造理入神?生機雅意— 浙江美術館藏任薰《花鳥四屏》淺析

余良峰

2015年底，浙江美術館成功從美國征集到99件傅狷夫藏中國近現代書畫名家作品，其中年代最早的是任薰《花鳥四屏》。

任熊（渭長）、任薰（阜長）、任頤（伯年）、任預（立凡）被稱為“海上四任”。任熊是“前海派”的代表人物，任薰少時喪父，隨其兄任熊學畫；任頤、任預都是跟隨任薰習畫，往來寧波、杭州、蘇州、上海以賣畫為生， “海上四任”以任頤藝術成就最高，吳昌碩尊其為“畫圣”，徐悲鴻評價“仇十洲以后中國畫家第一人”。任熊早亡，任薰是“四任”里在世最長的。在“任氏一門”里，任薰起到關鍵的凝聚和連接作用；“任氏一門”又是“海上畫派”的核心代表，而“海派”對中國書畫藝術的現代化進程有著重要的影響。可見，對任薰的藝術研究有著很大的空間。

任薰 （1835—1893），浙江蕭山人。在人物、花鳥、山水、肖像上都有很高的造詣，相比而言，人物和花鳥更為突出。其人物畫取法陳洪綬，氣息高古，面貌奇偉；花鳥畫較之人物畫更富特色，承學青藤、白陽的寫意法，汲取惲壽平的沒骨法，筆墨奔放，格調明快。應該說，任薰的花鳥畫發軔于民間，其早期作品受江浙一帶的畫風影響較大，重視傳統技法，又貼近現實生活，他把傳統文人畫改造成了市民階級樂于接受的藝術形式。在任薰身上也體現出現代性特質，他融會諸家之長，并在寫生、臨摹上深有功力，形成了自己兼工帶寫、富有情趣的繪畫風格，對“海上畫派”及后世的花鳥畫發展產生了較大的影響。

浙江美術館藏任薰《花鳥四屏》創作于1879年，每幅縱166厘米，橫36厘米，分別描繪了桃花蒼鷹、柳絲白鷺、松樹喜鵲、芙蓉錦雞，取景布局，極為精到。尤其構圖是其特長，變化豐富，主題突出，疏中有密，虛實相間，富有詩情畫意。在四幅作品中，花樹皆為主體，從下往上都占大幅畫面，卻有疏密之分。開始，桃花幾支，柳條垂風，一派清新明快的氣氛；而后，松針虬枝、芙蓉盛放，畫面的充實感產生強大的視覺沖擊力。鳥的構思更為精妙，桃花枝頭的蒼鷹，靜佇回望，形體不大，明顯是虛化處理，意在拉開空間。接著，過渡到近景，柳蔭下的白鷺，寥寥幾筆，神態安靜。作者筆鋒一轉，喜鵲從樹梢疾沖俯下，動感十足，一下子把觀者的情緒調動起來。最后，錦雞以設色沒骨法畫出，在巖石的襯托下，極為準確而生動，與芙蓉花相映成輝，把富貴吉祥的寓意表現得淋漓盡致。如此的“奇思妙想”反映出作者深厚的功力。任薰的花鳥畫結構嚴謹，一花、一樹、一石、一鳥的安排，很注重疏密、虛實、遠近、動靜的呼應關系，平淡中亦有出奇，寧靜中又能生動。

中國傳統繪畫講究“師法自然”“應物象形”“經營位置”，積累了一整套構圖規律和方法。中國傳統繪畫在圖式語言之外，還講究技法水平，用筆用墨、構思立意和設色調整等都不是一朝一夕能夠成熟的，它體現出藝術家的學養和修為。從任薰的《花鳥四屏》中我們可以看到：一方面是文人性和民間性的融合并存，另一方面是寫意性和寫實性的交流互動。他熟練運用傳統技法，粗寫意、細雙鉤，工于著色，重彩中透出古樸，淡色中絕無柔媚。中國傳統藝術觀強調“以形寫神”與“遷思妙得”，以虛擬實、虛實相生，追求一種“妙在似與不似之間”的寫意精神。任薰花鳥畫的核心仍是遵循中國傳統繪畫的審美共性。他在追求意境的同時，運用象征性的手法描寫民間喜聞樂見的題材，突出“寫生”和“寫真”，并加入新興的市民趣味，形成雅俗共賞的新畫風。

四幅畫上的題款分別是“卓生二兄大人雅屬，阜長任薰寫”“阜長任薰寫”“阜長寫”“己卯春仲，阜長任薰寫于古香留月山房”，鈐同一方白文印“任薰印”。1868年后，任薰、任頤寓居蘇州、上海作畫賣畫，所題“留月山房”，應指清末民初上海著名的箋扇畫店古香室“留月山房”，那里是“海派”畫家重要的活動場所。據說任氏初抵滬時，得“古香室”幫助代接訂單，為報知遇之恩，每年都要到店里住一段時間，為其作畫。這件作品是傅狷夫先生舊藏，他從抗戰時期的重慶帶到上海，又帶到臺灣，再帶到美國。從畫作右上角的破損反映出這段坎坷而不平凡的經歷，所幸得以精心保存，來之不易，讓民眾能夠在美術館里長久地欣賞到中國繪畫藝術的精妙之處，感悟中國傳統文化的博大精深。