設計作品中的圖像學研究
——以岡特·蘭堡招貼設計為例

喬文霞*

（湖南師范大學 美術學院，湖南長沙，410012）

引言

什么是圖像學？圖像學最初是在圖像志的基礎上發展而來的，圖像志主要用來描述圖像而圖像學則多用于解釋圖像是對圖像內容的加以闡釋，必須要通過閱讀分析從而領會其作品的含義。參考大量相關文獻和資料研究后發現圖像志比圖像學更能揭示藝術作品背后隱含的深蘊。

1 招貼設計作品中所運用的圖像學的研究方法

大多數人對于圖像學最初的了解是通過《視覺藝術的含義》一書。書中將圖像學劃分為主要的三個層面前圖像志描述、圖像志分析和圖像學解釋。研究美術繪畫作品中發現第一層面前圖像志描述表達的是所見即所得，我們從繪畫作品中直白的看到的事物包括人物、形態、場景等。第二層面圖像志研究對其進行深入分析，通過一些藝術的表現手法例如在構圖上、在用色上，在用筆上、在造型上對作品進行深度分析，深入體會圖像傳達給我們的內涵。第三層面圖像學解釋表達的是作品的內在的含義，即了解藝術家所處的時代和繪畫作品的內在聯系，他們所屬的歷史時期和歷史背景是否將其獨特的文化、歷史、人文等融入他們的創作中。經過研究發現，圖像學劃分的三個層面的內涵在美術繪畫和設計作品中表達的內容并不完全相同的。查閱相關的資料和文獻后發現圖像學多用于對美術繪畫作品的研究，設計作品運用圖像學目前還為之甚少。

因此不能將美術和設計作品中運用的研究方法混為一談，對于招貼設計來說，圖形起著至關重要的作用，但是圖形的設計并不等同于美術繪畫。如果招貼設計不具有象征性的意義，那么就不是視覺傳播，而成為了美術繪畫了。美術家進行美術創作，主要著眼于美術作品的本身，通過美術作品來反映自己的思想感情，引起欣賞者的共鳴。而圖形設計的主要功能是說明性的。[1]“為傳達而設計”是圖形設計的根本，因此設計作品并不等同于美術繪畫作品。從圖像學的三個層面依次對設計作品進行分析，第一個層面前圖像志主要是從視覺的角度對招貼設計作品進行描繪，包括設計作品中運用的點線面以及色彩的搭配等闡釋其形式美法則的重要性。第二層面需要對招貼設計中運用的圖形有一定的文化背景的了解，分析設計師創作的原因以及運用的表現手法，并分析其設計作品背后所蘊含的歷史價值。第三層面則是探析設計作品中所包含的社會文化現象包括設計師的設計作品，背后所賦予的時代性、文化性、寓意性等。

2 從圖像學視角分析岡特·蘭堡不同時期的招貼設計作品

岡特·蘭堡作為世界三大平面設計大師之一，德國著名的圖形設計大師。他的招貼設計往往具有獨特的設計風格和視覺語言。早期的求學經歷為他的設計創作提供了文化基礎并且積累了大量的視覺資源，其次岡特·蘭堡早期的招貼設計深受德國包豪斯的功能主義設計思想的影響，過于注重設計作品的功能性和其作品背后的隱喻性。他的設計作品往往用視覺語言說話，強調視覺功能同時主張使用視覺工具來吸引公眾的關注，而且強調傳達觀念的本質即用最簡單的視覺語言表達最深刻的思想內涵。他善于通過不同的畫面和象征語言，將諷刺和嘲諷作為一種表現方式運用到社會評論、反戰等創作題材中。他的作品始終被貼上了“蘭堡”風格的標簽，始終具有強大的視覺沖擊力和充沛的情感表達，始終引起人們的思考，始終暗含著對社會、文化、政治等方面的批判。

2.1 20世紀60年代“卡塞爾”黑白畫時期皀招貼作品

運用圖像學的研究方法分析岡特·蘭堡這一時期的招貼作品。第一層次前圖像志描述根據觀察分析可以發現這段時期岡特·蘭堡的招貼畫以黑白為主，造型簡單，圖形簡潔，表現手法多以繪畫為主，畫面中黑白色彩對比鮮明，較為平面化。以他的兩個典型的招貼設計作品《航船》、《叔叔，叔叔》為例說明。在《輪船》中顏色主要是黑色和白色，線條多為曲線，構圖飽滿。打破了人們對輪船方方正正的直觀感受，增強了趣味性。第二層面圖像志分析發現岡特·蘭堡早期深受巴洛克建筑藝術風格的影響，并把它融入進早期的藝術創作之中。外形自由、追求動態是巴洛克建筑普遍的風格特點。岡特·蘭堡將這種風格特點通過扭曲和變形等手法表現出強烈的擠壓感和動感。第三層面圖像學解釋可以看出在大學期間一直從事繪畫的他想要擺脫純繪畫的手法，希望設計作品能與平面構成的形式相結合，但當時的招貼設計還是主要以繪畫作品為主。

在另一幅招貼設計作品《叔叔，叔叔》中第一層面前圖像志描述可以看出作品顏色主要以黑白為主，人物的頭部被指紋所取代，指紋大小與其身材不成比例。第二層面圖像志分析可以看出作品想要表達的是第二次世界大戰之后西方資本主義社會出現的社會丑惡的亂象。在表現手法上運用變形、置換、黑白對比等藝術表現手法，給予幽默的諷刺批評。第三層次圖像學解釋主要向人們傳達的是現實社會人與人之間往往無法溝通，缺少情感交流的社會現狀。指紋雖然和臉部都具有明顯的身份特征，但與臉部相比指紋還是缺少一種情感的溝通和交流，因此缺少溝通正是這幅招貼向人們傳達的真正的內涵，也正是設計師呼吁人們關注的社會問題。

2.2 20世紀70-80年代攝影廣告時期皀招貼作品

可以說 20世紀七八十年代的攝影廣告時期的招貼設計是岡特·蘭堡的一個輝煌時期，他的作品中常采用拼接、分解、重組等手法把現實的攝影手段變成了有著抽象含義的平面設計作品，這些作品往往傳達出來很強的隱喻性。岡特·蘭堡把生活中常見的視覺元素通過簡單的平面轉換成一個復雜的立體空間即從二維空間跳躍到了三維立體空間，這種表現手法在他的許多招貼海報中都能夠找到。土豆系列招貼設計作品是他在這一時期影響最為深遠的代表作。

運用圖像學的研究方法從圖像學研究的第一層面我們能看出土豆系列作品中土豆被切成了四塊或是被削了皮并且只留下了皮，還有的是分割成若干塊后又拼成一個完整的土豆，更有甚者直接從中間劈開成兩半。此外岡特·蘭堡還運用了纏繞、切塊、上色、堆砌等表現手法。在顏色上運用純度很高的紅、黃、藍、綠等色彩突出土豆簡潔、鮮明的整體形象。通過輪廓線和色彩的疊加，土豆的個性與整體相互映襯，這種整體和部分的關系就形成了一些縱深空間。[2]根據圖像學研究的第二個層面可知他對土豆有一種難舍難分的感情，岡特·蘭堡在少年時期正值第二次世界大戰爆發，戰爭帶來的不僅是死亡還有饑餓。人們發現這種從美國移植來的土豆不僅種植簡單、產量高、收效快，而且能夠緩解德國的饑荒問題和大多數家庭一樣岡特·蘭堡也是在土豆的陪伴下度過了他苦難的童年。正是如此他才將土豆設計到了極致，通過重構、解構、象征、隱喻等設計表現手法，把日常生活中實用卻忽視的器物歸納整理，形成個體的獨特設計語言。[3]圖像學研究的第三個層面來看岡特·蘭堡的土豆系列招貼作品并分析它的內在意義可以看出岡特·蘭堡是一個熱愛生活也善于觀察生活的人，他將自己童年所體會到的痛苦的經歷通過土豆這樣一個媒介向人們傳達出來，喚起人們對童年生活的回憶。

2.3 20世紀90年代符號性圖形廣告時期皀招貼作品

20世紀90年代開始岡特·蘭堡的設計風格再次發生改變，岡特·蘭堡發現了設計領域的新的大陸并在這一時期創作出來許多符號性的圖形作品。此時的招貼設計的設計工具主要依靠計算機技術來創作，抽象的圖形成為招貼設計作品中的主體并且這些抽象符號圖形往往都具有現實意義和現實情感。以岡特·蘭堡在此時期為劇院所做的海報招貼《玫瑰騎士》為例進行圖像學方面的研究分析。

從圖像學研究的第一層面可知該招貼是由正反兩把椅子構成，正立的椅子顏色為紅色倒立的椅子顏色為白色。直觀上看白色椅子顏色與背景區分開來更具有立體感，紅色椅子的對比感相對較弱并且又因為是倒立著的形狀所以給人的立體感不強烈。在看這兩把椅子的時候往往給人們一種視覺錯視的感覺，想要猜測出海報所要表達的內容。從圖像學第二層面分析可知設計師利用圖形的相似性把二維圖形呈現出三維化空間的視覺效果，創造出了一個矛盾空間。這種矛盾空間是通過椅子的正反顛倒，椅子不同的顏色、明暗關系等使人們產生了錯覺，人們在觀看此招貼時會對所觀察到的形狀與其現實的特征產生不均衡感。岡特·蘭堡正是利用這種矛盾空間，制造出強烈的視覺沖突給觀眾帶來一種全新的審美體驗。從圖像學研究的第三個層面可知這幅海報講述了一個關于愛情的故事，兩位男女主人公經歷了相識、相知、再到相戀的全過程雖然經歷了種種挫折，但最終美夢成真的故事。在這幅招貼中雖然不能直觀的看出男女主人公的愛情故事，但是岡特·蘭堡運用這種視錯覺的表現方式，表現故事情節中的陰差陽錯的形式以此來說明此歌劇故事情節的高潮迭起。

3 結束語

大多數人對于設計作品進行分析研究時往往只停留在作品的特征是否畫面大，效果強，內容是否廣泛，設計作品是否具備新奇、簡潔、夸張等表現手法。但人們往往忽視了研究設計作品中最重要的一個因素，那就是設計師本身，人們在設計作品分析研究時往往缺乏對設計師的了解和認識。對于招貼設計作品的研究不能只了解設計作品采用的表現技法而是要深入到作品的內部，從歷史文化背景層面去分析了解設計師對作品特定主題的把握，設計師所處的社會環境、設計師在創作中是怎樣的一種心理狀態，以及設計師運用什么樣的設計理念來進行設計創作等。只有通過運用圖像學的研究方法對設計作品層層分析，才能將設計作品真正的了解透徹。

[1] 王嘯飛. 圖形傳達效果[D].天津工業大學,2007.

[2] 王柳靜. 視覺詩人岡特·蘭堡的土豆系列[J].藝術時尚,2014(07).

[3] 張紅巖.岡特·蘭堡無字海報風格的多元顯性設計觀[J].鄭州航空工業管理學院學報(社會科學版),2015,34(01):163-165.

[4] 李蕓杉.淺談超現實主義繪畫對岡特·蘭堡招貼設計的影響——以岡特·蘭堡的土豆系列為例.藝術評鑒.2017.

[5] 孟陽.歐洲.美洲.亞洲平面設計師設計風格研究——以岡特·蘭堡.保羅·蘭德.福田繁雄.靳埭強為例.大眾文藝.2014.