盛產“國寶”的宋代

張立峰 賈燕

北京故宮博物院是國內收藏文物最多的博物館，現有藏品總量180余萬件（套），其中一級藏品8000余件（套）。據梁白泉主編的《國寶大觀》統計，全國的博物館、文物考古所和文保所藏有的一級文物，不下10萬件。

2002年初，國家文物局制定了《文物出國（境）展覽管理規定》，要求“一級文物中的孤品和易損品，禁止出境展覽”。自同年起，國家文物局又先后公布三批禁止出國（境）展覽的文物目錄，包括青銅器、書畫、陶瓷、玉器、雜項等大類195件（組）一級文物。如果將這195件一級文物視作“國寶”，可能更合適些。

在這195件“國寶”中，宋代文物有28件。如果將這195件“國寶”放入5000年中華歷史長河中去觀照，會發現平均每1/4個世紀才誕生1件“國寶”。再考察臺北故宮中特別珍貴的26件“國寶”，其中竟有9件誕生于宋代。

繪畫

北宋初期，“三家山水”代表了山水畫的盛況。北宋郭若虛《圖畫見聞志》記載：“畫山水惟營丘李成、長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。”如今，通過保存在臺北故宮博物院的范寬的《溪山行旅圖》軸，正可一窺北宋前期山水繪畫的雄渾氣象。

這件縱達2米、橫逾1米的大幅巨畫乍一展開，北方山水氣勢磅礴、險不可攀的妙景即入眼簾，正面高聳的主峰撲面而來，給人以險絕的感受。蒼渾的“雨點皴”，忠實地再現了北方山石的堅硬奇峭以及山巒的險峻雄偉。山澗石縫中用濃墨逼出一線白泉直落千仞，極富動感。徐悲鴻先生曾高度評價此畫：“中國所有之寶，吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。”

宋代繪畫有著諸多開創，尤其是徽宗時期。趙佶酷愛書畫藝術，他不僅自己創作書畫作品，還組織編撰《宣和畫譜》《宣和書譜》和《宣和博古圖錄》等，記錄徽宗宣和年間內府收藏的書畫等珍品古董。此外，趙佶主持的皇家畫院，史稱宣和畫院這一時期誕生了兩件光耀古今的長卷畫作，一為《清明上河圖》，一為《千里江山圖》。

徽宗時期的都城汴梁（今河南開封）人口遠超百萬，是12世紀這個星球上的超級大都會。張擇端以紀錄片式的橫卷構圖手法，為我們定格了東京城那多姿多彩的建筑、商業、手工業、交通、民俗、器物等翔實圖像?！肚迕魃虾訄D》是都城汴京繁盛的見證，也是北宋城市經濟的寫照，堪稱偉大的現實主義繪畫藝術珍品。

宋室南渡，畫壇又呈現出一派新氣象。典麗、秀潤的院體繪畫和遍及文人士大夫的文人畫成為一時風尚。此外，還出現了介于院體畫與文人畫的“中間”性質的畫家和畫作，其代表莫過馬和之的《赤壁后游圖》。

南宋周密《武林舊事》將馬和之列入御前畫院十家之首，“高、孝兩朝，深重其畫”。他極善于將文學題材融入繪畫創作，除了表現《詩經》篇章的《毛詩圖》系列，馬和之還取材蘇軾的《后赤壁賦》，創作了《赤壁后游圖》卷傳世。

書法

從大文豪蘇軾身上，可以聯想到他同樣極為出色的書法成就。

《黃州寒食詩帖》是蘇軾陷于神宗年間新舊黨爭，因此被貶到黃州第三年的寒食節所作。黃州是長江邊上一個窮苦的小鎮，蘇軾一家六口到達后生活困難，在給秦少游的信里他說：“初入黃，廩入既絕，人口不少，私甚憂之?！痹谝粋€“僻陋多雨、氣象昏昏”的寒食節，蘇軾寫下了這篇《黃州寒食詩帖》，發出了蒼涼多情的人生之嘆。

詩帖通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》是蘇軾行書的代表作，在書法史上影響很大，繼王羲之的《蘭亭序》和顏真卿的《祭侄文稿》后，被稱為“天下第三行書”。黃庭堅在詩帖后題跋：“此書兼顏魯公、楊少師、李西臺筆意，試使東坡復為之，未必及此。”

黃庭堅的題跋是很符合當時書法風氣的。在蘇軾活躍的熙寧、元豐年間，宋人變革了書風，從單一學習“二王”帖札改為學習唐人，尤重顏魯公（顏真卿）之書。書學顏體，是仰慕他“臨大節不可奪”的精神。蘇軾曾說：“凡書像其人?！奔凑J可“人品”與“書品”的統一。學顏體書的，也多是些“有志于天下”的人物。

蘇軾等人還在書法上強調“尚意”，即崇尚筆墨之外的意趣。宋人認為，書法的韻致充分表現在“平淡”“簡易”和“含蓄”之中，而“行書”最能表現此等境界，所以宋人極重之。

蔡襄的《自書詩卷》可謂宋代行書的典范之作。蔡襄是宋代頗有發明政績的官員，他曾在泉州主持建造萬安橋，在建州主持制作武夷“龍團”茶，《茶錄》《荔枝譜》在后世都是影響極大的學術專著。蔡襄學識淵博、書藝高深，與蘇軾、黃庭堅、米芾合稱“宋四家”。

蔡襄寫就《自書詩卷》時年約40歲，反映的正是他書法藝術成熟時的風貌。《自書詩卷》中11首詩寫得自然流暢，開始為行書中夾帶楷書，往后越寫越酣暢，書法亦逐漸變為行草。最后興致所至，揮灑自如，成了小草。因屬個人詩稿，無意求工，故而用筆飄逸流暢，點畫婉轉精美，充分展示了蔡襄清健圓潤的書風特色與純熟功力。

瓷器

2017年10月3日，在香港蘇富比拍賣會上，一件北宋汝窯天青釉洗以2.94億港幣成交，刷新了瓷器拍賣的世界紀錄，這次拍賣也再次向世人宣告宋代瓷器那“無與倫比”的價值與地位。

汝窯又稱汝官窯，是宋代“五大名窯”之首，專門燒造宮廷用瓷。由于汝窯為宋宮廷燒制瓷器的時間很短，汝瓷傳世極少，到南宋時已有“近尤難得”之嘆。迄今為止，宋代墓葬中沒有發現一件汝瓷，這與汝瓷作為宮廷用器，嚴禁流傳民間有關。汝瓷原本深藏禁宮，被歷代統治者視為珍品，清末八國聯軍入侵以后才開始流出宮外。如今，汝瓷傳世者不足百件，僅存于北京故宮博物院、臺北故宮博物院、上海博物館、英國大維德基金會等幾個著名的博物館和極少數收藏家手中，彌足珍貴。

珍藏于臺北故宮的“汝窯青瓷無紋水仙盆”，是臺北故宮十大國寶之一。存世汝瓷表面多有“開片”紋，唯獨這件水仙盆釉色勻潤，通體無紋，越發顯得素雅端莊，為傳世僅有。“汝窯青瓷無紋水仙盆”器形簡約，純以釉質取勝，色若天青，充分展現了宋代制瓷工藝對于質如美玉的無上追求。整件瓷器不過分追求人工附加裝飾，渾然天成，頗能體現宋人提倡的含蓄之美。

從釉色上看，宋代瓷器可分為青瓷和白瓷兩大類。如果說汝窯達到了宋代青瓷燒制技藝的巔峰，那么定窯就代表了宋代白瓷燒制的最高水平。北宋“定窯白瓷嬰兒枕”，以孩童的造型為枕，瓷枕表面釉色瑩潔滋潤，白如羊脂，質露如玉，實為佳品。

汝、官、哥、鈞等宋代名窯都以釉色取勝，唯有定窯還以刻花、印花見長。瓷枕的嬰孩背部刻有繁密的纏枝花卉紋，錦墊周圍又作云螭等紋飾，圖案具有淺浮雕效果，是宋代瓷雕塑中的上乘佳作。

在“臺北故宮”曾經遴選出的“十大國寶”中，宋代竟有4件，可見人們對宋代文物的鐘愛之情。

每一件宋代“國寶”展現的都是古代藝術家高超的藝術造詣和獨特的審美格調，折射出那個時代的精神氣質和歷史風貌。對于欣賞者而言，每一件宋代“國寶”都具有難以言表的無窮魅力，可以直達人的內心，浸潤之、洗禮之。

宋，雖然不是我國古代國勢最為強盛的王朝，但它在文化藝術方面的突出成就，對于華夏文明具有重要的牽引與凝聚作用，使其無愧為我國歷史上文明昌盛的輝煌時期。