行者無疆·呼吸

杜寧追求的藝術境界是反對狹隘，關注社會的發展，崇尚自然，記錄歷史的痕跡，追求真實。

杜寧牽著一只駱駝在黃昏的沙灘上緩緩地行走著。駱駝的眼里永遠貯存著綠洲，駱駝的蹄掌下永遠覆蓋著一個綠洲；駱駝的眼里永遠貯存著憧憬的春水，在大漠上不知疲倦地跋涉著，且伴著一支孤獨的歌；駱駝的每一步都是從險峰邁向幽谷，又從幽谷邁向險峰……

杜寧的容貌和形態有如他的名字：安寧、祥和，但他的骨子里卻燃燒著一團熾烈的火，溫暖了他周圍的朋友，照亮了他的藝術王國。

杜寧的藝術細胞淵源三代，其曾祖和祖父都是民間藝人，父親杜國敏是當年劉伯承、鄧小平率領的第二野戰軍的藝術工作者，從事版畫創作。杜寧從小就聰敏好學，與藝術有著天然的緣份。1986年，杜寧考入中央美術學院徐悲鴻室學習油畫。他在藝術的軌道上是個多面手，版畫、油畫、水彩、中國水墨畫、雕塑、書法乃至裝幀設計都有涉獵。走近杜寧，如感覺走進了一座森林，寂靜而有光彩……

杜寧畫畫，不僅是滿足自己的審美愉悅，他更注重它的人文價值和情懷。他認為，繪畫作品是畫家留給世人的精神財富。他就像一匹辛勤的駱駝在不停地爬涉中，留下了一行行蹄窩和一串串美妙的駝鈴聲……

杜寧很重視寫生，在他看來，好的寫生畫不僅有記錄對象的功能，一樣也能夠充分反映作者對大自然的認識和思考的深度。“寫生時，面對客觀環境往往缺少應有的構成因素，這時就應該主動地把握面前景物以外的物象，把它調過來，充實畫面，以使構圖豐滿起來，活躍起來……”談及寫生，杜寧這樣說道。

這兩年，杜寧畫了一系列水彩寫生畫，在技法上突破了傳統的水彩畫技法，運用了中國書法的“點”的技巧，形成“點彩”效果，但又不同于印象派畫家修拉的點彩法。修拉的點彩纖細、氣勢不足，但杜寧的水彩畫，畫面意境卻是寫意的，氣勢不凡，香港水彩畫家蕭滋先生稱之為“大點彩”，因而顯得與眾不同。他的一幅幅水彩畫筆觸輕快，色彩亮麗，畫面充滿生活氣息，耐人尋味。他的大幅水彩寫生作品，創作過程中不用素描草稿，一氣呵成。他不追求寫實傳統，而是利用實境表現內心的感受，使畫面呈現夢幻般的意境……

駱駝的行走是寂寞的，留下了一串串生命的花朵。杜寧為了畫版畫、水彩畫和寫生畫，幾乎走遍了黔東南、黔南、黔東、黔西北、黔北所有的州縣，常常一個人翻山越嶺，出沒于荒野之地……藝術之旅對于杜寧來說，是生命的呼吸，是穿行地獄的天堂，是天堂的地獄之旅！

杜寧在藝術表現上有自己獨到的見解，正如他自己所言：“欲確立一種風格而咬定一種方法作畫，無視造化之奇變，到頭來只是復制自己。大自然告訴我們的是豐富多彩、氣象萬千，我們還有什么理由不去調動多樣的方法來表現它呢？”基于這樣的追求，杜寧在不同的繪畫語言里形成不同的風格：他的版畫簡樸而細膩，水彩畫點彩加寫意，而水墨畫則是豪放大寫意的，他的每一種繪畫語言給人的印象都非常深刻。2002年1月，杜寧先后在香港、澳門舉辦個人藝術作品展，畫展在當地引起很大反響，當地媒體紛紛撰文美譽杜寧的畫作。旅美畫家周樹橋先生更是稱贊其把握藝術的總體能力強，是一位有巨大潛能的畫家。

在這些畫展上，杜寧的水墨畫《貓》系列引起了觀眾的強烈興趣。杜寧畫《貓》可謂用心良苦，他以《貓》寄意，諷諫當今的社會風尚，抒發自己的情懷和對社會的期望。杜式的“貓”是擬人化的，正如他自己所言：“貓好比中性顏色，灰灰的，它介于人畜之間，把貓向人靠，便有幾分人性；向畜靠，亦不失為受寵之物。貓還可以向神靠，人們拿它來避邪擋煞。因此，貓最適宜用來比擬人世間有趣的事兒，如果能把貓畫好，能感動朋友們，就證明我把灰色用得好——灰得發亮。以貓的眼睛看人類世界，通過貓的“表演”揭示了人的問題，也不至于讓人大為惱火，因為此時的‘貓’是詼諧的！”

杜寧的藝術情懷是博大而深沉的，廖靜文女士曾為之題字：“窮造化之奇，探人生究竟。”杜寧追求的藝術境界是反對狹隘，關注社會的發展，崇尚自然，記錄歷史的痕跡，追求真實。

駱駝的行走是寂寞的，留下的是一行行的蹄窩和一串串美妙的駱駝聲……