孫弘文*
(西安美術學院,陜西西安,710065)
中國傳統文化是中華民族的文化瑰寶,是各民族文化融合中成長的,人們創造出大量種類繁多,形色各異的藝術。這些民間藝術不僅僅帶給我們獨特的帶有原生態味道的審美享受,也令我們對中華民族源遠流長的深厚文化充滿敬意。
漢字,書法,篆刻,民族色彩,民族圖形等等都是我們現代設計地重要元素。漢字是中國藝術中的重要靈魂,書法作為我國獨具一格的方式,具有典型的藝術性和實用性,被西方國家譽為東方藝術的精髓。由于人們對傳統書法熟悉與喜愛,書法已經成為現代設計中不可或缺的傳統元素,合適地利用書法,能使我們的設計增光添彩。但是,要想藝術作品實現這樣的功能,對于藝術作品設計的要求也就更高。從目前來看,在進行藝術設計的時候,很多作品中展現的文字都是利用電腦合成的。這樣的字體不具有藝術性,刻板生硬。由于不同的書法字體有不同的風格,將其運用到藝術設計中,可以發揮不同的作用,所取得藝術效果也具有一定的差異。如行書代表放縱灑脫、篆書代表高雅、草書代表靈活不羈。在藝術作品中運用書法藝術,可以使得設計者的設計思想被充分表達。2008年北京奧運會會徽集中國特有的文字、篆刻和書法于一體,以印章的形式設計,傳達出深刻而厚重的東方文化底蘊。借漢字形態之神韻,將中國人對奧林匹克的種種情懷濃縮于簡潔的筆畫中。向世界傳遞著中國文明所獨具的民族精神。
中國傳統的色彩是一種最具民族代表性的色彩體系。中國文化、繪畫、宗教等諸多元素濃縮成了民族個性色彩。青、赤、黃、白、黑為五行色彩,并分別具有著不同的象征意義。在我國,具有民族特色的傳統色彩當屬中國紅。自古以來,我國人們對于紅色始終有一種偏愛,甚至將紅色當做人們的精神信仰。在當代藝術設計中運用傳統色彩,并不是在藝術作品中對于傳統色彩進行簡單滲透,而是要將藝術設計的理念與傳統色彩進行真正的融合,進而形成一種新的藝術設計理念。也就是說,在進行藝術設計的時候,設計師需要對傳統色彩與藝術設計作品之間的聯系進行考察,并對傳統色彩的內涵進行積極的了解,進而將藝術設計作品中對于傳統色彩能夠真正利用。將傳統色彩應用于現代設計中,能更好地借鑒和傳承傳統文化的精髓,表達出豐富的民族情感。
中國傳統繪畫藝術,尤其是國畫中的工筆畫,對線性思維的運用可以說達到了爐火純青的地步,就是“線的藝術”。線條是中國傳統繪畫表達藝術形式的重要手段之一,并且在線條的背后有著深刻的文化內涵和意義。中國傳統繪畫藝術能體現出中國傳統文化的特征就是“以線存形”,古代的文人墨客在作畫時,線條就是他們造型的基礎,嫻熟且細致入微地運用線條考驗了作畫者的功底,進而表達深刻的情感思想。中國現當代平面設計對線條的運用師從于中國傳統繪畫中的線條,采用最傳統的造型技法的古樸風格運用到平面設計的風格中,別樣的體現現代人對藝術美的追求。在國畫和工筆畫中,線條的運用早已達到爐火純青的境界,古代畫師對線描技法的運用有著一套嚴密而精細的手法,無論是工筆畫絲絲入扣的線描,還是水墨畫墨筆線條流暢揮灑,都是古代文人在作畫時或直抒胸臆或婉轉傳情的深刻體現,能讓觀者在面對作品時直接感受到創作者創作時的心緒變化,表達出畫家的思想感情,體現出時代的精神實質。
在歷史進程中,傳統文化,處于不斷產生,又不斷消失的過程。中國的傳統文化,也包括歷史中的許多重要的哲學思想、宗教觀念、藝術作品等,如唐詩、宋詞、國畫、石窟、雕塑。這些產生于過去的文化,對今天的文化思想、價值觀念、思維方式、審美情趣等都有深遠影響。所以深入研究這些具有深厚文化底蘊的傳統文化是非常有必要的。
借鑒與創新的最佳組合是一個優秀地運用傳統文化的當代設計的重要標準。當代設計需要新穎性和獨創性,但是傳統文化的運用在某種程度來講是一種借鑒。一般認為借鑒的越少就越具有原創性。其實創造是在一定程度的借鑒上提升,借鑒提供了創造的基礎。準確地把握好其比例更能創作出既具有文化內涵又具有創造性的優秀設計。
然而,傳統并不是固定不變的,它是具有生命力的東西。繼承和發揚優秀的傳統,使得傳統以各種方式延續著自己的生命力。超越是其走向,將傳統元素注入新的設計理念和設計方法使其產生新的樣式,達到傳統與現代對話與交流的目的。現代設計為傳統文化的變化創新提供了平臺,而傳統文化也為現代設計注入了血液?,F代文化是以創新為核心的文化,傳統和現代相互整合,這種古今相融并不是簡單相加,而是在對傳統文化深刻理解上的融合,科學技術一步步發展,在這樣的發展的條件下,現代設計就應當更富有時代感,符合現代人的審美。傳統文化歷經歷史的沉淀,流傳和傳承下來的內容必定是“去之糟粕取之精華”的部分。
現今,由于時代的不斷發展,傳統文化元素的內涵以及形式也得到了相應的發展。很多的設計師在進行藝術設計的時候,對于傳統文化元素也進行了一定的應用,并且積極在傳統文化中尋找可以應用到藝術設計中的元素。但是,很多時候雖然設計師對于傳統文化有了一定的認識,在作品中對于傳統文化元素也進行了應用。但是,更多的情況卻是設計師在藝術設計中運用傳統文化元素時,只注重表面的形式,對于傳統藝術元素的內涵沒有真正了解。這種“拿來主義”的融入形式,很難將傳統藝術元素進行真正的利用,進而造成產生的藝術效果不佳。這樣得來的藝術作品,不僅不具有藝術審美價值,甚至是對傳統文化的褻瀆。因此,設計師在運用傳統文化元素的時候,需要真正了解傳統文化元素的內涵,精心構思設計。
在現代社會中,設計風格的取向可以說是現代潮流的風向標了,設計所涉及的層面非常廣泛,諸如色彩、工藝、材料等,設計作品通過這些物料的選擇取用,能透出更深層次的一個時代人們的審美追求的潮流、生活方式的改變、價值觀念的更新等上層建筑的建設。
中國傳統繪畫是經得起時間檢驗的經典藝術,其背后悠久而深厚的文化底蘊,是現代藝術設計取之不盡的源泉,同時也是現代設計獲得具有中國特色風貌的文化寶庫,能夠讓中國設計在世界文化領域占有一席之地。
中國傳統繪畫充分體現了中華民族的文化內涵與特色,創作者以獨特的東方視角以及審美思維來充分闡釋了中華民族的文化特色。水墨畫、工筆畫等國畫吸收了中國傳統文化的精髓,充分體現了中國傳統文化細膩、追求人的內心世界開掘的精神,國畫中對于意境的追求、力透紙背的畫法等都能夠為藝術設計者提供更多的設計靈感。
中國傳統繪畫所體現出的獨特的審美風格體現了東方文化的內涵價值。中國傳統文化中的儒家文化精神——天人合一的自然觀、禮治精神與人本精神等,使現當代中國藝術家和藝術設計者得以在世界藝術舞臺嶄露頭角。
我國現代設計需要將中國傳統文化融入其中,開創一條具有中國特色的設計之路,使我國現代設計風格更具民族個性。這既有利于現代設計的創新,也有利于中國傳統文化的繼承與發揚,使中華文明閃耀在世界舞臺之上。我們要從傳統和現代的關系中找出設計的新路,挖掘傳統文化和元素的精華,將傳統的精髓自然地融入現代設計中,以現代設計語言反映傳統文化,創作出既具有傳統底蘊又具有現代感的作品,這是每一位設計工作者應承擔的歷史責任和文化自覺。這是我們心中共同的愿景。
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