中國原創(chuàng)音樂劇該如何選擇故事題材

戲劇藝術(shù)的創(chuàng)作大多起始于一個大致的故事。這個故事的來源可能來自瞬間的某一個想法，可能來自看到的某一張圖片或場景，可能來自一則真實的新聞。創(chuàng)作者對故事題材的選擇、提煉、加工往往受到本民族審美規(guī)律的影響，同時，也受藝術(shù)規(guī)律的制約。因此，在討論音樂劇創(chuàng)作的第一步——故事題材的選擇這一創(chuàng)作環(huán)節(jié)時，筆者認為應(yīng)該從這兩大規(guī)律入手。

一、應(yīng)符合本民族的審美規(guī)律

俄國文藝理論家普列漢諾夫在《沒有地址的信》一文中曾經(jīng)說：“任何一個民族的藝術(shù)都是由它的心理所決定的，它的心理是由它的境況所造成的。”戲劇藝術(shù)，作為文學(xué)藝術(shù)中的一個門類，同文學(xué)、繪畫、音樂等一樣，其藝術(shù)的民族性格（特征、原理等等），也是在漫長的歷史發(fā)展中累積形成的民族審美心理的對象化——民族審美心理對藝術(shù)樣式投射、凝聚所鑄造的結(jié)果。但反過來，也可以說，一種藝術(shù)樣式的形成、發(fā)展和成熟，也就是不斷尋求、建立與之相適應(yīng)的審美心理（方式和趣味）的過程。這當(dāng)然是兩個互為依存和制約的矛盾體。因此在討論中國原創(chuàng)音樂劇時，我們必須深入挖掘影響創(chuàng)作最開端的這一“起心動念”。

在世界民族之林，中華民族的審美心理具有極其鮮明的地域特征和民族特色。中國文化從史前至今未曾發(fā)生夭折或“斷裂”，這使得我們的文明成為一種“連續(xù)性文明”。中國由于其地理位置相對封閉、孤立，但內(nèi)部腹地遼闊，資源豐富，中國人在無求他人的情況下獨立創(chuàng)造出了具有自己特色的農(nóng)業(yè)文明，這使中國文化的氣質(zhì)具有了典型的內(nèi)向型特征，中國文化的風(fēng)格相應(yīng)成為和諧的，中國文化的內(nèi)核也由此成為倫理型的。[1]與西方傳統(tǒng)思維方式的語言和邏輯中心主義特點不同，中國傳統(tǒng)思維方式是以形象中心主義為特征。中國人審美心理的思維定式具有的整體性、意會性、模糊性以及長于直覺判斷、淡化審美過程中的理解和思考等特點。[2]因此，我們的藝術(shù)創(chuàng)作習(xí)慣重在故事的敘事，以一種含蓄、內(nèi)斂、圓潤的方式，來講述故事中的倫理綱常。我們更傾向于表達故事中人物的情感，而非表現(xiàn)其中人的價值和人生況味，或?qū)ζ渲械娜撕褪逻M行理性、邏輯的思辨與品味。

以歐洲為發(fā)源地的西方文明，經(jīng)考古資料證明，歐洲文化傳統(tǒng)及社會結(jié)構(gòu)早在史前時代就已經(jīng)發(fā)生過斷裂或?qū)嵸|(zhì)性的轉(zhuǎn)變，與中國的“連續(xù)性文明”大相徑庭。這種斷裂使得其原本和史前中國類似的母系文化轉(zhuǎn)入了父系文化。雖然中國歷史上繼母系社會后也步入了父系制，但是在原生土地上逐步進化出來的。也正因如此，中國的父系社會并未阻止數(shù)萬年母系制的文化遺傳基因在中國人傳統(tǒng)思維方式和審美心理上的慣性留存。所以中國人的傳統(tǒng)思維方式和審美心理整體上還具有一定的女性偏向。[3]結(jié)合原型心理學(xué)觀點，東方人的氣質(zhì)和性格特征是含蓄、內(nèi)省、謙和的，西方人的性格特征是外露的、激進和張揚的。由此也導(dǎo)致東西方不同的思維方式。

西方文學(xué)藝術(shù)作品強調(diào)塑造人物典型，認為典型是文學(xué)藝術(shù)理念的表現(xiàn)，即便這個典型隨著歷史發(fā)展而產(chǎn)生不斷的變化。因此，西方的藝術(shù)創(chuàng)作者們在人物創(chuàng)造時往往盡力抓住最具有代表性的特征著力刻畫，以突出人物的獨特個性。而西方音樂劇，特別是百老匯音樂劇也秉承其文化特征，在故事的選擇、提煉時，也總是從一個個鮮活的人物入手或在故事構(gòu)思時首先想到的是如何創(chuàng)造出豐滿有趣的人。

民族審美心理學(xué)的研究表明：民族的生態(tài)環(huán)境，特別是物質(zhì)生產(chǎn)方式和生活方式從根本上制約著民族審美心理的形成、演化與歷史發(fā)展趨勢。[4]中國是一個歷史悠久的農(nóng)耕古國，雖然進入到現(xiàn)代社會，但其社會發(fā)展從未歷經(jīng)過真正工業(yè)文明，而是從農(nóng)業(yè)文明直接邁入了現(xiàn)代文明，因此我們文化傳承內(nèi)核依然是農(nóng)耕文化的遺存。而音樂劇這一藝術(shù)形式的產(chǎn)生發(fā)展是在西方工業(yè)帝國的生產(chǎn)生活方式下形成的，是典型的工業(yè)文明的產(chǎn)物。因此音樂劇從內(nèi)在審美創(chuàng)作傾向、創(chuàng)作方式到它的外部演出方式等各方面，都烙印著西方工業(yè)文明的精神痕跡。中國原創(chuàng)音樂劇目前所面臨的問題，從本質(zhì)上可以說是農(nóng)業(yè)文明與工業(yè)文明兩種不同文明在同一藝術(shù)形式下的沖突和對壘。

隨著時代的發(fā)展，整個世界的交流比以往任何時代都更加頻繁。東西方文化的交流和碰撞，使得兩者都發(fā)生了一定的變化。中國人在西方文化的影響下，逐步扭轉(zhuǎn)自我的內(nèi)向情感型性格，開始逐步向外向型發(fā)展。可以明顯地看到，新時代的中國人自我表達的欲望更加強烈，尋求自我價值和意義的沖動更加明確。中國人的審美意識也跟隨著這種轉(zhuǎn)變而處在一種發(fā)展、裂變的過程中。對待音樂劇這種西方舶來的尚算新興的藝術(shù)形式，筆者認為在明晰審美核心異同的基礎(chǔ)上，應(yīng)當(dāng)以一種當(dāng)代的審美情懷來對待它。當(dāng)代審美文化，特別是藝術(shù)作品的創(chuàng)作，應(yīng)該是“以人為本”。是要體現(xiàn)對人的終極關(guān)懷，對人的生存和命運的關(guān)懷。藝術(shù)作品作為人類掌握世界的一種獨特的審美方式，在關(guān)懷人的生存和命運，展示人性的善惡，打動人的情感，溝通人們的心靈，凈化和改善人性，使其獲得自由全面的發(fā)展，協(xié)調(diào)人與人的關(guān)系等各個方面，有著其他方式所不具備的獨特能力。因此，在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，這里當(dāng)然也包含音樂劇這一藝術(shù)形式的創(chuàng)作，“以人為本”是其中重要的靈魂所在。

二、應(yīng)符合音樂劇的藝術(shù)規(guī)律

音樂劇作為戲劇藝術(shù)，其藝術(shù)規(guī)律包含在戲劇藝術(shù)總領(lǐng)性規(guī)律之內(nèi)，但要注意的是，作為獨立的藝術(shù)門類，音樂劇也有著其特殊之處。正因為音樂劇是用音樂展開戲劇，音樂元素的介入在其中占據(jù)了重要的位置，因此改變并豐富了單一戲劇樣式的表現(xiàn)手段和審美原則。而其具體表現(xiàn)在故事題材的選擇上，就應(yīng)該清楚地認識到并非所有的題材，都能適合音樂劇自身的要求。例如情節(jié)過于復(fù)雜曲折、故事懸念環(huán)環(huán)緊扣，戲劇矛盾糾葛繁復(fù)交錯的題材，就不太適合音樂劇的表現(xiàn)要求。

在美國外百老匯（Off-Broadway）不乏看似以懸疑、謀殺為題材的音樂劇。那是否表明關(guān)于故事題材選擇的藝術(shù)規(guī)律已經(jīng)發(fā)生了變化呢？下面不妨以《兩個人的謀殺》（Murder for Two）為例來進行剖析。

《兩個人的謀殺》是一部誕生于美國外百老匯的作品，于2011年5月在芝加哥莎士比亞劇院（Chicago Shakespeare Theatre）首演，獲得“約瑟夫.杰弗遜獎”（Jeff Award）[5]最佳音樂劇新作榮譽。故事講述的是著名小說家亞瑟·惠特尼在自己生日當(dāng)天死于寓所。警探馬庫斯攜助手羅到達命案現(xiàn)場，發(fā)現(xiàn)惠特尼先生那本尚未完成的小說《他們都是香蕉》提供了諸多線索：屋子里的所有人，都是這本小說里的角色，有可能是惠特尼先生打算在小說里公開他們的秘密而遭遇謀殺。真正觀看劇目并仔細研究之后，就會發(fā)現(xiàn)這其實是一部以推理破案故事為題材，披著懸疑構(gòu)架的喜劇。該作品中真正含有嚴謹邏輯性、精巧推理性的情節(jié)內(nèi)容很少或者很簡單。大部分懸疑的提出或疑惑的解決都是憑借臺詞或歌曲段落直接完成，而非類似真正懸疑劇般，追尋蛛絲馬跡一步步解惑最終找到答案。比如在曲目“一個完美可愛的驚喜（A Perfectly Lovely Surprise）”中，馬庫斯警官就完成了從“了解案情和受害人的夫妻關(guān)系”到“懷疑受害者妻子達莉亞”再到“完成詢問向下一位在場人士了解情況”等一系列的任務(wù)。在一首曲目中人物就完成一系列的任務(wù)，音樂必須契合著戲劇情境同步進行，這就必然使得完成目的任務(wù)的過程不能設(shè)置得過于曲折復(fù)雜。由此可見，即便是類似推理探案一類的懸疑題材，仍然需遵循音樂劇特有的藝術(shù)規(guī)律。

隨著音樂劇的發(fā)展，音樂劇這種藝術(shù)無論從內(nèi)容上還是形式上都發(fā)生了巨大的變化，其承載的思想性、藝術(shù)性與其具有的商業(yè)性、群眾性一樣，都不容小覷。音樂劇所具有的時代精神可以從更廣的角度上去體現(xiàn)歷史和現(xiàn)實，去挖掘社會和人性的深度。而中國音樂劇與國外音樂劇相比，長期存在的差距不僅表現(xiàn)在藝術(shù)水平上，更體現(xiàn)在思想內(nèi)涵上，尤其是在挖掘人性和社會批判的廣度方面。音樂劇的時代性應(yīng)該具有反映社會問題的傾向。綜上所述，筆者認為音樂劇的故事題材應(yīng)符合以下三點藝術(shù)規(guī)律。

（一）故事的題材要有強烈的感情色彩

縱覽戲劇作品，無論是喜劇或是悲劇其故事內(nèi)容一般都不是生活中隨處可見的平凡瑣事，往往具有夸大化的情感色彩。音樂劇的故事題材需要為音樂預(yù)留出表現(xiàn)的空間，因而悲劇或喜劇這類體裁最適合用音樂進行表達。19世紀末20世紀初美國現(xiàn)代音樂劇的雛形剛剛形成，當(dāng)時的音樂劇被稱為“音樂喜劇”（Musical Comedy），因為它是建立在“喜歌劇”與“滑稽表演”基礎(chǔ)之上的舞臺表演藝術(shù)形式。音樂喜劇表現(xiàn)的是生活中“夸張”的，“不正常”的事情，而喜劇類型特有的“幽默”和“夸張”為音樂提供了表現(xiàn)的可能性。如描寫現(xiàn)實生活內(nèi)容的音樂劇《制作人》（Producer），延續(xù)音樂喜劇的藝術(shù)特點，選擇一個“非常態(tài)”的故事情境：一個音樂劇的制作人不想把戲做好，而是設(shè)法把自己的戲做砸了。這樣一個不正常的故事就為音樂表達奇思妙想的戲劇場景提供了表現(xiàn)的可能。而悲劇主要是以劇中主人公與現(xiàn)實之間不可調(diào)和的沖突及其悲慘的結(jié)局構(gòu)成基本內(nèi)容，它是集中表達了人類不可逆轉(zhuǎn)的悲慘事件——把美好的東西當(dāng)觀眾的面撕得粉碎，而表達這樣的悲壯情感也是音樂所擅長。《悲慘世界》（Les Misérables）、《西貢小姐》（Miss Saigon）、《劇場魅影》（The Phantom of the Opera）等給人強烈的感情色彩正是音樂體現(xiàn)的長項。由此可見，悲劇、喜劇這兩類戲劇體裁更受音樂劇的歡迎，這是受音樂劇中音樂這一要素的藝術(shù)本質(zhì)決定的。故而，在選擇故事題材時，應(yīng)考慮故事中需具有強烈的情感色彩。

（二）故事的題材能發(fā)展出跌宕起伏的情節(jié)

作為戲劇故事本身就需要具有強烈的戲劇性和戲劇沖突，然而不同的戲劇藝術(shù)因為表現(xiàn)方式的不同，其戲劇性可能體現(xiàn)在矛盾沖突強烈的情節(jié)中，也可能通過看似平淡的故事情節(jié)來表達。但對于音樂劇來說，后者明顯不是一個很好的選擇，歸根到底重要的原因就是“音樂”元素。創(chuàng)作音樂劇文本的故事題材，需要能夠為音樂的結(jié)構(gòu)搭好了一個“框架”。音樂的結(jié)構(gòu)跟隨戲劇結(jié)構(gòu)同步發(fā)展，因此要求音樂劇中事件的鋪墊不宜平直冗長，應(yīng)展開明確，戲劇節(jié)奏要鋪墊有張有弛，這樣才能使音樂的整體呈現(xiàn)同戲劇保持一致性，而不會加上音樂后顯得更為拖沓。音樂的結(jié)構(gòu)千變?nèi)f化，總的來說來就是建立在“統(tǒng)一和對比”的基礎(chǔ)上。某一個音樂主題（動機）在整部劇中如何變化發(fā)展是該劇音樂“統(tǒng)一性”的關(guān)鍵。音樂主題（動機）如何與劇情結(jié)合，如何與人物動作結(jié)合，是提供給音樂統(tǒng)一性的戲劇條件，同樣戲劇場景的設(shè)計也要為音樂的“對比”提供可能。在中國原創(chuàng)音樂劇作品中，我們經(jīng)常能看到同樣情緒的幾首歌（特別是獨唱歌曲）連在一起，就是沒有考慮音樂需要“對比”的藝術(shù)特點，致使音樂的呈現(xiàn)節(jié)奏上出了問題。所以在創(chuàng)作音樂劇時一定要注意“情緒”的變化，有張有弛，錯落有秩，使音樂創(chuàng)作既有統(tǒng)一性，又有對比性。因此，從開始選擇創(chuàng)作故事時，就要注意該故事題材是否能夠在之后文本創(chuàng)作中發(fā)展出引人入勝、跌宕起伏的情節(jié)。

（三）故事題材中存在可供挖掘的人物形象

圖1 激發(fā)創(chuàng)作《西貢小姐》靈感的新聞?wù)掌?/p>

刻畫人物，通過豐滿的人物形象展現(xiàn)人物的情感和命運是戲劇藝術(shù)的重要任務(wù)之一，對于音樂劇來說，完成這一任務(wù)的手段就是通過人物的內(nèi)心訴求和外部特征強化人物性格，使其具有音樂性以便完成用音樂來塑造人物。定位有個性的人物是音樂的長處，要用有特性的音樂手段讓受眾記憶深刻。西洋歌劇中的分聲部定人物和中國戲曲中分“行當(dāng)”就是用具有規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)的音樂來塑造不同的人物性格。音樂劇不必拘泥于這些程式，但劇目中對于人物性格的突出描寫一定要給作曲和演唱提供一種明確的可能。享譽世界的經(jīng)典音樂劇《西貢小姐》，創(chuàng)作緣起就來自一張新聞?wù)掌▓D1）。創(chuàng)作者偶爾在雜志上看到這樣一張新聞?wù)掌盒律降囊粋€國際機場內(nèi)，一位越南婦人正依依不舍送別她的孩子飛往美國，期待他找到大兵爸爸過上好日子。照片上母親痛苦的表情和孩子的淚水，即便那一瞬間定格在照片上，仍帶有觸動人心的力量，仿佛是對戰(zhàn)爭最嚴厲的控訴，它將人與人之間的愛擊得粉碎。正是照片上這兩個生動的人物，激發(fā)了創(chuàng)作者的創(chuàng)作欲望，通過對這兩個人物關(guān)系和背景深入挖掘，最后創(chuàng)造出越戰(zhàn)背景下迷失的戀人間的故事。故此音樂劇的故事選材，必須存在可供挖掘的人物形象，人物的設(shè)計一定要鮮明，以便為音樂刻畫不同的人物提供可能。

注釋：

[1] 王會昌.中國文化地理[M].武漢：華中師范大學(xué)出版社，1992:184-214

[2] 梁一儒、戶曉輝、宮承波.中國人審美心理研究[M].濟南：山東人民出版社，2002:63-65

[3] 梁一儒、戶曉輝、宮承波.中國人審美心理研究[M].濟南：山東人民出版社，2002:70-71

[4] 梁一儒.民族審美心理學(xué)概論[M].西寧：青海人民出版社，1994：4

[5] The Joseph Jefferson Award, more commonly known informally as the Jeff Award,is given for theatre-arts in the Chicago area.Founded in 1968, the awards are named in tribute to actor Joseph Jefferson, a 19thcentury American theater star who, as a child,was a player in Chicago's first theater company