全球化時代的中國動畫電影
——參照美國市場看中國動畫電影可借鑒之處

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/江蘇旅游職業學院

一、前言

中國動畫電影創造過奇跡，早年的齊天大圣，水墨動畫，不僅讓世界觀眾看到中國動畫的制作技術和創意，也從這些動畫電影中解了中國文化，而現在中國動畫電影為什么在世界的舞臺上消失了呢？國內最近的上映的動畫電影大魚海棠，宣傳聲勢浩大，對于它的評價也褒貶不一，除了畫面華美幾乎沒有正面評價，大多評價是模仿的痕跡太重；故事內容浮夸，毫無深度。再看之前的三維動畫電影大圣歸來，評價說是中國動畫電影的新標桿，可以與馴龍記，功夫熊貓相媲美，的確，筆者在觀看這部電影時也留意到一些幽默情節模仿了功夫熊貓，但它真的走出國門了嗎？在內地上映一年之后，2016年7月在美國50家影院上映，但在美國票房調查網IMDB上至今都沒有查到它在北美的票房數據，只能查到中國，俄羅斯和阿聯酋的票房，這算不算是中國動畫電影的怪圈，雖然本國的觀眾大力推崇，卻沒有得到國際的認可。為什么？曾經的輝煌去了哪里？那么如何讓世界觀眾看到我們的作品，并且期待我們的作品，值得我們去探究。

二、網站調查，數據收集，分析，研究

表1 IMDB(收集時間2018.01)評價最高的前50名動畫電影

由于篇幅的關系，筆者這里只陳列到第30名。

筆者在電影調查網站IMDB[1](收集時間2018.01)上收集了評價最高的前50名動畫電影。評價最高顧名思義最受觀眾歡迎，收集這個數據的原因是要知道，哪些動畫電影能獲得觀眾的心，它們又是如何獲得觀眾的心的呢？帶著以上的思考筆者做了以下的資料收集和分析。

(一)50部動畫電影來自的國家

表2數據分析顯示：從表2中我們不難看出，美國和日本是動畫電影出產的大國，他們的動畫電影是得到觀眾的肯定的。不過在表2中的動畫電影不僅僅都來之于美國和日本，還有來自于其他的國家的，這說明現代人們對文化的認同感是沒有地域的限制，那么在觀眾的心里，為什么會對這50部動畫有這么高的評價，值得我們深究一下。首先我們看一下這50部動畫電影他們的主題都有些什么。

(二)動畫的主題分析

表230部動畫電影來自的國家

表3 50部動畫電影的主題分析

表3數據分析顯示：這50部動畫電影中主題呼聲最高的是冒險,其次是喜劇，再下來就是家庭，從這三個元素中我們不難看出現在觀眾的興趣。在歡樂中體驗冒險，溫情，暖人心房的元素是必不可少的。動畫電影最大的作用是什么？讓觀眾快樂，讓觀眾體驗現實中不能實現的“超人”情節，感情路線是電影重要的組成部分，有家就有愛，觀眾也希望從電影中感受到愛，從而得到情感的滿足。情感滿足了，那么視覺效果呢？這就要分析一下動畫的表現形式了。

(三)動畫表現形式

表4 50部動畫電影動畫表現形式數據

表4數據分析顯示：最多的是二維動畫，其次才是三維動畫，還有少量的定格動畫。現在三維動畫電影是主力軍，但是他們卻沒有占據觀眾的心，原因何在？三維動畫傾向于對真實世界的運動規律的模仿。根據Leon Gurevitch的論述，三維動畫的豐富細節、宏大場景、模型數量和復雜照明是人力所不能及的，需要計算機“自動化”的介入。[2]所以三維動畫都是由電腦計算出來，所展現的視覺效果絢爛華麗，像煙火一樣，讓觀眾震撼過后留下什么？而種電腦計算的方程式式的表達手段往往會把三維動畫的創作變得千篇一律，引起觀眾的審美疲勞。而二維動畫是動畫的開端，它的創意和風格往往來自于原畫師和動畫師的靈感和天馬行空的想象，可以表達出那種言有盡而意無窮的意境。現的二維動畫已經發展到一定高度，加上鏡頭的運用，已經慢慢的從最初的平面感中超脫出來。所以現在三維動畫是現代的潮流，當觀眾興趣過后，對視覺盛宴感到疲憊時，回歸自然，回歸淳樸也許才是動畫發展的路線。

(四)票房分析

最后我們再看一下票房。從總表中我們可以看到千與千尋的總評價雖然最高，但票房并不是最高。影響票房的因素有很多，對新片的期望，對導演的期望，等等。票房是電影價值的最終體現，但是電影評價的高低是不是可以對票房產生巨大的影響呢？觀眾對一部電影的評價的高低是不是可以帶動票房的收入呢？從以上的電影中我們可以看到玩具總動員3部曲，第一步的票房最低，到了第三部已經達到10億多美金，宮崎駿的作品第一部走向世界的作品是1997的《幽靈公主》，獲得了安妮獎最佳動畫導演提名，醞釀16年，讓世界觀眾認識到還有一位日本巨匠的存在，在全世界的票房是1億5千萬美金，2000年迎來了他動畫電影的巔峰《千與千尋》創下2億7千萬美金的票房紀錄，2004年的《哈爾的移動城堡》也創下了2億3千萬美金的票房。這幾部動畫電影都是在《幽靈公主》之后，在此之前榜上有名的宮崎駿的作品還有《龍貓》，《風之谷》,《天空之城》,《魔女宅急便》，幾乎涵蓋了之前所有他的作品，雖然沒有票房成績，但是這是不是也說明了“評價”的重要，直接影響了宮崎駿以后電影的票房成績呢？《幽靈公主》讓觀眾認識了他，讓觀眾們去關注他之前的作品，得到高度評價和肯定之后，就有了《千與千尋》，《哈爾的移動城堡》超高的票房。這也是一個良性循環的過程。票房是重要的，但是對于一部高質量的動畫電影，高評價是不是更重要呢？高評價-高期待，才會有高票房。

(五)結論與作品借鑒

分析以上數據收集之后筆者總結：

第一，現在的觀眾觀看動畫電影不會僅僅局限于本國電影，文化的認同感已經讓他們樂在其中，第二，動畫的題材一定要有愛，能引起共鳴，要源于生活并高于生活，第三，動畫電影的制作不能完全跟風，要有自己的特色，三維動畫的制作技術現在世界上已經是如火純青，要想在技術上超越很難，那我們就要回歸淳樸也許也是一個不錯的選擇，第四，打響自己的品牌，這是保證票房的關鍵，讓觀眾認識你，了解你，期待你的片子，這才是票房的保證。

那么反觀以上的表格1中，除去美國和日本出產的動畫電影，還有幾部其它國家的動畫電影，在美日動畫的大潮流中，為什么這幾部動畫電影能榜上有名，所以筆者對這幾部其它國家的動畫電影，《海洋之歌》，《我在伊朗長大》，《瑪麗與馬克思》這幾部作品細致的分析了一下，希望能找到一些值得中國動畫借鑒的地方：

1、愛爾蘭的作品《海洋之歌》

這部作品是湯姆摩爾的第二部作品，是根據愛爾蘭的一個關于塞爾奇小精靈的民間傳說改編而成的故事。

①動畫的主題和創作背景

動畫主要講述的是一個關于迷失和回歸的故事，家庭中三個成員要去找回他們失去的愛的故事。愛爾蘭是凱爾特人的后裔，關于凱爾特的傳話和神話一直是奇幻世界創造者們的最熱衷的元素，湯姆摩爾作為一名愛爾蘭的動畫制作者，他在制作這部《海洋之歌》時，自然會把凱爾特的文化發揮到每一個細節。首先人設中，凱爾特的文化中，男人都十分高大，魁梧，金發碧眼，動畫中父親的形象就是來源于此；片中精靈們的石像的排列，在凱爾特文化中也是有跡可循的，歷史學者認為是凱爾特人建造了英國那座舉世聞名的“巨石陣”，石像的排列與巨石陣是不是也有相似之處呢；其次劇情，片頭以母親的死亡開始；片中有貓頭鷹媽媽把巨人和精靈變成石像，讓他們失去靈魂；片尾西爾莎重病即將死亡，在媽媽的幫助下，得到重生，整部動畫里關于死亡的元素一直貫穿其中，那么在凱爾特文化中，海豹精靈可以脫去海豹的外衣，變成黑發美女，吸引男人，導演覺得海豹精靈是代表死亡；貓頭鷹也是死亡的象征，片中出現的大量單螺旋的圖案，在其特有的名族文化中也代表了出生，成長和死亡。片中愛爾蘭名族特色的元素充滿了每一個角落。

②影片中的“愛”

在每一部動畫電影中都有一個英雄，有戰勝惡魔的，有打倒壞人的，戰勝自然災害的，也包括戰勝自我的。這部動畫電影中，沒有惡魔，沒有壞人，只有迷失的自我，貓頭鷹媽媽，因為太愛自己的孩子，以為收走他的靈魂，讓他沒有了痛苦，以為那就是愛，但在看到哥哥解救妹妹的時，貓頭鷹媽媽明白愛就是放手，最終在它的幫助下孩子們才可以回家；哥哥，沉浸在失去媽媽的痛苦中，放棄了自己做一個好哥哥的諾言，傷害妹妹，直到失去妹妹，才明白他們之間的羈絆是多么的深厚，戰勝自我，救出妹妹，帶妹妹回家；父親，失去妻子，醉酒麻痹自己，當祖母強行接走兩個孩子，父親無奈的哭泣，祖母的悲傷和無奈的，即是對自己的無奈，也是失去親人的痛苦。這部動畫中，每個人都是英雄，他們拯救的不是世界，是自我，這樣的英雄更加貼近我們的生活。

2、法國的作品《我在伊朗長大》

這部動畫是瑪嘉·莎塔碧自傳紀實的動畫電影，全篇以黑白調為主色調，色彩只出現過三次，一次是馬吉出國回憶她在維也納的生活，那一段生活是青春，迷茫，一次是是回國，表達了她對回國生活的期望，最后一次是她再一次離開家，去法國，那個時候的她已經成熟，堅強和自立。三次馬吉都是穿紅色衣服。表明她對生活的期望，不服輸的個性。

①電影的主題

這部動畫主題雖然是關于戰爭，成長，等等比較沉重的話題，但描寫戰爭的情節時，沒有血腥的場面，沒有混戰的場面，都是人物娓娓道來，雖然講述者語氣沉重，但沒有給觀眾壓力，雖然她們都穿著黑色的衣服，頭戴頭紗，但是偶爾出現的小幽默，小反抗卻讓本該嚴肅的情節，變得輕松，也讓觀眾為主人翁的機智和大膽叫好，在講述人物成長時，青春相信我們都有過，叛逆，無所適從，孤獨，暴躁中尋找自己的位置，不斷抗爭中最終找到自己的路，這是我們都有過的，在馬吉的經歷里，也許我們能找到自己的影子，就像她在經歷男友背叛，想要尋求家的溫暖的情節，也許這也發生過在我們自己的身上。也許這用中國一個俗語“接地氣”，能觸動觀眾的心中的那點小漣漪。

②關于“愛”

片中出現的家庭人物有馬吉，父母，祖母，他的叔叔。首先是祖母，一個堅強，幽默，活的很精致的女人，給過馬吉三次忠告：一，不要傷害別人，保持自尊，忠于自我，二，每個人都有選擇的機會，人要活的有氣節，三，第一次婚禮是第二的教訓，下一個會更好，一位非常有智慧的老人。每次的忠告都是馬吉受益匪淺，可以說是她的思想引導者。然后是馬吉的叔叔，這位叔叔曾經在馬吉很小的時候和她說過一句話：“對家的記憶永遠不能忘記”。馬吉的父母，影片中在呈現父母對馬吉的愛是直接，由于馬吉的大膽，母親擔心不已，無奈之下送她去國外讀書，機場送別，悲傷暈倒，片至最后，她和馬吉說你的靈魂是自由的，現在的伊朗不適合你，也是無奈之下送走自己的孩子。家人也是我們背后最大的支持。“愛”讓我們即使不在一起，也能感覺安全。這也許是每個背井離鄉的游子在外最深的感觸，觀影之后，筆者也想起自己的母親曾經和自己說過“媽媽在哪里，家就在哪里。”這也許也是一部電影成功的地方，共鳴。

3、澳大利亞的作品《瑪麗和馬克思》

這是一部澳大利亞導演艾瑞特的作品，因為他童年的經歷，所以他對黏土動畫帶來的真實感非常崇尚。他也曾經有過一位患有自閉癥的猶太筆友，所以他在這部作品中融入了很多真實的經歷和情感。

①作品分析

6歲的瑪麗和44歲的大叔馬克思在偶然的情況下，成為筆友，并開啟了長達十幾年跨越國家，跨越年齡的友誼。馬克思讓瑪麗重拾自信，瑪麗讓馬克思知道愛，懂得包容，讓我們感覺到愛的存在。整部動畫以旁白作為主要的敘述方式，為了不讓觀眾覺得枯燥無味，導演在細節上下了很大功夫。第一，生動的形象，瑪麗問馬克思澳大利亞的寶寶都是從啤酒杯里出來的，美國的孩子是不是從可樂罐里出來的呢？這里就配上了一只小手從可樂罐里伸出的動畫，說到父母，和她的寵物雞時都配上了二維動畫，在馬克思的回信中，他提到覺得瑪麗像澳大利亞的小蝦，也配上了小蝦的動畫，等等，讓觀眾在觀看時不覺得乏味。第二個，具像，在旁白描述馬克思的信時，大量的用上了數字，一周撿了128個煙頭，有8套運動服，44歲，體重352磅，6英尺高，9年選一個抽獎號碼，這個號碼是315462592117128，在馬克思等待回信時，也給出了確切的時間，9天6小時47分鐘，等等，具象的描述讓觀眾感覺真實；第三，人物形象的設計，瑪麗的婚紗模仿戴安娜的婚紗制造的，瑪麗頭上的紅色發卡和馬克思帽子上的紅色絨球對映，說明他們始終是在同一條平行線上。細節，打動人心，讓觀眾感受真實，也讓觀眾感受產生共鳴。

②影片中“甜蜜”的愛

影片中實物線索巧克力，第一次瑪麗給馬克思的信里有一塊櫻桃巧克力，第二次有澳大利亞巧克力，馬克思喜歡巧克力熱狗，只有巧克力能安慰他的心靈，在瑪麗問他有沒有談過戀愛時，他一口氣吃了36個巧克力熱狗，才鎮定下來；在車站時，馬克思用香煙巧克力和一個小姑娘交換餅干，說明他正在慢慢的打開心扉；等等，影片從始至終都有巧克力這種讓人感覺甜蜜幸福的糖果貫穿其中，讓觀眾感覺在人性的荒漠中，還是有美好存在的，每一個人都有不被理解的時候，孤獨的時候，都希望被愛。

分析以上作品，總結：

看了以上動畫電影的分析，筆者總結如下：(1)影片主旨，這三部動畫電影都有一個共同的主旋律，自我救贖，在磨練中勇敢面對自己，在成長中拯救自己，平凡中的偉大；(2)細節，無論電影想要表達的主旨是什么，有多么偉大，細節會讓影片更加接地氣，讓觀眾產生共鳴；(3)態度，看過以上幾位導演的影片，每一位導演對于自己動畫嚴謹的態度值得我們學習，無論是瑪嘉·莎塔碧，還是艾瑞特，他們都會親自上陣，為電影設計人設，場景，故事構造，制作分鏡，劇情中融入好多導演的親身經歷，那樣感觸就會更深，更加清晰的把自己和自己的感受融入動畫中，這樣制作出的動畫才會生動，觸動觀眾的心靈；(4)特色，無論是民族特色，還是導演自我特色，打響自己的品牌，以上的幾位導演，也都是十年磨一劍，瑪麗與馬克思的導演，制作這部動畫花費5年時間，僅拍攝就57周，才有了這部動畫的成功，導演們都是在不斷的實踐中，造就了自己的風格，并得到公眾的認可，成功不會給毫無準備的人。

三、結語

中國的動畫電影有過輝煌的成就，水墨動畫，剪紙動畫等等，有過，已經是過去時，我們需要的是正在進行時，我們需要知道別人想要看什么，希望看到什么，需求決定一切，把世界觀眾的需求融入我們自己的作品中，讓觀眾看到我們的特色，我們嚴謹的態度，打造屬于我們自己的動畫電影。無論是大魚海棠，還是大圣歸來，也許這也是中國現代動畫電影的開端，從模仿到有自己的創意，希望我們可以找到自己的路，打造自己的品牌，邁向世界。