文藝復興時期的繪畫

朱配利*

（武漢理工大學，湖北武漢，430000）

引言

文藝復興時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，這一時期藝術的顯著特點為：現實與人文，這一特點是文藝復興時期所有創(chuàng)作主題的核心。這一時期的作品，敢于打破封建神權、禁欲主義等特權，沖破封建神權觀念對人們精神甚至肉體的桎梏。這一時期的作品大多數是以宗教題材為主，所繪制的神像中也添加了人的氣息，主要以寫實風格為主。

1 文藝復興時期的繪畫發(fā)展

1.1 春天的來臨：波提切利等大師

文藝復興的繪畫是由“神”轉為“人”的時代。在文藝復興之前教皇統治的“黑暗一千年”里，圣母只是一個僵死的神的符號，到了文藝復興時期，把女性生命融入到了圣母的神像中。15世紀中后期的藝術繼續(xù)在宗教題材的個性化發(fā)面發(fā)展，只是有所不同的是，世俗性的藝術較以往增加。一些重要的畫家，表現出了現實的生活題材，更顯現了人文主義精神，最具代表性的人物是波提切利。

在這一時期，還有一位繪畫巨人，集眾多學科于一身蓋世奇才，引領了西方繪畫藝術走向了科學、完備、成熟、卓越的鼎盛時代，他就是達芬奇。他把光影陰暗技法推向了極致，微妙的光影不僅僅體現體積的意義，即“朦朧法”成為歐洲繪畫中完全不同的新方法和新發(fā)明的藝術形式。同事光影陰暗也開啟了對光的理解，對色彩透視的理解。我們可以從他的一系列的繪畫中看到如何把光影陰暗推向頂峰的過程。在他的《圣安娜與圣母圣子》中所體現的空氣透視，正如達芬奇認為：“空氣越近地面，藍色越淺，越遠離地平線，藍色越濃。”在這幅作品中得到了充分的體現。這一理論與實踐直接影響到歐洲后來的所有繪畫。此外達芬奇的《最后的晚餐》為西方美術史建立了一座群像繪畫的豐碑。首先構圖方面是一個創(chuàng)舉，平行透視的精確運用，構圖上，兩邊的窗戶線條準確的聚焦在正面的消失點上，構建了一個室內的深度空間，使畫面具有無窮的縱深感。消失點的位置把人們的視線引向畫面的中央，使耶穌基督的形象得到了突出。耶穌的十二門徒在他左右，神色各不相同，構圖在有序中得到了變化，在人物的造型中構成了波浪形的線型結構。其次是色彩透視的創(chuàng)立和明暗關系的運用，拉開了空間距離和強調了繪畫的浮雕感。達·芬奇對藝術的追求，把微妙的明暗光影變化和復雜的層次關系達到了最極致的程度，樹立起了一種典范，使文藝復興的繪畫達到了最高峰。

除了對光線空間等創(chuàng)舉之外，在這一時期中，對人物的繪畫更加世俗化，圣母圣嬰都是現實中的人的形象，對人物的繪畫更加追求真實性，我們可以從拉裴爾的繪畫中體會到這些特點。在拉裴爾最杰出的代表作《西斯廷圣母》中，與其他人的作品有著明顯的區(qū)別，圣母以高度的完美、典雅、樸實、溫柔和慈母般的人性化形象出現，沒有光環(huán)。沒有華麗的服飾，只有樸素的衣著，完全是人間母親的形象。這幅圖中的人物動態(tài)也別具一格，具有拉裴爾的獨創(chuàng)性。我們可以從畫面中觀察到，圣母手中抱著的圣嬰，即像要把圣嬰從懷抱中送出又像將圣嬰接抱在懷里。這種姿態(tài)的圣母是前所未有的，人間化得圣母也是前無古人的。

在文藝復興時期出現的威尼斯畫派，這個畫派的主要特點是以色彩表現為根本的繪畫藝術流派。該畫派反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統治階級的豪華生活。

威尼斯畫派的作品顯示，畫家不太注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，他們更多強調追求色彩和光線的細微差別。這一時期的代表人物有：貝尼尼、喬爾喬內、體香。

1.2 天水一色：威尼斯畫派

作為威尼斯畫派的奠基人之一的貝尼尼，他把主要精力放在著手解決色彩的飽和度與光線分布之間的關系，他的作品中成功的體現了和諧的處理二者之間的關系問題。我們都熟知的《草地上的圣母》中的風景已經不再僅僅是背景，而成為全部圖像的構成要素，甚至可以把它看做成為風景畫。這幅作品中光成為主要內容，同時在光的影響下顯示了自然環(huán)境和室外對色彩探索的意義。因為這里的風景不僅僅只是人物的背景，卻成為喚醒主體意義的重要組成部分，可以這樣理解，人物被風景包圍，成為風景中的一部分，這是構成西方早起風景畫的重要內涵之一。威尼斯畫派的另一個代表人物喬爾喬內，他的繪畫形象輕柔、和諧，陰影撲朔迷離，不僅在威尼斯，而在整個世界上，他比其他畫家都更擅長為形象注入活力，并能更生動地刻畫柔嫩的肌膚。他的學生提香早期的作品都很精致、細膩。無論遠觀還是近賞都非常漂亮。但他后期的作品筆法更加大膽，著色更渾厚。提香為威尼斯作了一副最大的祭壇畫《圣母升天》，圖像中的人物超過了真人大小，其目的的可能是要引起虔誠的人在進入祭壇時的強烈注意力，使其在視覺和心靈上感受到神的巨大力量的沖擊。

2 結束語

文藝復興美術史是歐洲藝術史最富有意義的重大轉折時期，她復興了美術更是發(fā)展了繪畫和雕刻，尤其是繪畫遠遠超過了以前任何時代。文藝復興的大師們完成了對空間的征服，集大成者達·芬奇將三維透視、色彩透視、解剖學、明暗光影推向了高峰，盡善盡美的把古典的傳統美術人性化、審美化、和世俗化，建立了后世的美術法則和標準，成為西方美術史的典范。

[1] 李倍雷.西方美術史[M].重慶大學出版社,2012.3.

[2] 范夢.西方美術史[M].山西教育出版社,2001.9.

[3] 保羅·約翰遜.時代的印記[M].安徽人民出版社,2017.01.

[4] 英)斯坦普著,吳冰青譯.文藝復興的秘密語言[M].北京時代華文書局,2015.02.

[5] Jerry Brotton著.文藝復興簡史[M].外語教學與研究出版社,2013.06.