論落實“美術表現”培養小學高段學生想象力的策略研究

王飛鋆

摘 要：美術課堂是一個充滿靈動和遐想的舞臺，孩子在這個舞臺上是輕松愉悅的，是想象無邊的。在通往“創新”的路上，只有保持好無限的想象力才能走得更快更好。作為美術教師更要呵護好學生幼小懵懂的心靈，引導他們的想象向更成熟更優異的方向發展，培養美術表現的能力，那么所謂的“奇思妙想”才會源源而來……

關鍵詞：美術表現 想象力 培養

繪畫，對于每個孩子來說都有一段不淺的情緣，從剛剛開始握筆，他們都懂得在紙上或墻上進行涂鴉，當大人看到自己的孩子能畫出一條線、一個圈，都覺得無比自豪。而隨著年齡的增長，一條線和一個圈的命運就走了下坡路，它們不再被贊賞，甚至覺得是多么可笑……

我們不得不正視高段年級有很多學生的想象力正步入一個退化階段，這個現象，家長和老師都有責任。在我們一味提倡“培養學生創造力和想象力”的時候，我們是不是同時在扼殺學生的想象力？只因我們的不理解，或者評價方式不到位，我們就否定了學生的創意和想法，他們因為怕被恥笑怕被不認可，更畫得小心翼翼，到最后他們不愿意再去想象，最好是哪里抄襲一下，或者隨便畫個簡單的交作業。美術課堂本來就應該是個創意飛揚的舞臺，輕松而快樂，而現在越到高段的學生思維更接近一片貧瘠。[1]

一、落實“美術表現”的想象力培養

在小學階段，我們要充分落實好美術表現的核心素養提高學生的想象力，讓學生的想象力在這里得到呵護和發展。從形式上講，有想象力的作品能體現學生自身獨特的思想情感，符合一般性的審美規律，有趣生動吸引人，有藝術感染力。從內容上講，作品中的內容能表現出學生的思想情感和審美經驗。在欣賞和評論時，我們需要通過對大量優秀作品的欣賞，提高學生的想象力，審美判斷以及欣賞能力。通過運用傳統或現代媒材、技術和美術語言創造視覺形象；通過觀察、想象、構思、表現等過程，培創造有意味的視覺形象，表達自己的意圖、思想和情感。培養一定的空間意識和造型意識。

二、落實“美術表現”培養學生想象力

小孩子的內心是很害怕否定和諷刺的，他很有可能在這個領域就此自暴自棄，甚至一蹶不振。作為老師，在學生面前需要起到一個引導和鼓勵的角色，培學生美術表現的能力，讓學生有信心把自己的想象發揮得更淋漓盡致，

1.欣賞學生所畫的內容，讓學生更自信，敢于表現

小孩子的作品或許沒有像大師一樣值得鑒賞，但很多作品還是可觀性的，或許我們也可以把他們的作品就當做大師作品來欣賞，因為有些孩子的想法太過于異常，我們也需要來揣測。有些學生的作品或許真的有點糟糕，但也許他真極力想表達某種意思，只是沒有被我們理解，所以老師可能很輕易就打個分過去了。如果說這個孩子是個繪畫名人，大概我們去看畫的心態就不一樣了吧！所以我覺得不管是漂亮還是糟糕的圖畫，我們都要學會去欣賞，或許他那樣的畫風有一天竟會成為這個社會的時尚，誰也預料不到。

想讓學生的想象力一直維持下去，我們都需要付出努力，作為美術老師，特別要注重對學生作業的評價，口頭評價來不及就書面評價，像改作文一下來改畫，當學生注意到老師對自己的重視時，他潛意識里就會提高這種認識，也會對繪畫產生持久的興趣。當然，這種做法我們在一二年級就要開始，不然等到學生都不想想，沒有想法的時候，再拯救也徒勞了。

2.體會學生思想情感，用語言和文字與之交流看法，激發學生的想象力

看學生的繪畫作品有時候是一種享受，有時候是也是一種困難。精美又易懂的作品帶來的是一種視覺上的美感，老師打上一個“優”字或打上“五顆星”是件很容易的事，反而一些復雜又稀奇，技巧又不太成熟的作品就比較讓人絞盡腦汁了，不想曲解學生的意思，但又怕想得太深層，所以打個等級比較花心思。有些優秀的作品我們在課堂上也進行了展示和講解，但有大部分的學生作品是沒能得到那么細致的剖析的，老師又得照顧到每個孩子，所以我個人學習了批改作文的方式，每一張畫都如一篇作文，老師要去細讀，而且打分不是重點，重點在于如何寫評語，簡短的話能與孩子做一個心靈上的交流，也能把他們的優缺點個別指出來。

3.多形式美術表現提高學生想象力

同樣是一幅畫由于表現形式不同給人的視覺感受也不同，教師要鼓勵學生用不同的繪畫語言去表現。在讓學生了解不同的繪畫表現手法的同時要鼓勵學生在繪畫作業中嘗試不同的表現方法，允許學生用單色筆勾線，用油畫棒涂色、用蠟筆和水彩混合、用小棒刻畫、用剪刻粘貼等，也鼓勵學生自己創造的方法進行嘗試和運用。同時，要利用一切可以利用的資源給學生創造的機會培養學生的想象力。如：利用學生平時的美術作業本鼓勵學生進行個性化的封面設計，目錄表的設計，制作精美的畫冊等，通過這樣的活動學生的想象水平提升到一個新的層次，促進了學生的想象力

4.鼓勵學生大膽表現，開啟想象之門

我們首先要讓學生做發現者，再來讓他們做研究者和探索者，學生的思維也有一種循序漸進的過程，我們需要在他們原有的想象之上作鼓勵，他們才能有更好的創想。美術課堂上我深有感觸，不管是畫什么，如果我一開始的要求就是要學生的作品“別具一格，富有創意”，很多學生就會無從下筆，可能一節課他都是徒勞，什么都沒畫出來。美術課堂又要求每個學生都能參與其中，如果課堂上他們都不能有所思悟，課外給予美術的時間更是少之又少。就因為看到了這樣的問題，我后來上新課時就沒有規定說作品一定要有“創意”，就憑著學生對此樣事物的認識和已有的水平去繪畫，如果真的毫無頭緒，我也并不反對學生有一定的模仿成分。

結語

通過美術課堂生活落實美術表現素養，學生在美術課中更自由，自主。目前來說，孩子們都能感受和認識美的多樣性，形成了基本的審美能力，能夠通過觀察、想象、構思、表現等過程，培創造有意味的視覺形象，表達自己的意圖、思想和情感。總的來說，通過落實美術表現的培養和維護，學生的創新思維和想象力得到了長足的提高！

參考文獻

[1]王建軍.美術教學與審美創造力的開發[M].人民教育出版社，2004年版.