時隔甲子 終得相遇

“天上掉下個林妹妹，似一朵輕云剛出岫……”在未讀紅樓，未知越劇之時，這句唱詞不知何由，卻已印在了我的記憶里。

本是癡情兒女事，了卻生事如浮萍；萬般如意皆不得，鳥囚于世復癡癡。然而，上海越劇團的《紅樓夢》直到盛演了一個甲子，我才有幸與它相遇，圓滿了我記憶里那段不知何起的唱詞，完滿了一段“木石前盟”“金玉良緣”的悲惋絕唱，印下了瀟湘館的竹影、葬著的花魂，焚了的詩稿火星點點明滅在心間，空余下一聲嘆、一股怨、一生的憾。觀劇時，舞臺上那每一步、每一瞥、每一笑、每一怒都是美的，飽含著情思與余韻。戲中人的每一處停頓，肢體的每一個曲線，都能保證時時刻刻與音樂契合、與情緒呼應，不管是小小的衣擺，還是演員的指尖，都帶著戲、留著韻、纏著柔情。編導、舞美、音樂完美地融合在一起，讓人無法不身臨其境，感其所感。

在音樂上，有幾處細節令我印象頗深，窺一斑而知全豹，其音樂配合之精妙細微就可想而知了。幕布拉開前，音樂已經奠定好了整幕戲的感情基調，早已悄然間為情節發展埋下伏筆。尤其“黛玉焚稿”一場戲中，幕前長長的嗩吶獨奏，其尖峭的聲調，如泣如訴、哀婉欲絕，使得觀眾還未觀戲已是滿腸愁緒、神情凄凄。此外，在這場戲中，屋外傳來寶玉結親的管弦之聲，黛玉悲從中來推開窗戶，這時管弦喜慶之樂由遠及近，如在耳側，樂喜更襯情哀，在這一悲一喜之間，觀眾不覺掉下淚來。這里音樂由遠及近的處理，真實地表現了音樂這一聽覺藝術的空間性，實為匠心之舉。

在角色塑造上，該劇也體現了對原著的尊重，戲中對每個人物的刻畫都各自鮮明、活靈活現。在“黛玉進府”一幕中，王熙鳳“未見其人，先聞其聲”，屋外遠遠傳來的嬉笑之聲坐實了她“鳳辣子”的形象，一見其人，便聲形一致，活生生地在觀眾心里扎下了根，也讓原著黨滿足了心里的念想。

我個人對寶玉這一形象的塑造，實在是愛極。嬉笑怒罵皆在其中，每一個表情和每一處情緒都是鮮活可感的，讓人不由地隨著他笑、伴著他悲。演員把寶玉的癡、寶玉的恨、寶玉的憤、寶玉的悔，都一一刻畫出來了。在“金玉良緣”一幕中，寶玉滿心以為紅蓋之下是自己的“知心人”，今日的喜事是“從古到今，天上人間，第一件稱心滿意的事”，所有的憧憬與歡喜都在臉上，春風得意，少年兒郎。“從今后與你春日早起摘花戴，寒夜挑燈把謎猜。添香并立觀書畫，步影隨月踏蒼苔。從此后俏語嬌音滿室聞，如刀斷水分不開。”但當他掀開紅蓋頭，發現新娘不是“林妹妹”而是“寶姐姐”時，如同晴天霹靂，頓時魂飛魄散，連連問了三個“為什么”：為什么月老系錯了紅頭繩？為什么梅園錯把杏花栽？為什么鵲巢竟被鳩來侵？爾后有一處“留白”，四下俱靜，當真是此時無聲勝有聲。再聯想上幕“黛玉焚稿”，不覺淚滿衣襟，情難自已。

再說整個編劇，實在是環環相扣，妙不可言。原著《紅樓夢》包羅萬象，人物關系錯綜復雜。而越劇《紅樓夢》以寶黛愛情為主線，選取“黛玉進府”“識金鎖”“讀西廂”“葬花”四場戲，層層推進寶黛戀。以木石初識——兩小無猜——情竇初開——袒露真情為感情發展脈絡，又以“不肖種種”“會琪官”“笞寶玉”“閉門羹”“王熙鳳獻策”“傻丫頭泄密”等橋段作過渡、鋪墊，深入刻畫了每個人物的性格，也為后續劇情的發展埋下了諸多伏筆，實是匠心獨運，使得一切順理成章，缺一不可。最后的“黛玉焚稿”“金玉良緣”“哭靈”把整部戲推向高潮。尤其是“黛玉焚稿”“金玉良緣”兩幕，一悲一喜、一前一后，形成鮮明對比。在空間和時間上雖有前后之分，但在觀眾眼里這兩個場景其實是同步進行的，如同電影中的蒙太奇手法一般，兩個場景在腦海中不停地重合切換，通過跨越時空的藝術想象，最終在“哭靈”一場戲中達到情感的大爆發。

“林妹妹，想當初，你是孤苦伶仃到我家來，只道是暖巢可棲孤零燕。寶玉是剖腹掏心真情待，妹妹你心里早有你口不開。妹妹呀，你為我是一往情深把病添，我為你是睡里夢里常想念。好容易盼到洞房花燭夜，總以為美滿姻緣一線牽。想不到林妹妹變成寶姐姐，卻原來，你被逼死我被騙！”短短幾句唱詞，卻已道盡了前因后果，情深意長，離愁別怨。

現在，我已怕再聽到“天上掉下個林妹妹，似一朵輕云剛出岫……”，恐下一秒就落下淚來。