世界那么大 我想去看這些展

想看什么展覽？如今，觀眾的口味越來越挑剔。“世界那么大，我想去看看”，顯然，國內藏品已經無法滿足他們的內心。這不，博物館用心良苦，引進了更多賞心悅目的國際大展，讓人們不出國門，就能一飽眼福。

這些展覽除了“國際”標簽，更重要的是，有“內涵”。南京博物院有“角度”，推出捷克國寶級畫家穆夏展覽，讓人們領略了一番新藝術運動的華麗風尚;上海博物館有“深度”，全面展現了英國風景繪畫300余年的發展歷程;清華大學藝術博物館有“廣度”，一場中外陶藝大展帶給觀眾一次視覺享受。

還等什么，趕緊約起來吧！

展覽名稱：穆夏一一歐洲新藝術運動瑰寶

展覽地點：南京博物院

展覽時間：即日起至8月28日

有一種藝術生活叫“穆夏”

文、圖/南京博物院提供

他是捷克國寶級畫家，他是新藝術運動的華麗巨匠，他是捷克第一套郵票和第一套紙幣的設計者，他是消費主義夢幻設計師，畢生致力于“將藝術生活化”的理念，他，就是阿爾豐斯·穆夏。

19世紀晚期至20世紀初的歐洲處于經濟騰飛、大眾生活日益改善的美好時代。海報以其可大量印刷、富商業宣傳力的特點被大眾所熟知。穆夏作為一位極具天賦的設計師，因其為法國女演員薩拉·伯恩哈特設計的《吉斯蒙達》海報而聲名鵲起，被譽為19世紀末設計界的“海報藝術王子”。在巴黎期間，穆夏繪制了100多幅商業海報和裝飾面板。他有機融合了裝飾形式、歷史典故、神話故事以及現代自由社會的特征，并以與攝影創作結合的新做法，掀起一波穆夏風尚。

穆夏的早期海報、裝飾畫等作品以韻律化的裝飾線條、簡潔的輪廓線和柔和明快的水彩效果為特點，所描繪的女性形象甜美婀娜、柔媚動人，與人物周圍流暢的植物花紋曲線相輔相成;晚期風格開始多樣化，更加自由奔放，晚年更是投身巨幅油畫創作，將自己和國家、時代的命運相融合，使作品富有永恒的生命力。

在那些充滿愛國情懷的海報設計中，穆夏雖然還是運用類似新藝術海報的裝飾手法，但畫中女性的形象不再是干篇一律的青春少女，也減少了花卉藤蔓的裝飾以及粉質色調的運用。他將原本畫面中觸動人生命欲望的女性，轉化為斯拉維亞女神，或象征祖國的母親造型，或愛與慈悲的化身。

可以說，穆夏風格超越了地域、時間與民族，他的作品售賣的不僅是產品本身，而是添加了形象和夢想，在今天看來這就是文化創意了。此次“穆夏一一歐洲新藝術運動瑰寶”展品主要來自捷克共和國布拉格市藝術博物館和捷克共和國布拉格國家工藝美術博物館。100多件（組）展品從繪畫、雕塑、海報、家具、首飾及攝影等角度，全面闡釋了穆夏的美學風格，為觀眾獻上無與倫比的視覺盛宴。

1《拉丁區》雜志封面

淡粉與鵝黃主導這幅色彩溫暖的畫面，畫中半裸年輕女子側臥，神態悠然慵懶，豐茂的頭發卷曲漂浮，是標志性的穆夏風格中的女性形象。穆夏用他的廣告證明了他將藝術性與商業性結合的能力，將美與力量作為一種理念注入生活的各個方面。

2《世界博覽會上的奧地利》

在1900年巴黎世博會中，穆夏因設計奧地利及捷克展館而大放異彩。這幅配合奧地利展館展出的海報，穆夏主要負責左側人物及上方字母的設計。海報左側女性形象頗具寓言趣味，前面女子代表奧地利，高貴而優雅，在她身后作揭幕狀的女性則代表巴黎，寓意著：“巴黎向世界呈現奧地利”，代表奧匈帝國的雙頭鷹標志巧妙融入背景的圓形圖案中。

3《約伯牌香煙廣告》

穆夏為約伯香煙公司設計了兩款海報，這是其中一款。這款海報中公司名稱“JOB”，在少女頭部和背景的花紋圖樣中隨處可見。少女柔和而陶醉的面容優雅動情而極具感染力，手指間夾著的香煙頭上一絲火星似閃似滅，為畫面帶來一種實景化的氛圍。據傳，穆夏從米開朗琪羅著名的西斯廷壁畫中的女祭司汲取靈感，將商業設計與女性震撼人性的美感融合，繪成又一現代消費主義醉人的童話。

展覽名稱：心靈的風景：特不列顛美術館珍藏展（1700-1980）

展覽地點：上海博物館

展覽時間：即日起至8月5日

去上博赴一場心靈約會

文/上海博物館提供 圖/泰特美術館提供

近日，國內迄今為止規模最大的一次英國風景畫展——“心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展（ 1700-1980）”在上海博物館拉開帷幕。庚斯博羅、透納、康斯太勃爾、吉爾丁、科曾斯父子等18、19世紀的知名風景畫家，以及拉斐爾前派、印象派畫家，還有20世紀超現實主義、先鋒現代主義畫家的共71件作品，全面呈現了18世紀至20世紀英國風景繪畫的發展歷程。

本次展覽由倫敦泰特美術館與上海博物館聯合舉辦，分為“現實與夢想”、“古典主義與浪漫主義”、“自然主義與印象主義”、“現代早期風景藝術”和“現代晚期風景藝術”五個部分，涵蓋了油畫、水彩、版畫和照片等多種不同媒介，跨越300余年的英國歷史文化。

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納《格里松山的雪崩》

真正使英國風景繪畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上獨立發展道路的人是透納和康斯太勃爾。18世紀后期的“浪漫主義”風景是對講求平衡與美的古典審美的反叛。藝術家們尋求“崇高”的主題，以期更深刻地表現與大自然的情感交融。因此，暴風雨和地震等野蠻又危險的自然現象成了當時典型的風景畫主題。當時的畫家中以透納最為卓越。

透納（1775年至1851年）的這幅作品焦點在于坐落在瑞士的格里松山上正發生著的雪崩，大量冰礫傾瀉而下。他的創作靈感很可能來自關于1810年格里松山發生的雪崩導致25人死亡的一系列報道。畫家意圖刻畫出冰塊與巖石豐富的質感與紋理，以期向觀眾傳達壯麗大自然所蘊含的一種令人敬畏和毀滅性的力量。

揚·希伯瑞茲《泰晤士河畔亨利鎮的彩虹風景》

17世紀的科學革命引領著藝術家們對大自然進行細致入微的描繪。這幅作品很可能是由當地一名商人訂制。泰晤士河是英國最重要的一條河流，畫中可以看到田野、碼頭、啤酒屋以及繁榮的市場。兩道彩虹為這幅作品增添了戲劇性，也揭示出在這一時期，人們對自然世界進行科學研究愈發濃厚的興趣。

托馬斯·庚斯博羅《演奏大提琴的約翰·查菲牧師》

起初，風景繪畫所扮演的角色只是在肖像畫中充當背景，且很大程度上受到了一些荷蘭風景畫家的啟迪。到了18世紀初，風景圖像已成為英國視覺藝術領域的一股重要風潮。作為英國風景繪畫的奠基人之一，同時也是英國最成功的世俗肖像畫家之一，托馬斯·庚斯博羅（1727年至1788年）的這幅名作營造出一個充滿田園氛圍的風景世界。

托馬斯·吉爾丁《切爾西的白屋》

很多人都認為托馬斯·吉爾丁（1775年至1802年）是他那一代人中最富才華的水彩畫畫家。據說透納曾經表示，寧愿自己忍饑挨餓以換取讓吉爾丁多活幾年。吉爾丁1800年創作《切爾西的白屋》時，切爾西還是一個小小的市鎮，坐落于倫敦西部泰晤士河的北岸。畫家在紙上特意留白，涂上一抹淡淡的黃色，表現了日落黃昏時分，夕陽余暉照亮了白屋的一瞬間，強烈的對比使這幅作品聞名于世，成為英國風景繪畫的杰作之一。

弗蘭克·奧爾巴赫《大熊座的起源》

到了20世紀中后期，英國風景繪畫藝術仍然在不斷創新，如今其依然被視為對英國視覺藝術做出了最大的貢獻。

這幅作品在繪制圖像時反復刮平畫布上的顏料，營造一種抽象感的同時，仍然保留了藝術家長時間觀察后的結果：它可以是一根樹枝、幾條人行道或者一根燈柱。人們可以在此看到倫敦的全景。

保羅·納什《夢中的風景》

保羅·納什（1889年至1946年）是20世紀30年代英國超現實主義的主要倡導者。此作明顯受到意大利形而上學派畫家喬治·德·基里科的影響，表現了藝術家熟悉的英格蘭西南部的多塞特海岸，代表夢的意象是一只巨大的鷹。

詹姆斯·迪克森·英尼斯《北威爾士的阿雷尼格山》

20世紀上半葉的英國風景藝術呈現出一種既銳意創新又極端保守的雙重性。這一時期的作品中不難看到野獸派、超現實主義和抽象主義的痕跡。這幅作品創作于1913年，畫面以迅捷流暢的筆觸繪就，其中能夠看到“野獸派”畫家亨利·馬蒂斯的影響。

英國泰特不列顛美術館

（Tate Britain）

該博物館位于倫敦的米爾班克（Milbank），是一部典藏在建筑里的英國藝術史，也是英國泰特四座美術館中最早的展館，于1897年由亨利·泰特爵士創立，起初主要收藏亨利·泰特爵士贈送給國家的19世紀英國繪畫和雕塑，以及一些從國家美術館轉移而來的繪畫。當代的藝術收藏品現在也已被該館列入了收藏范圍。

如今，泰特不列顛美術館以收藏和展示15世紀迄今的英國繪畫和各國現代藝術著稱，收藏的透納作品堪稱是世界上最完整的。

展覽名稱：“大道成器——國際當代陶藝作品展”

展覽時間：即日起至9月9日

展覽地點：清華大學藝術博物館

文、圖/清華大學藝術博物館提供

作為中國傳統藝術典范形式之一的陶瓷藝術，歷經千年爐火，早已深得材質外在之美，盡傳精神內在之秀，成為構成當代藝術領域的一個重要組成部分。近日，“大道成器—國際當代陶藝作品展”在清華大學藝術博物館與公眾見面。

展覽邀請當代海內外有影響的陶藝家69人，展示中外陶藝精品83件。據了解，西方現當代陶藝的發展與現當代藝術相關，深受抽象表現主義、波普藝術、超現實主義等藝術運動的影響。中國現當代陶藝則是在本土傳統和西方現當代藝術的雙重影響下發展而來的，既有明顯的本土中國風，又蘊含了一些流行的國際陶藝語言。近年來，中國陶藝的發展日益多元化和個性化，中國陶藝家對本土傳統與外來風格之間的處理越發成熟，與國際陶藝界的交流和互動明顯增強。本次展覽將中國當代陶藝作品與世界各地當代陶藝作品同臺展出，展現了東西方藝術家對陶藝的不同理解和體驗，使之成為名副其實的中外陶藝的切磋與對話。