普通學校音樂課程及其實施

在貝內特·雷默寫作《音樂教育的哲學》①時，中國于他還是一個遙遠的國度，至著作第一次修訂完成時，他已與中國同行結下深厚友誼。他回憶，中國從幼兒園到專業音樂學院，每個領域都有一批熱愛事業的優秀教師。雷默判斷，中國在以培養音樂家為主體的專業音樂教育領域，已達世界水準，但在培育學生音樂素質的學校音樂教育領域，情況卻不同。雷默相信他的研究能對中國同行發揮助益，現實情況的確如此。雷默的音樂審美立場在21世紀中國學校課程改革中發揮了積極影響。本文以《音樂教育的哲學》（第一次修訂版）為依據②，重點探討普通學校面向全體學生的音樂課程及其實施問題。

一、學校音樂教學領域存在的問題

雷默一直感慨的是，中國的學校音樂教學一定程度上偏離了“音樂是決定教學組織的本質條件”這一重要原則，而傾向于一套頗具局限性的固化內容。在這種狀況下，學生體驗音樂的范圍較窄，教師的教學方法多依靠練習、模仿、重復以及按部就班的習慣養成。客觀上看，由于技能灌輸僅憑模式化套路就可奏效，也由于其對教師的音樂修養、教育技能和藝術理解要求較少，因而在實施上頗具誘惑。然而，這是對學校音樂教育的肆意曲解，最終損害了音樂作為一門學校必修課程的整體形象。我們認為，學校音樂課程應首先關注音樂作為藝術的獨立運作特征——它的材料和表現要素、發展過程、藝術風格；它的人性功能和審美本質；它具有怎樣的獨特性？它與其他人文藝術學科的聯系是怎樣的？人們如何能以各種可能的方式共享音樂等等。再具體到教學法，它理應是音樂教育教學結構的有機組成部分，卻不足以構成音樂科目的全貌。教學法如果能成為音樂課程體系中一個被合理運用的手段，就會對實施音樂教育發揮積極作用。現實來看，教學法探索如何在自身的結構體系中包容更全面的音樂教學內容方面還未能充分發展，它更多聚焦于行為訓練而非教育規劃以及建立在教育規劃之上的系統性教學內容。

二、學校普通音樂課程

學校普通音樂課致力于不斷加強和提升學生感受、體驗音樂的綜合水平。聆聽是體驗音樂的前提，普通音樂課的重要目標便是發展學生的聆聽，告訴學生在聆聽時如何使音響變得更富有表現力。從教師的角度，為能更有效地向學生傳授聽賞技巧，他們需要廣泛地熟悉文獻，在無論宏觀還是微觀的形式層面熟悉音樂結構，熟悉音樂史和多樣化的音樂風格以及不斷積累在課堂中促進師生互動的教育技巧。

加強音樂體驗也可以通過將音樂“概念化”的途徑實現。相對于直接而生動的音樂體驗，與音樂相關的各種概念僅作為音樂課的輔助手段。理想的音樂感知一定注重音樂之所以具有表現力的內在條件，能辨析音響間的相互關系。“概念”會為學生提供一種邏輯的、發展的和注重藝術的介質，由此幫助學生盡早建立理想的音樂感知系統。為幫助學生通過課程學習循序漸進地提升感知水平，教師可引導他們適當地嘗試運用概念進行音樂分析，或者運用概念學習如何評價音樂——嘗試對音樂及音樂表演做出判斷——這是運用“概念化”途徑發展學生音樂體驗與感知的有效途徑。

高中階段的音樂課程以從幼兒園到九年級的音樂學習為基礎，表現出適合該學段學生能力、期望和學習風格的挑戰。筆者總結出以下幾點：1.通過提升聽賞技能，讓高中學生對音樂的觀察和反應變得更為突出，由此，高中階段的音樂分析將比之前更老道并具有更高的藝術水準，教師在這個過程可鼓勵學生嘗試對自己感興趣的作品建立個性化的分析思路或創設直觀圖解表。2.面對音樂和音樂作品，高中學生深思熟慮地運用知識和經驗進行藝術判斷，也更加關注音樂評述的技術含量。3.對高中生而言，洞察音樂及其內在復雜性的能力遠勝過他們的表演或藝術創作能力，因此，某些創造性的音樂行為，如表演或即興活動，可繼續作為加強學生音樂感知的手段，但須慎用。太倚重表演的音樂學習有時會使高中生陷入某種尷尬，但如用得足夠明智，它就可以幫助學生推進音樂觀察。4.音樂體驗是音樂課堂的基本內容，在高中階段應融匯更多文化和思想內容，以及對音樂更為寬泛的認知——它的本質和社會價值，它在本國和其他地區的種類，它與一般藝術或其他學科的關系，它與生活的關系等。5.教師可鼓勵高中學生通過集體研討或組織各類學習小組進行專題性探究。

二、學校音樂表演課程

學校音樂表演課的教育目標本質上與普通音樂課相同，但兩者各有側重。普通音樂課側重學生聽賞水平的提升，并力求廣泛涉獵不同風格的各類曲目，實踐性活動多以客串角色幫助學生深化音樂理解；音樂表演課則會精選少量文獻作為教學素材，引導學生通過各類形式的音樂實踐活動體驗音樂，發掘創造潛力。在表演課程中，對某些音樂細節的關注確保學習者伴隨表演技術的提升而不斷充實自身的音樂感知。例如，當學生通過表演方式很有表現力地詮釋一個樂句時，他們就是在接近相當于那個樂句內在感覺的東西——這是審美教育成為“感覺教育”的一個重要途徑；當教師鼓勵學生將一個樂句表演得富有音樂性時，就是在幫助學生探索音樂的內在感覺；在教師指導下，學生精細化地感知音樂音響，其內在的音樂感覺也在不斷地獲得純化。當表演教學獲得既定目標，參與者能意識到自己在音樂和技術兩方面都有了提高，他們對自己所學作品的體驗，對音樂和音樂創造行為的理解，以及無論將來是否從事職業性表演，這種經歷將使學生能夠以特殊的情趣和實踐擁有音樂或分享音樂。

表演隸屬于音樂的二度創作，表演教學應該引導學生參與創作。例如，在只有三個音的情況下，教師就能將學生帶入最初的創作：如何使三個音再響亮或柔和些？如何使音樂聽來更有樂感？身體和呼吸如何幫助學生發出更美好的聲音？尊重學生的音樂感覺，決定哪類組合更具有藝術表現力？諸如此類，使學生體會到基于二度創作的音樂學習空間是無比廣闊的。

教師在音樂表演課上應為學生選擇在技術與音樂兩個方面都具有挑戰性的曲目。一方面，幫助學生提升表演技能；同時，幫助學生加強音樂理解力。經驗豐富的教師能在一環扣一環的排練程序中選擇適當的時刻停一下，把在活動中冒出來的問題擺出來，思考一下正在追求的價值觀，問一些問題促使年輕的頭腦想一想，這些學習內容豐富了表演課程，使學習者在投入二度創作的過程中力求增加思想性，最終將表演技能、音樂理解與藝術判斷保持在一種優化的平衡中。遺憾的是，當前的學校表演團體主要也是為了追求這樣一種目標。從一開始，在技術特長與音樂理解之間就嚴重偏向于前者。即使在以音樂教育為主陣地的大學，表演課程和表演實踐也還延續著職業演員訓練和展演的模式。我們當然想要出色的表演，但令人不安的是，學校音樂教育工作者既不是專業演員又不是專業指揮。同時，在學習者當中，除極少數，畢業后恐怕都不會以專業的方式追求表演。

當前的學校表演課程還如同單調的踩踏車，大學師資教育仍將表演技能奉為表演課程最主要的價值。如何才能獲得更理想的平衡？應把精力用于哪些方面？這個答案只能是“四面八方”。沒有一個神奇的點，讓我們可以從那里起步并取得突破。但無論做什么，必須有一個至關重要的指導思想——那就是音樂感受力是學校音樂教育追求的終極價值，包括表演課程的所有教學，都是培養學生音樂感受力的有效途徑。

四、學校音樂創作課程

音樂聽賞、音樂表演和音樂創作，每門課程都通過特有方式給學生接觸音樂的機會。教師在音樂聽賞課上重在引導學生通過接觸豐富的作品關注音樂音響的生發潛力；表演和作曲則是部分學生的選修課，通過嘗試音樂創作和音樂表現，他們享有直接、豐富和具有挑戰性的音樂體驗。如何使作曲課和表演課對接普通音樂課，同時也通過作曲與表演的有機關聯而最大程度地充實普通音樂課，使各自既受益于彼此的包容也受益于相互交叉帶來的豐富？音樂課堂中表演或研究學生的原創作品是一個相對理想的方式。如果教師能夠以此作為催化劑，三門課程在不同層面的結合將會富有成效。

作曲課程需要的是有寬闊的音樂理解力、精通音樂創作技術并能激發學生做出音樂判斷和決定的教師。誰是能把作曲課程付諸實施的專業人員？這要依賴于培養這類師資的教育平臺。目前大學音樂教育在為普通音樂課、器樂課和聲樂課培養師資方面已經積淀了傳統，但在為普通學校培養作曲師資方面還須開發更加系統的課程群。一個有能力的作曲教師在操作階段要表現出和普通音樂課及表演課教師同樣的專業素質——以高度的敏感、敏銳的想象力，領略宏觀或微觀層面的所有音樂內容。將作曲作為參與音樂的手段，目的還是加強學生基于音樂的觀察和反應——基于實踐者主觀認知的音樂體驗。如果學生一開始能夠通過循序漸進的創作學習加強音樂認知，他們的音樂修養將能對社會文化生活產生重大影響，反過來又會對學校音樂教育的目標定位產生重大影響。如此，作曲將能成為學校音樂課程結構體系強有力的第三支柱，從而使更多的孩子受益，使他們超越任由自己摸索所可能達到的藝術領悟力和專業水準。

① 《音樂教育的哲學》，初版于1970年，1989年第一次修訂再版，2003年第二次修訂再版。

② 貝內特·雷默《音樂教育的哲學》（第一次修訂版），熊蕾譯，人民音樂出版社2001年出版。

（本文是作者主持的教育部2016年度美育研究專項課題《高師音樂教育教學改革研究》之階段成果）

蔡夢 首都師范大學音樂學院教授，博士生導師

（責任編輯 劉曉倩）