參數化成為了建筑業界核心的三個關鍵詞。從奧運場館到CBD（中央商務區，Central Business District的縮寫）建設，從世博展館的營造到文化建筑的激增，從城市規劃到住宅布局，國人對建筑的理解和欣賞也有了不同的走向——以樓高論“英雄”的地標建筑不一定能贏得交口稱贊，實用、美觀、可展現當地文化，甚至引領人文風尚成了業內外對建筑設計的一致訴求。

我們生活的每一分每一秒，都離不開建筑的相伴。風霜雨雪，需有它遮蔽;學習生產，需有它為筑;曼舞輕歌，亦需樓臺亭閣……若就此將建筑視之為最親民的藝術，大概也不為過。本期我們就走進生活的各個角落，發現身邊那些不一定高大，但絕對“高大上”的最美建筑，誕生于新世紀的它們或有獎項和世界級的榮譽加持，或有知名設計師的光環籠罩，想來會是十段精妙絕倫的建筑旋律。

公寓/塔樓

夢露大廈

2011年落成

所在地：加拿大

主要榮譽：2012年6月，被高層建筑與人居環境委員會評選為美洲地區高層建筑最高獎;2013年9月，獲安波利斯最佳摩天大樓獎。

建筑設計師：馬巖松

當你搜索“夢露大廈”四個字，相關信息中總少不了“世界最性感建筑”的名號，而它的本名“絕對塔（Absolute Towers）”早已鮮有人提起。2011年落成后，它分別在2012年6月和2013年9月，榮獲美洲地區高層建筑最高獎（高層建筑與人居環境委員會評選）和安波利斯（EMPORIS）最佳摩天大樓獎。

那么這兩座線條流暢、夢幻優美，猶如被吹起了裙擺的夢露的建筑究竟是如何誕生的呢？這還得從2005年底說起。

當時，加拿大第七大城市密西沙加（Mississauga）的兩家開發商決定舉辦當地40年來的首次公開國際建筑設計競賽——為規劃中的一棟50層高的地標性公寓樓尋找一個創新的設計，建設一棟具有時代意義的超高層建筑，從而樹立城市新形象。

這一競賽收到來自世界70個國家的92份提案。2006年1月，馬巖松帶領的北京MAD建筑師事務所的設計進入了第二階段深化設計階段。當他們的概念設計方案圖在市政廳展出時，加拿大及多倫多地區的各主要新聞媒體都表示出了極大的關注，因設計方案中有著夸張的流線造型，當地媒體都親切地將其稱為“瑪麗蓮·夢露大廈”。

夢露大廈的設計不再屈服于現代主義的簡化原則，而是表達出一種更高層次的復雜性，試圖更多元地接近當代社會和生活的多樣化、多層模糊的需求。傳統高層建筑中用來強調高度的垂直線條被舍棄，連續的水平陽臺取而代之，環繞整棟建筑;整個建筑在不同高度進行著不同角度的逆轉，來對應不同高度的景觀文脈。馬巖松希望這一設計可以喚醒大城市中的人們對自然的憧憬，感受陽光和風對人類生活的影響。最終.2006年3月28日晚的競賽結果顯示，他和事務所的伙伴們從近百份設計方案中脫穎而出，擊敗了其他對手。

當時，MAD剛剛在北京開業兩年，這一中標結果也讓馬巖松成為了業界矚目的明星，因為他是首位在國外贏得重大標志性建筑項目的中國建筑師。一時間，業內還流傳起了這樣一句話：“建筑界30歲前成名是絕不可能的，除非你是馬巖松。”而他自己也將這次成功視為“新一代中國建筑師開啟創意中國時代”的標志。

馬巖松

出生于北京的馬巖松，被譽為新一代建筑師中最重要的聲音和代表，是首位在海外贏得重要標志性建筑的中國建筑師。他致力于探尋建筑的未來之路，倡導把城市的密度、功能和山水意境結合起來，通過重新建立人與自然的情感聯系，走向一個全新的、以人的精神為核心的城市文明時代。從2002年設計浮游之島開始，馬巖松以“夢露大廈”、胡同泡泡32號、鄂爾多斯博物館、中國木雕博物館及假山等充滿想象力的作品，在世界范圍內實踐著這一未來人居理想的宣言。同時，他還通過一系列國內外個展、出版物和藝術作品，與公眾一起探討城市與建筑的文化價值。

2006年，馬巖松獲得紐約建筑聯盟青年建筑師獎。2008年，他被ICON雜志評選為全世界20位最具影響力的青年設計師之一。Fast Company雜志先后評選他為“2009年全球建筑界最具創造力10人”之一以及“2014年全球商界最具創造力100人”之一。2010年，英國皇家建筑師協會（RIBA）授予他RIBA國際名譽會員，2013年他榮獲北京設計周首屆D21中國建筑設計青年建筑師獎。2014年他被世界經濟論壇評選為“2014世界青年領袖”。其經典作品“夢露大廈”分獲CTBUH（高層建筑與人居環境委員會）頒發的“2012美洲最佳高層建筑”，及EMPORIS頒發的“2013全球最佳摩天樓獎”。

馬巖松曾就讀于北京建筑工程學院，后畢業于美國耶魯大學（Yale University）并獲碩士學位。目前他是北京建筑大學建筑設計藝術研究中心教授。

學校

中國美術學院象山校園

2007年投入使用

所在地：中國

主要榮譽：2005年，中國美術學院象山校園一期工程獲中國建筑藝術年鑒學術獎

建筑設計師：王澍（2012年獲普利茲克建筑獎）

中國美術學院象山校園（下簡稱“象山校園”）之所以聲名在外，很大程度上因為他的設計者——王澍。作為第一位，也是迄今唯一獲得建筑界“諾貝爾獎”普利茲克獎的中國建筑師，象山校園無疑是極具其個人風格的代表作品。

象山校園坐落在杭州南部。不僅在體量和建造規模驚人，其空間的復雜性和類型的豐富性也令人震撼。而最重要的是，許多建筑類型是王澍獨創的，這一點顯得格外重要。他把校園設計成一個向農村開放的建筑群，建筑本身的運動曲線和丘陵的起伏相呼應，它在視覺上形成一條紐帶，回廊和走廊像蛇一樣穿梭在建筑的內與外，好像是加強了建筑的呼吸。

著名建筑評論家方振寧先生這樣評價王澍的象山校園設計：“曾幾何時，中國的建筑師在對建筑的類型學，或者對建筑語言的創造方面幾乎就是空白，而象山校園既有類似于柯布西耶的那種獨立的、很純粹的建筑語言，同時它也有上世紀70年代在美國流行的那種極少主義這種東西。”

位于中國美術學院象山校區的“水岸山居”，是教授王澍為學校設計的專家樓，也是他獲得普利茲克獎后的第一件作品，建筑內設茶室、餐廳、客房。

當時王澍最新的課題是如何將傳統的夯土建筑應用到現代。水岸山居就是他們的“科研成果”。波浪形的黑瓦屋頂，黃色的土墻，水岸山居宛如水鄉的長廊，又如山地的村落，而它利落的線條和回轉的空間，也充滿現代美感。

在水岸山居這樣一個實驗性的建筑中，王澍既探索了生土材料，也嘗試在一棟建筑中解決一個村落的設計，“它還是用建筑的方式，演繹中國傳統的山水繪畫和進入式結構。如果把這個建筑立起來，它就像一個山水立軸。”

當然，并不是所有人都能欣賞王澍的建筑。當時，中國美術學院院長、王澍的朋友許江邀其為象山校園項目做設計，但這座充滿了王澍特色的建筑在一期工程竣工時還是被一小部分人認為“難看”。即便是在王澍獲得了普利茲克獎之后，人們開始嘗試著去理解這些實驗建筑的價值和美，但依然有一部分建筑師認為王澍的那套做事方式“在商業地產里肯定是沒辦法起效的。”

不過，這類觀點對王澍來說無足輕重，正如在他隨筆集《造房子》中提到的那樣，比起建筑師，他認為自己首先是“文人”和“知識分子”。“知識分子面對社會是要發聲的。包括我們從項目的選擇開始，就是用這樣的想法，我們基本上會回絕大多數的項目，做極少的項目。”他如是說。

王澍

2012年2月28日，美國洛杉磯——普利茲克建筑獎暨凱悅基金會主席湯姆土·普利茲克正式宣布.49歲的中國建筑師王澍，榮獲2012年普利茲克建筑獎。

頒獎典禮將于2012年5月25日在北京舉行。在揭曉評委的決定時，普利茲克先生表示：“這是具有劃時代意義的一步，評委會決定將獎項授予一名中國建筑師，這標志著中國在建筑理想發展方面將要發揮的作用得到了世界的認可。”而評審委員會對王澍的評語或許是對他建筑理念的最好概括——

2012年度普利茲克建筑獎的得主王澍，在為我們打開全新視野的同時，又引起了場景與回憶之間的共鳴。他的建筑獨具匠心，能夠喚起往昔，卻又不直接使用歷史的元素。生于1963年，并在中國接受教育，王澍的建筑以其強烈的文化傳承感及回歸傳統而著稱。他與他的妻子兼搭檔陸文宇成立了工作室，在其旗下完成的作品中，歷史被賦予了新的生命，正如探索過去與現在之間的關系。討論過去與現在之間的適當關系是一個當今關鍵的問題，因為中國當今的城市化進程正在引發一場關于建筑應當基于傳統還是只應面向未來的封論。正如所有偉大的建筑一樣，王澍的作品能夠超越爭論，并演化成扎根于其歷史背景、永不過時甚至具世界性的建筑。

王澍的建筑作品具有難能可貴的特質——外表不失莊重威嚴的同時，又能完美運作，并為生活作息及日常活動創造出一個寧靜的環境。寧波歷史博物館就是其獨特建筑之一。不僅照片上看很震撼，置身其中更令人感動。博物館已成為城市的坐標，存封著歷史，也吸引著游人的到來。廣闊的空間感，不論從外還是從內體驗，都是非同尋常的。這座建筑將力量、實用及情感凝結在了一起。

王澍知道如何面對建筑這一行業的挑戰，并把它們轉化為自己的長處。涉足建筑領域對他來說是帶有決定性和實驗性雙重色彩的。通過利用回收材料，他向世人傳達了謹慎使用資源和尊重傳統與歷史的信息。此外，他還為當今建筑的技術及質量，尤其是在中國，做出真實坦率的評估。王澍的作品使用諸如屋頂瓦片和廢棄墻磚等回收材料，仿佛勾勒出一幅構造多元質感豐富的拼貼畫。在與建筑工人合作的過程中，結果有時會出現一些意想不到的元素，這樣就使得他的作品多了一分清新和自如。

就年齡而言，王澍還是一位年輕的建筑師，但是他已經在不同程度上證實了自己的能力。位于杭州的中國美術學院象山校區就好似一個小鎮，為學生及教職員工提供了一個棲息的場所。建筑外部與內部、公共空間與私人空間內的相互聯系，共同營造了一個以宜居為核心的美好氛圍。他同樣善于建造小規模的建筑，例如小型展覽廳或融入于杭州古城區內的亭臺樓閣。由于他的自如發揮，正如所有偉大的建筑一樣，他的作品看起來好像既不費時也不費力。

他將自己的辦公室命名為業余建筑工作室，但實際上他的工作則是指揮一首由形式、規模、材料、空間和采光等建筑樂器演奏的樂章。2012年度普利茲克建筑獎授予王澍，是因為其作品的杰出特性與品質，同時，也出于他始終致力于建筑的堅定與責任，那份堅定與責任出自于一種特定文化及區域的歸屬感。

圖書館

天津濱海新區文化中心圖書館

2017年投入使用

所在地：中國

主要榮譽：美國時代周刊“2018最值得去的100個地方”TOP1

設計公司：荷蘭建筑事務所MVRDV、天津市城市規劃設計研究院建筑分院（TU PDI）

去年10月，“濱海之眼”天津濱海新區文化中心圖書館憑借出色的“顏值”爆紅網絡，成為朋友圈的“打卡圣地”，更被美國時代周刊評為“2018最值得去的100個地方”TOP1。

這座圖書館是由原塘沽圖書館、漢沽圖書館、大港圖書館、塘沽少兒圖書館、漢沽少兒圖書館經過體制整合形成的大型總分館制圖書館，由荷蘭MVRDV建筑設計事務所與天津市城市規劃設計研究院建筑分院合作設計，設計立意“濱海之眼”和“書山有路勤為徑”。

圖書館坐落于濱海文化中心（一期）的東側，是濱海文化中心項目中與市民生活關系最緊密的公共建筑之一。濱海圖書館建筑面積總33700m2，地上5層，地下1層，設計藏書量135萬冊，設置閱覽席位1500個，具有國際一流的數字媒體閱檢和實體書籍借閱功能。

館內的透明玻璃幕墻保證了面向城市公園的全景體驗，而背后的球體空間“濱海之眼”宛如一只眼睛觀察著它所在的城市，既為圖書館公共空間塑造了具有強烈視覺沖擊的空間焦點，同時也表現出天津濱海新區世界級的文化抱負。正像眼睛的功能一樣，圖書館成為人們探究世界，世界認知濱海的新窗口。

中方項目負責人趙春水總建筑師介紹：“在濱海文化中心城市設計階段，我們的愿景是將圖書館的公共性發揮到最大限度，將其作為不同功能區域開放、流動的載體，同時連接室內與室外，連接公園與長廊，成為濱海文化中心公共空間系統的一個延伸。”

“由于城市設計的調整，眼球的位置發生了變化。”趙春水說，“原來中標方案眼球的位置是在角部，朝向室外。后來跟MVRDV方面Winy Maas等建筑師進行了充分的交流，雙方達成了一致，將眼球移到了室內，并且兩側進行了封閉，使眼球成為了以書山為背景室內空間的核心。這個直徑為21m的球體現在作為多功能球形演示廳使用。球體表面為鋁合金穿孔板，內側安裝LED點光源，內光外透，可實現全彩變化。”

濱海圖書館的另一設計概念“書山”，是基于對信息時代圖書館模式的理解提出的。傳統圖書館“藏、借、閱”之間的界限正隨著閱覽媒介的變化及大眾對文化需求的普及逐漸消融。取而代之的是各功能之間的流動、交融。公共空間則是消融各功能分區的有效“溶劑”。圖書館的公共空間正逐步成為城市廣場、街道等公共空間系統的延伸。中庭“書山”正是這樣一個發展趨勢下所產生的。它不僅聯系各個功能區塊，滿足了基本的閱覽功能，同時創造了一個承載多種活動類型的均質化公共空間，讀者的各種行為都可以在這個空間下找到適合的場所。

設計中“書山”隨著球的體積逐漸變化，而顯現出梯田的形態。由于天花板的高度同樣如等高線般變化，因此空間體驗會更富有三維感——山坡的等高線決定了書架的位置。較平緩的山坡讓人們逐級而上，形成東方美學中“登高望遠，逐理求索”的意境。

光線是情感的主創造者，同時它以微妙的方式引入深思。趙春水介紹，“‘書山是服務于讀者的重要空間，物理環境的舒適度是作為方案深化的主要參考條件。因此，在同天津建筑設計院劉景梁大師等專家共同研究后，決定在大廳頂部設計了直徑18m的采光天井，并在‘書山空間中設置了連續的照明燈帶，通過智能照明控制系統進行整體協調控制，‘書山照明與球體成像效果相結合，滿足裝飾亮化、場景布置、主題渲染等多種需求。在符合閱覽空間照度及照明均勻度要求的同時，也為讀者帶來豐富的空間體驗和在視覺、空間上與自然緊密對話的閱讀體驗。”

音樂廳/劇院

上海保利大劇院

2014年投入使用

所在地：中國

主要榮譽：2014—2015年度中國建設工程魯班獎、鄔達克建筑文化獎

建筑設計師：安藤忠雄

（1995年獲普利茲克建筑獎）

上海保利大劇院坐落于上海嘉定白銀路，是上海的標志性文化設施之一。劇院臨湖而建，是國內第一家擁有著水景劇場的劇院。總建筑面積達5.6萬平方米，總投資7億元，由日本建筑師安藤忠雄擔綱設計，被稱為其在中國“所設計作品的最好體現”。

作為安藤忠雄在中國最重要的設計作品之一，上海保利大劇院體現了安藤一直以來所堅持的諸多設計要素。

首先是劇院使用的可靠材料，依舊是安藤忠雄最為鐘愛的素面朝天清水混凝土搭配劇院內部的金黃原木，通過材料的區分也在色彩上形成了強烈的對比。

其次是整棟建筑如同“萬花筒”一般錯綜復雜的幾何結構。在清水混凝土構成的立方盒子中，原木構件以正圓、三角、曲線等多種幾何形態搭配出現，很大程度上吸引了觀者的眼球。大多曲線構件不但形體復雜而且長度很長，這在一定程度上也加大了建筑的建設難度。

最后一點則是自然，人工化的風、光、水，被導入到了建筑之中，作為國內首家擁有水景劇場的劇院，自然元素在水景的映襯下被進一步的放大與體現，人、建筑、自然，恰好達到了一種融合的、最好的狀態。

中國文藝評論家協會副主席毛時安這樣描述：“整座薄壁清水墻體，讓結構施工與裝飾施工實現完美而不露痕跡的一體化，構思精巧，有技術難度。”劇院落成后，不僅榮獲2014～2015年度中國建設工程魯班獎，更在前不久拿下了鄔達克建筑文化獎。

鄔達克是著名的近代外籍建筑師。百年前，鄔達克在上海設計建造百棟風格多樣的建筑，包括武康大樓、國際飯店、沐恩堂等，建筑精品留存至今，成為珍貴歷史遺產。鄔達克曾通過建筑作品將中國元素和外國建筑風格融合在一起，從某種程度上說，他是中外文化交流的使者。因而，“鄔達克建筑文化獎”評獎標準綜合考慮建筑的社會文化價值、歷史人物價值、科學技術價值、藝術審美價值和經濟利用價值。以他名字命名的建筑文化獎，既是紀念這位來自歐洲的建筑設計實踐先驅與典范，更是彰顯中華文化的包容與兼收并蓄。

安藤忠雄

作為活躍在國際舞臺上的著名日本建筑師，安藤忠雄開創了一套獨特、嶄新的建筑風格，成為當今最具影響力的世界建筑大師之一。其設計的建筑作品超過200多座，遍布日本乃是世界的各個角落。1995年，他摘得了建筑從業者的最高榮譽——普利茲克建筑獎。但有意思的是，安藤忠雄其實并不是學建筑出身，而是自學成才。

年輕時，由于家庭經濟原因，安藤忠雄并沒有上大學，為了生計，他還曾以拳擊為生，打比賽賺錢（戰績是23戰13勝3敗7平）.并以此賺到了第一桶金。但對建筑的熱愛，促使他毅然走上自學之路。18到21歲，他周游日本參觀傳統老建筑，隨后又花了7年窮游歐洲、美國、非洲多地，參觀和自學建筑，28歲時回國后創立建筑工作室。為了搜尋嶄新的靈感，安藤忠雄熱衷于行走在各國的大街小巷，在與無數建筑的親密接觸中，感知建筑與人的關聯。1995年.54歲的他成為亞洲首位獲得普利茲克獎的建筑師，并將10萬美元獎金悉數捐給了大阪地震災區。

安藤忠雄被譽為“清水混凝土大師”，他最為人熟知的作品當數“教堂三部曲”，其中大阪茨木的“光之教堂”是安藤教堂設計中的經典，不少網友都戲稱，讓你看了它就想在這里結婚。

不過對于這件作品，安藤忠雄有著自己的解讀。在湖南大學的一次講座中，他提到：“其實大家都沒懂光之教堂，很多人都只說那十字形光很漂亮，可我在意的是人人平等。在梵蒂岡，教堂是高高在上的，牧師站的比觀眾高，而我希望光之教堂中牧師與觀眾人人平等，在光之教堂中，臺階是往下走的，這樣牧師站的與坐著的觀眾一樣高，這樣就消除了不平等的心理。這才是光之教堂的精華。”

博物館/美術館

蘇州博物館（新館）

2016年投入使用

所在地：中國

建筑設計師：貝聿銘（1983年獲普利茲克建筑獎）

2006年，由國際建筑大師貝聿銘擔綱設計的蘇州博物館新館正式對外開放，江南一隅的這棟建筑吸引了全世界的目光，同時也讓無數建筑愛好者為之瘋狂;因貝聿銘老家蘇州，當時已經85歲高齡的他更將蘇州博物館視為自己的“小女兒”。

博物館新館的設計結合了傳統的蘇州建筑風格，分東、西、中3路，中路立體建筑為殿堂型式，梁坊滿飾蘇式彩繪，入口處側門，有文征明手植紫藤，內部東側有太平天國古典舞臺等，把博物館置于院落之間，使建筑物與其周圍環境相協調，主庭院等于是北面拙政園建筑風格的延伸和現代版的詮釋。

一位蘇州市民自稱開館沒多久他就已經去過蘇博9次，每次都是一趟心靈的震撼和滌蕩，他說，“蘇博首先是一座現代化博物館的精品之作，她的風格、氣派、內部功能的先進、運作程序的完善、布局安排的科學，都閃爍著現代建筑的光輝;同時她又是一座擴大了的中國庭院，一座別具一格的蘇州園林。就連館中兩叢藤蔓，都專選江南四杰文征明手植紫籐的根來嫁接，中華文明的信息無不在其間流淌傳承。”

蘇州博物館新館選址位于歷史保護街區范圍，緊靠世界文化遺產拙政園和全國重點文物保護單位太平天國忠王府。具體在忠王府以西，東北街以北，齊門路以東和拙政園以南地塊，占地面積約10750平方米。該地塊被貝聿銘先生稱為“圣地”，在這一地塊上設計博物館是“人生最重要的挑戰”，“在這里設計博物館很難很難，既要有傳統的東西，但又一定要有創新，傳統的東西就是要運用傳統的元素，讓人感到很協調、很舒服;創新的東西就是要運用新的理念、新的方法，讓人感到很好看，有吸引力，因為時代是在發展的”。按照貝聿銘先生的設計思想和專家組提出的“中而新，蘇而新”的設計思路，經過一年的緊張工作，先后完成了概念性方案設計和初步設計。

隨著蘇博新館揭開面紗，此前曾因選址問題而引發的爭議很快消散，“非但沒有對那些歷史遺跡造成傷害，更水乳交融、相得益彰。”這成了游客們最普遍的觀感。正如蘇州市民劉先生所說的那樣，“偌大一個博物館，東鄰太平天國忠王府，北依名勝極品拙政園，西南面對千年古城的小橋流水人家、粉墻黛瓦院落。其風韻，其神采，其姿色渾然一體。現代流派的蘇州博物館，不僅是建筑設計的奇跡，也是一種人性關懷和民族親情的彰顯。”

貝聿銘

在華人世界，蘇州望族“吳中貝氏”后人貝聿銘的名字可謂是無人不曉。作為世界知名的華裔建筑設計師，他的作品以公共建筑、文教建筑為主，被歸類為現代主義建筑，在建筑設計的特色上，貝聿銘的作品在光線與空間的結合、玻璃鋼材及混凝土的應用、幾何構造的藝術升華上都做出了杰出的貢獻，被譽為“現代建筑的最后大師”。

在貝聿銘長長的作品名單中，美國華盛頓特區國家藝廊東廂、法國巴黎盧浮宮金字塔和蘇州博物館（新館）等或許是最為人所熟知的。而在其漫長的建筑生涯中，除了1983年榮獲第五屆普利茲克獎之外，他還分別于1979年獲得美國建筑學會金獎.1981年獲得法國建筑學金獎，1986年獲得里根總統頒予的自由獎章.1989年獲得日本帝賞獎等。

“最美的建筑，應該是建筑在時間之上的，時間會給出一切答案”，貝聿銘曾這樣說過。如今大師已逝，回望其建筑人生，盧浮宮前的玻璃金字塔仍如寶石般璀璨，故鄉的蘇州博物館日益展現出古典和現代融合的氣質。

建筑融合自然的空間觀念也主導著貝聿銘一生的作品，如全國大氣研究中心，伊弗森美術館、狄莫伊藝術中心雕塑館與康乃爾大學姜森美術館等。這些作品的共同點是內庭，內庭將內外空間串連，使自然融于建筑。即便到了建筑生涯的晚期，內庭依然是貝聿銘作品不可或缺的元素之一。在手法上，他更著重在自然光的投入，使內庭成為光庭，光與空間的結合，使得空間變化萬端，恰恰符合貝氏“讓光線來作設計”的名言。

體育館

新加坡國家體育館

2014年投入使用

所在地：新加坡

主要榮譽：世界上最大的大跨度穹頂建筑（跨度達310米）

設計公司：Arup Associates

新加坡國家體育館位于一片風景優美地理位置優越的濱水區，用地面積35公頃。國家體育館有一套獨特的體育、購物和休閑場所的綜合生態系統，是新加坡拓展的城市中心和公共市區之間的樞紐。這個國家級體育場館有55000個座位，從建筑的角度來說，最大的看點在于它是“世界上最大的大跨度超薄穹頂建筑，且運用了獨創的伸縮座椅和可移動屋頂設計”。

新加坡國家體育館穹頂跨度高達310米，獨具匠心的設計被稱作是未來可持續場館設計的典范——場館通過空氣冷卻調節舒適度，同時館內的可移動屋頂和伸縮座椅能適應全年各種規模的體育休閑活動。場館周邊是社區、娛樂和購物場所。這些功能區是建筑事務所廣泛總體規劃里不可或缺的一部分。景觀是公共空間的重要組成部分，而且景觀設計和規劃也要配得上新加坡花園城市國家這一稱號。

多功能性是場館設計的重中之重，并且是影響體育場客流量的關鍵因素。這是世界上第一個能同時舉辦田徑、足球、橄欖球和板球比賽的體育場館，通過控制可移動觀眾座位，草皮和屋頂就能實現。以新加坡壯麗的城市天際線為背景的場館還能舉辦大型音樂會，國際演出和節日活動。

公園/綠地

布魯克林大橋公園

2010年首期工程投入使用

所在地：美國

主要榮譽：2018 AS LA通用設計類杰出獎

設計公司：MicHael Van ValkenburgH Associates

“從開敞的空地到隱蔽的樹林，這項方案為人們帶來了不同類型的空間和體驗。實在非同凡響。”2018年ASLA評獎委員會這樣評價“布魯克林大橋公園”項目。

布魯克林大橋公園的建造歷時多年。在規劃的初期階段曾經產生過許多問題，景觀建筑師與當地居民和社區團體進行了大約300次會議，旨在使這些問題得到有效的解答。據與會者回憶，一位來自布魯克林高地區的居民在會議中說道：“我年紀大了，靠著固定的收入生活。我大概難以再去鄉下度假，但我希望能夠在晚上到公園的東河邊走走，把腳放在水里，看看月亮的倒影。”

這位居民的發言引起了設計師的共鳴。人們斷然不會拒絕紐約港、東河以及曼哈頓城區的壯觀景色，但美景卻并不足以支撐公園的長期發展——河岸必須成為一個能夠被人們使用和享受的地方。為此，設計團隊竭力營造與河岸互動的機會，將原先陡峭的河堤改造為復雜而多變的空間和路徑，使人們能夠與河水親密接觸。

公園的景觀體驗與功能區域形成了緊密的結合，包括繁茂的灌木籬墻、鹽水和淡水濕地、草地以及供兒童游玩的小樹林。這些充滿生命氣息的景觀均是對當地資源善加利用的結果，種植在其中的植物種類也經過了仔細的挑選，能夠適應鹽堿和多風的環境。對場地雨水的再利用能夠基本滿足公園的灌溉需求。籬墻和下層植被以小型的灌木為主，便于成活和塑形。自2010年以來，設計團隊與公園的園藝師進行了密切的合作，對多種已經成熟的植物進行了維護和改良。

考慮到功能和景觀的多樣性，設計團隊需要為公園賦予整體的連貫性，才能夠使其與場地豐富的文化歷史保持聯系。公園中很大一部分實體結構是由回收的材料打造而成，包括拆除城市橋梁后留下的石材，以及被拆毀建筑中的老松木橫梁等。新加入的材料和裝置也都十分簡潔耐用，且能夠適應城市的沿海環境，包括鍍鋅鋼、石砌路堤和天然抗腐蝕的圍欄等等。

布魯克林大橋公園的成功來源于其設計者對場地現狀全面細致的考量。這一新的生態系統作為城市體驗的一部分，在人口稠密的城市中心逐漸成長起來。紐約的市民們可以在距離鹽沼地僅數英尺遠的草地上舉辦夏季電影節。這座公園為人們帶來的并不只是可以看見的美景，更是可以實實在在為人們所用的城市設施。布魯克林大橋公園在未來將聚集更多城市乃至其他地區的居民，確保擁有廣泛的民眾基礎，以形成一個長久發展的文化場所。

橋

港珠澳大橋

2018年投入使用

所在地：中國

主要榮譽：世界最長跨海大橋、世界最長沉管海底隧道

總設計師：孟凡超

港珠澳大橋，這座連接香港、珠海和澳門的跨海大橋全長55公里，是中國建設史上里程最長、投資最多、施工難度最大的跨海橋梁，亦是中國第一例集橋、雙人工島、隧道為一體的跨海通道。被英國《衛報》譽為“新世界七大奇跡”。

港珠澳大橋工程包括三項內容：一是海中橋隧主體工程;二是香港、珠海和澳門三地口岸;三是香港、珠海、澳門三地連接線。其中，粵港澳三地共同建設的主體工程長約29.6公里，由長達22.9公里的橋梁工程和6.7公里的海底沉管隧道組成，隧道兩端建有東、西兩個人工島，兩個人工島隔海相對，中間海浪翻飛，氣勢壯闊。

或許有人會說，為什么要建海底隧道，一橋到底不行嗎？

原來，港珠澳大橋的路線經過了伶仃洋海域中最繁忙的主航道，目前達到10萬噸級通航等級，遠期30萬噸油輪可以通行。如果建造橋梁，必然是跨徑很大，凈空很高、橋塔聳立的懸索橋梁。但同時該處臨近香港國際機場，航空領域的建筑物高度限定使得該區域無法實現大跨徑、高塔結構物。所以，隧道成為唯一可行的方案。為了實現橋梁與隧道之間的轉換，故在隧道兩端修建人工島。于是，這就構成了港珠澳大橋的橋島隧相結合的建設方式。

“超級工程”背后自有“超級創新”。港珠澳大橋建設難度極大，新材料、新工藝、新設備、新技術層出不窮，僅專利就達400項之多，在多個領域填補了空白，造出了世界上最難、最長、最深的海底公路沉管隧道。其中，世界最大規模鋼橋段建造、世界最長海底隧道的生產浮運安裝、兩大人工島的快速成島等技術創下多項世界紀錄。

航站樓

北京首都國際機場

3號航站樓/T3

2008年投入使用

所在地：中國

主要榮譽：世界上最大的單體航站樓

建筑設計師：諾曼·福斯特（1999年獲普利茲克建筑獎）

往來于北京首都國際機場3號航站樓的旅客可能不知道它的設計師，普利茲克建筑獎獲得者諾曼·福斯特的名字，但絕對不會遺忘T3氣勢恢宏的外表。

在世界大多數著名機場里，設計師都喜歡用灰色襯托機場的機械之美，但北京首都國際機場3號航站樓卻顯得獨樹一幟。若是你選擇開車前往T3，遠遠就能看到綿延三公里之長的巨大橘黃色屋頂和紅色支柱。

福斯特是一名資深的飛行愛好者，擁有私人飛機，因而他對理想中的機場有著自己的設想。T3世界上最大的單體航站樓，也是福斯特職業生涯中最大的一座建筑，投資約270億元，總體建筑面積達98.6萬平方米，相當于126個標準足球場，是前兩個航站樓Tl與T2面積總和的三倍多。據T3中方總設計師、北京市建筑設計研究院執行總建筑師邵韋平介紹，從T3的這頭走到那頭，需耗時兩個小時。

最終，福斯特選擇將紫禁城最富代表性的紅黃二色加諸于T3身上。不過這一選擇也給外界不少人造成了一些小小的誤會，比方說，大家就此認為T3的外形是一條巨龍，整個建筑由龍吐碧珠、龍身、龍脊、龍鱗和龍須五部分組成。對此，中方總設計師邵韋平曾向媒體“辟謠”，他說，其實T3不是龍，只是兩個平面的“Y”，一個南向，一個北向。

諾曼·福斯特

諾曼·福斯特，曼徹斯特大學建筑學學士，耶魯大學建筑學碩士，英國皇家建筑師學會會員，是當代最杰出的建筑大師之一，被譽為“高技派”的代表人物，于1 999年榮獲第21屆普利茲克建筑大獎。

然而這位建筑大師早年并非一帆風順，他16歲輟學，第一份工作是在曼徹斯特市政廳當職員，工作地點是一個具有維多利亞女王時代特色的標志性建筑。直到1956年，21歲的福斯特才進入了曼徹斯特大學，并選擇了為之奮斗一生的職業。

1963年，他與伙伴聯合成立了四人小組，第一件作品就是為人熟知的阿波羅17登月艙。他們以此建筑設計獲得了英國皇家建筑師學會RIBA的一個獎項。1965年，四人小組在斯文頓設計了30000平方英尺的工廠，這一工程獲得了國際性的贊譽。

迄今為止，諾曼·福斯特因其建筑方面的杰出成就，已獲得過數十個榮譽。在建筑理念上，他強調人類與自然的共同存在，而不是互相抵觸，倡導從過去的文化形態中吸取教訓，尋找那些適合人類生活形態需要的建筑方式。

民宅

父親的宅/玉山石柴

2003年落成

所在地：中國

主要榮譽：日本《A+U》雜志“全世界最好的住宅之一”

建筑設計師：馬清運

作為一名西安藍田籍建筑師，馬清運的作品一直有著家鄉的烙印。1999年，他利用當地材料，給自己的父親設計建造了一座石頭房子。而這座“父親的宅”（又名“玉山石柴”）也成為了他這些年在國際上拿獎最多的建筑作品。

作為常年漂游在外，既要在美國教書又要不停開拓事業的游子，馬清運萌生為日漸老去的父親在老家建造一座宅子的想法實乃再尋常不過的盡孝之舉。但當馬清運將他慣有的建筑理念和反叛精神灌注到這個房子上時，就注定會產生出奇妙的化學反應。

“這石頭呢，是從山上被沖到我家門前的河里，幾十萬年前，有藍田猿人時就在河里漂著了，然后我和農民一點兒一點兒從河里搜集起來的。我就是想用扔掉舊有的形式，而留住中國幾千年來造房子里的情感。”

這棟民宅隱匿于山野之間，處在秦嶺山脈、巴河和白鹿原的交匯處。由于馬清運的家鄉在西安藍田玉山鎮。玉山是是唐代大詩人王維自己建造銅川別業的地方，也是久負盛名的藍田玉的產地。王維有一處住所叫做“鹿柴”，是中國有史以來第一個叫做“第二居所”的地方，“柴”在古語里與“寨”相通，“寨”就是住的意思，“石柴”也與“石材”音近，所以“石柴”就是將石頭作為建筑材料所建造的用來住的地方，所以馬清運將宅子取名為“玉山石柴”。

這個名字對于外國人來說實在有點難于理解，所以

用最原始的材料，最原始的工匠，最原始的方法，也許這就是賦予這座住宅最大的生命力。走在這個看似冰冷的建筑里，我們卻能感受到父愛的溫度。

國外的建筑雜志干脆將這座宅子親切地稱為“父親的宅”，這也算是交代了主旨。而在當地，因為整個房子的墻面都取材于附近河里的石頭，所以當地人干脆就直接叫它“石頭房子”。

這里的石頭浸過水后，顏色也不相同，于是每場雨過后，玉山石柴都是五顏六色的。在內外石墻之間是一個狹長的游泳池，池子里的水引自山上的清泉。

室內墻壁和地面都鋪著竹膠板，是一種麥芽黃的色彩，客廳是一組鮮紅的沙發。冬天的時候可以在壁爐燒火，呼呼的北風吹過石墻，屋內卻是紅彤彤暖洋洋的感覺。在屋子的角落里，還擺著從當地搜集而來的石雕，別有風味。

兩層的框架建筑結構被數個折疊窗所包裹，折疊窗的開合可以控制室內的光線。一樓是會客廳和廚衛空間，二樓是臥室空間，室內墻面、地板、門板，以及落地窗均采用竹節板材質，讓室內空間看起來無比溫暖。

如今“父親的宅”已成為村中擺設，許多慕名而來的旅行者把這里當作參觀的“景點”。走在這個看似冰冷的建筑里，我們卻能感受到父愛的溫度。

用最原始的材料，最原始的工匠，最原始的方法，也許這就是賦予這座住宅最大的生命力。

馬清運

馬清運，清華大學建筑系建筑工程學士，美國賓夕法尼亞大學建筑學碩士。曾先后擔任賓夕法尼亞大學、哈佛大學、哥倫比亞大學、蘇黎世工學院等多所歐美頂級院校的客座教授。他個人也曾被評為“建筑先鋒”、“歐亞建筑新趨勢代表人”等;并代表北京奧申委，作為申奧城市規劃陳述專家，參與了2008北京奧運會的申辦工作。2006年起應邀出任美國南加州大學建筑學院院長，成為了第一位在國外院校任職的華人院長，并于同年創建了美國中國學院（AAC），受到美國政界、商界的高度關注。

馬清運在過去十年中帶領著設計團隊，以大量的設計研究成果與建成項目，使馬達思班成為世界注目的代表中國當代建筑設計思考及實踐能力的國際性事務所。其作品曾在世界各地展出，包括2002年威尼斯雙年展、2003年蓬皮杜藝術中心展覽、2004-2005歐洲藝術年、2006年希臘佩特羅展覽等，多次在國際性大賽、獎項上獲得殊榮。

2010年，馬清運被美國《商業周刊》評為全球“最具影響力的設計師”之一。

從現代主義到百家爭鳴

建筑理念百年之變

建筑，與文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、雕塑并舉，位列七大藝術門類之一，而說到現代的建筑藝術，現在仍處于一百年前發端的現代主義建筑運動框架之下。

所謂現代主義建筑是指二十世紀中葉，在世界建筑潮流中居主導地位的一種建筑思想。當時，由于社會的工業化發展和機械的誕生，人們對建筑（尤其是住宅）的需求從寢食生活的場所變成了追求一個能夠高效運作的空間，因此誕生了像獨立專用住宅這種新的形式。這也意味著人們順從工業化社會，發展出新的職住分離的生活形態。而建筑“現代”的典型，便是象征功能、構造與普遍性的“機械”。

德國的瓦爾特·格羅皮烏斯和密斯·凡德羅，還有法國的勒·柯布西耶，美國的勞埃德·賴特，是現代主義的代表人物與開拓先鋒。他們提倡的“現代主義建筑”是強調建筑要隨時代而發展，現代建筑應同工業化社會相適應;強調建筑師要研究和解決建筑的實用功能和經濟問題;主張積極采用新材料、新結構，在建筑設計中發揮新材料、新結構的特性;主張堅決擺脫過時的建筑樣式的束縛，放手創造新的建筑風格;主張發展新的建筑美學，創造建筑新風格。因而，現代主義建筑思想先是在實用為主的建筑類型，如工廠廠房、中小學校校舍、醫院建筑、圖書館建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行;到了50年代，在紀念性和國家性的建筑中也得到實現，如聯合國總部大廈和巴西議會大廈。

格羅皮烏斯曾任公立包豪斯學校（后改稱“包豪斯設計學院”）的校長，他力圖探索藝術與技術的新統一，并要求設計師“向死的機械產品注入靈魂”。在他的主持下，包豪斯在上世紀20年代成為歐洲最激進的藝術和建筑中心之一，以包豪斯校舍為代表的作品推動了建筑革新運動。

柯布西耶則一針見血地指出“住宅是用于居住的機械”，并且在業界推廣了鋼筋混凝土技術的柱版系統概念。他將柱版系統帶來的建筑新架構稱為“新建筑的五項要點”（獨立柱;屋頂花園;自由平面;水平帶窗;自由立面），并且加以公式化，對全世界的建筑家形成了深遠影響。最能呈現柯布西耶建筑理念的，是1931年他運用這五項要點在巴黎郊外的普瓦西建造的薩伏伊別墅。

1927年，在密斯·凡德羅主持下，在德國斯圖加特市舉辦了國際住宅建筑展覽會。經此展會，過去各國各自發展的現代建筑運動，已逐漸凝聚成跨越國界、具備共通特征的表現方式。以此時期誕生的現代民主主義與資本主義為前提，倚仗工業技術而成立的新建筑，成為日后現代建筑向國際發展的基礎。而由他提出的“少就是多”設計理念影響了一百年的建筑界甚至是整個設計界。

勞埃德·賴特設計的建筑作品，則以別墅和小住宅為主。從19世紀末到20世紀初的10年中，他先后在威斯康星州、伊利諾州和密歇根州等地，設計了為數眾多的小住宅和別墅。賴特認為一切美感均源于自然，因此比較強調建筑設計應當尊重天然環境，每幢建筑物都應當順應和表現自然力來實現最佳境界。此后，他還提出了獨具創意的“草原式風格”和“有機建筑”理論。

1928年，來自12個國家的42名革新派建筑師代表在瑞士集會.成立國際現代建筑協會，“現代主義建筑”一名也四處傳播。而之后，現代建筑以嶄新的“形式”奠定其地位，則歸功于1932年在紐約現代美術館（MOMA）展出的“現代建筑：國際展覽會”。策劃該展覽的菲利浦·約翰遜以及亨利·羅素·希區柯克，在他們同時出版的著作中，不約而同地使用了“國際主義風格”一詞頌揚新的建筑形式。他們的主張略過現代建筑的思想背景，單純提及風格、形式的問題，因此搭上時代的便車向全世界傳播開來。

現代主義和“國際風格”的建筑形式在很長一段時間內持續支配著建筑世界，但從20世紀60年代開始，許多采用“國際風格”的設計師都開始“陷于浪漫的放縱中”，此前長期占據西方建筑思潮統治地位的正統現代主義理論受到了廣泛質疑和批判。

1961年的春天，在紐約的大都會博物館的一次座談會中還發起過這樣的討論：“現代建筑：絕滅或是轉變？”1964年，建筑師伯納德·魯道夫斯基，策劃舉辦了一場名為“沒有建筑師的建筑”的展覽（ArcHitectureWitHout Architects）。這個展覽展示了世界各地的風土建筑、聚落等照片，率先對當時主流的國際主義風格提出異議，帶給全球建筑師相當大的沖擊。這個展覽最為意義深遠的地方在于，魯道夫斯基絕不是非主流建筑師。在現代建筑師之中自魯道夫斯基開始，對現代主義純粹的普遍空間已產生疑問，換句話說，開始強烈地感受到與普遍性相對的地域性的意義。

20世紀60年代，各個階層都爆發了對“現代”的質疑。某種意義上說，面對短視近利的現代主義所帶來的單一、均質的生活環境，人們開始感到矛盾與不滿，這一不滿也在建筑業界引發共鳴。美國后現代主義的代表人物查爾斯·摩爾就以美國農村建筑為主題建造了“濱海牧場公寓”，并且主張脫離主流現代建筑的大眾建筑表現，企圖重新找回在現代主義與經濟主義結合的過程中被遺忘的區域性與風土、歷史等。

隨著“國際風格”的衰落，以后現代主義思潮的興起為開端，當代建筑進入了一個眾聲喧嘩的多元化新時代。建筑思潮與流派的產生與更迭以一個前所未有的加速度展開，形形色色的先鋒思潮、流派和探索不斷涌現。緊接著，改革開放的中國打開了國門，中國建筑界結束了與國際建筑潮流長期隔離的自我封閉，進入了一個與世界建筑潮流息息相通的國際化時期。

山東建筑大學建筑城規學院副教授鄧老師表示，以西方當代建筑為主體的當代建筑思潮與流派的傳播，正在中國當代建筑產生越來越深遠的影響，許多思潮理論為中國建筑界所津津樂道，形形色色的流派風格成為中國建筑師模仿的對象，許多先鋒建筑師像影視明星一樣，成為青年學子崇拜的偶像。

不過，無論潮流如何變幻，貝聿銘始終是中國建筑學子心中最閃耀的名字之一。作為“現代建筑的最后大師”，曾師從格羅皮烏斯的貝聿銘用他的一座又一座經典作品訴說著現代主義建筑仍有魅力與生命。國人首次近距離感受這位世界級建筑大師的風采，則當屬香山飯店。1979年，剛剛開始改革開放政策的中國政府邀請貝聿銘設計香山飯店。貝聿銘根據自己的一貫想法——“越是民族的，越是世界的”，不辭勞苦地走訪了北京、南京、揚州、蘇州、承德等地，尋找靈感，搜集素材，最后采取了建筑一系列不規則院落的布局方式，使香山飯店與周圍的水光山色，參天古樹融為一體，成為具有濃郁中國風格的建筑。香山飯店的規模不算大，但“體現出中國民族建筑藝術的精華”。

此后的數十年間，隨著全球一體化和改革開放進程的不斷深化，中國高速增長、規模巨大的市場經濟，支撐起一個人類歷史上最為龐大的建筑工地和設計市場，吸引著全球職業建筑師覬覦的目光。西方建筑師大舉登陸中國設計市場，這一現象甚至成為了一個文化話題，從安德魯的北京國家大劇院、赫爾佐格與德·默隆的國家體育館（鳥巢）到庫哈斯的中央電視臺新廈，西方建筑師在國家級的建筑項目方案投標中頻頻獲勝，不少業內人士與媒體也都曾因此發出過這樣的聲音——“中國正在成為國外建筑設計師的實驗場！”

對此，鄧老師認為.20世紀80年代以來，中國的當代建筑創作和建筑理論研究進入了空前寬松、活躍的新時期，西方當代建筑思潮與流派不斷涌入，不僅大大開闊了中國建筑師的視野，也為建筑創作與理論創新注入了新的動力。國外當代建筑既不是洪水猛獸，也不是絕對的真理，中國建筑師必須學會借鑒其中的進步成分和積極因素，剔除違背建筑發展方向的糟粕與消極因素。

事實上，從20世紀80年代的后現代主義思潮開始，解構主義、當代高技派、建筑表皮、生態建筑等眾多新概念的出現讓如今的建筑界呈現出百家爭鳴的現象，對于建筑的審美，大眾也有了許多自己的發言權。就拿國內讀者熟悉的建筑來說，除了央視的“大褲衩”，蘇州金雞湖畔的地標性建筑“東方之門”，也因其獨特的造型被網友調侃為“秋褲”。對于爭議中的標志性建筑，反對者大呼雷人，支持者贊賞有加，盡管建筑形態的審美因人而異，但這并不等于完全不存在評判建筑好壞的統一標準，但是甚囂塵上的輿論與反思勢必會對今后城市建筑的審美取向產生一定作用。而另一方面，伴隨著中國建筑師王澍獲得普利茲克獎，許多中國本土設計師的設計理念與專業水準得到了世界的認可。想必，未來會有更多優秀中國設計師的作品佇立在中國，也佇立在世界其他地區的各個角落。