浮雕在陶瓷藝術中應用研究

徐東華

摘要：我國的陶瓷藝術歷史悠久，五千年來，各種形式和題材的裝飾都在陶制品上得到了非常廣泛的應用。浮雕作為裝飾在陶瓷的美觀與實用性上都起到了非常顯著的作用。本文通過對陶瓷浮雕的表現形式和具體應用的研究，展現浮雕在陶瓷設計中的可能性。

關鍵詞：浮雕；陶瓷；裝飾

一、引言

陶瓷，一直是人們日常活動中不可或缺的生活器皿，無論是餐飲上，還是裝飾品上，都可以見到陶瓷的美麗身影。大概所有的陶瓷，或多或少都有裝飾物的點綴，以襯托陶瓷器件的魅力。常見的傳統裝飾手法一般有：施釉、彩繪、鏤空等。從創作空間上來看，傳統裝飾手大部分是在平面上對陶瓷表面進行美化，且創作成果大多只是在平面紋路上施以改變，表現力弱。

隨著時間的推移科技的發展，人們審美意識的提高，將浮雕與陶瓷器形設計相結合，充分展示陶瓷的材質美，器型美，裝飾美和色彩美，生成新穎陶瓷裝飾手法是陶瓷發展的趨勢之一。這種手法突破了傳統陶瓷裝飾手法的局限性，允許運用現代設計思維充分表現設計張力，從視覺上帶來強烈的沖擊和震撼力。由于陶瓷材料的可塑性強、藝術效果豐富，浮雕在陶瓷藝術中的發展潛力巨大。

二、陶瓷浮雕的理論概述

1.陶瓷浮雕的基本概念

浮雕是一種常見的雕刻手法，有加減兩種手法，加法是在平面上直接添加材料，形成凸起的造型。減法為雕刻者在一塊平面材料的表面進行創作，最終雕刻品脫離原材料平面，觀賞者則可以從某一面觀察到雕刻品的半立體效果。根據浮雕表面的深淺程度，可分為淺浮雕和高浮雕。陶瓷浮雕，顧名思義，就是在陶瓷表面進行雕刻創作，雕刻者采用堆、貼、刻等手段，使得陶瓷表面產生凸起的紋樣。

2.陶瓷浮雕的歷史發展

從人類歷史發展進程來看，早在原始社會時期，古人便發明了陶制生活用具。后來根據生產實踐經驗的積累，開始對陶瓷表面進行簡單的紋理創作，如拍打、劃刻等，形成了浮雕創作的雛形。新石器時代，隨著制陶技術的發展，人們審美意識不斷提高，于是出現了第一波相對獨立的簡單的陶瓷浮雕創作。到了魏晉南北朝時期，漸漸開始有幾何紋、花紋等初具創造藝術的浮雕設計。隋唐五代是陶瓷發展的高峰期，人們開始更加注重立體效果，浮雕題材也從簡單的紋理變化演變成仿真與圖案相結合的整體。兩宋時期，則是我國陶瓷藝術發展的黃金時期，此期間，浮雕技法也達到了發展的鼎盛時期，人們會利用不經意間產生的圖案進行即興創作。后來，人們根據需要在陶瓷器件上進行裝飾創作，并賦予其特殊的意義，經過一代又一代的傳承，最終使這種傳統浮雕技法有了鮮活的生命力。

三、陶瓷浮雕的表現形式

隨著人們生活水平的不斷提高，人們越來越追求生活品質的質量，對陶瓷浮雕的要求也越來越高。于是，陶瓷浮雕設計者便會采取各類元素融入浮雕當中，賦予陶瓷某種特殊的意義，使人們與陶瓷產生共鳴。常用的陶瓷浮雕表現形式主要有以下三種：

1.動植物

以動物為題材的表現形式有很多種，例如十二生肖文化是我國獨有的特色，每個人都有自己的屬相，根據傳統，每個屬相也都有自己的風俗習慣，因此，人們對十二生肖有著很深的信仰。利用十二生肖作為陶瓷浮雕題材，能讓人們將陶瓷和自己聯系起來，這種強烈的歸屬感毋庸置疑。還有一些動物形象在自然界中并不存在，而是人們根據已有的動物形態幻化而來的，比如龍、鳳、麒麟等，這類陶瓷浮雕作品多符合人們對美好事物的祈盼。以植物為題材的表現形式比較簡單大方，最具代表性的“四君子”“歲寒三友”等。

2.人物山水

以人物為題材的浮雕設計分兩種，假想的人和實際存在的人。假想的人主要對象是鬼神，人們渴望神通廣大的鬼神君能幫助自己渡過人生中的各種難關，享受健康安寧的生活，是人們一種精神寄托。實際存在的人主要以歷史人物、英雄人物為主，用以反映人們的英雄主義或遠大抱負。山水題材主要受中國傳統繪畫影響，兩者互相影響和借鑒，是極富中國特色的藝術形式。

3.文字

漢字文化博大精深，它是記錄歷史發展的重要載體。經過幾千年的演變，漢字已由最初的象形字進化為方方正正的框架式圖形。在這一段演變過程中，誕生了各式各樣的漢字形式，不同的漢字形式代表了不同年代的歷史文化。另外，字母也是文字題材的常用對象。改革開放以來，中外文化交流越來越頻繁，外國文化帶給國民的沖擊越來越震撼。根據人們對大眾文化的追求，雕有字母元素的陶瓷設計受到大眾的廣泛喜愛，也凸顯了陶瓷產品的國際化。

四、浮雕在陶瓷藝術中具體應用

1.二次美化

隨著人類文明的不斷進步，人們審美意識的不斷提高，僅滿足使用需求的簡單形狀陶瓷器具早已不能讓人們得到滿足。為了滿足人們對美的追求，人們開始嘗試在陶瓷器具上進行藝術創作。從陶瓷裝飾設計的發展歷程來看，人們漸漸從平面的圖案設計演變成立體的形象設計，使陶瓷得到最大限度的美化，其中，以浮雕設計最為大眾喜愛。因為浮雕的立體形狀能使事物具有更強烈的表現力，給人們帶來直觀的視覺感受。除此之外，好的陶瓷浮雕設計還能調節使用者的心境，給人帶來更愉悅的心理享受。

不同的環境、傳統和信仰下所使用的陶瓷器具具有不同的特點，將文化融入選擇合適的浮雕設計，不僅能在環境美化上起到凈化眼球的作用，還能在文化氣息上得到很好的提升，形成一種獨具特色的表現形式。如用于主題餐具的陶瓷器具，如果采用雕有玫瑰花的浮雕設計，則會更加凸顯就餐環境的浪漫氣氛。又比如以山峰為浮雕題材的文房四寶，在書房中就會更顯文人氣息，更能襯托作品的高貴。

2、材料應用

浮雕的傳統材料像陶、竹、石、木、玉、象牙等，隨著科技的發展，加工技術的進步，浮雕的材料也發生了翻天覆地的變化，已經不局限于泥塑材料，像樹脂、銅、鐵、不銹鋼等材料。浮雕材料的豐富為浮雕在陶瓷中的應用，起到強大的支撐作用，也會產生更多得組合可能性，像竹浮雕跟陶瓷結合生產的茶盤，以及銅紐跟壺蓋的結合等等。當然這種結合也具有翻轉性，陶瓷的浮雕也可以鑲嵌或放置在竹、銅等造型中去，帶來更多的可能性，這種可能性也是陶藝藝術在以后的發展中重要的方向之一。

3、創新思維

任何藝術的發展都離不開創新，浮雕藝術也不例外。 浮雕藝術通過空間變化來體現空間語言，并運用多變的塑造手法、空間樣式、豐富的內容和眾多穿插的空間場景等方式的組合，來表現復雜情節。藝術家的藝術修養、生活閱歷、情感思想，都決定了浮雕作品的優劣。浮雕在陶瓷材料中的運用，需要是一種綜合創新思維能力，這里面牽扯到材料的特性、材料的選擇組合、加工的方式、釉料的調配、燒制的溫度、后期效果等等，只有不斷的嘗試才能得到最佳的組合方式，產生最佳的效果。

4、重構空間

浮雕的高低起伏，通透變化會產生虛實的空間變化。實就是浮雕所實實在在占有的空間，具有質量感。虛就是被浮雕實體空間所包圍的內部空間和浮雕實體以外的虛擬空間。浮雕與立體雕塑比具有平面特性，同繪畫等平面藝術比較又具有立體性，浮雕這種特性在一定條件下，具有重構空間的功能。

一是三維空間的重構，我們以單純的陶瓷器型為例，當在器型上裝飾浮雕后，我們從側面觀察會發現器型外輪廓隨著浮雕的變化發生的改變，也就是說它占有的空間發生了變化，通過光線的明暗對比、高低起伏、比例透視、肌理效果等手法處理，使浮雕在器型中引起空間虛實變化，融入藝術家豐富的情感和深刻的理念，讓觀者同作品間引起無限的暢想，激發觀者的想象力，從而完成浮雕藝術在設計中的三維空間重構。

二是時間上的重構，浮雕的造型特點，可以在一幅作品中，按時間線索或按時間節點進行布局，把所發生時間的場景、情節等，或單獨或串聯，按主次關系組織畫面的邏輯和空間，既有獨立性，又相互聯系。觀賞者可以在欣賞一幅浮雕的同時，把不同的場景、人物表現的情節盡收眼底，直觀的傳達內涵和主題。浮雕同陶瓷的結合能夠把這兩種特性完美結合，例如組合式的陶瓷藝術品，通過不同的形式組合，會產生意想不到的藝術效果。

5、升華意境

由于陶瓷是由自然界中的“泥”燒制而成，相對于其他材料制成的器具，陶瓷本身就十分具有親和力。在陶瓷上進行浮雕藝術創作，通過構圖的調整，更容易升華營造出來的意境。光線是營造藝術氛圍最常用且最有效的一種手段，當光線照射到陶瓷浮雕上時，浮雕高低起伏會產生明暗的立體變化，隨著光的強弱、冷暖、色彩、角度等因素變化，以及光線的轉移，所形成的的虛實變化空間，給人的視覺體驗和意境感受也隨之改變，變化萬千。光影交匯中，浮雕以其獨有的藝術效果，使得陶瓷本身散發出超越本質的光芒。

五、小結

為了滿足人們日益增長的審美需求，浮雕在陶瓷藝術中的發展也越來越多樣化。其中，陶瓷浮雕設計以其豐富的材料，組合的多樣性及獨特的視覺效果，讓陶瓷的發展有了更多的可能性。同時，隨著科技的發展，材料及技術的豐富，陶瓷浮雕將具有更強的生命力，其發展前景將更加廣闊。

參考文獻：

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