從傳統走出的現代性

該劇采取了“戲中戲”的模式，將現代故事和傳統戲結合在一起，將川劇傳統劇目《琵琶記》融入其中，猶如面條中加了美味鮮，味道一下子就好了起來。

傳統戲劇是否適合表現現代生活？如何表現？這些問題自新中國成立，現代戲創作被官方重視起來之后就一直爭論不休，甚至今天，仍有不少論者認為戲曲并不適合表現現代生活，而樣板戲則是特殊時代的特殊產物，并不具備普遍性。那么，傳統戲曲在當下究竟如何轉型？因為，藝術必然離不開當下的現實生活，如果完全脫離現實生活，則一定會被生活拋棄，這是擺在傳統戲曲面前最為現實的問題——生存問題。隨著觀眾群的變化，新的觀眾對于劇目的需求與劇團演出之間存在著一定的矛盾，普通觀眾需要不斷看到新戲，而劇團則以傳統劇目為主，新觀眾很容易與傳統戲曲之間產生“隔膜”。當我看了川劇現代戲《琵琶聲聲》之后，隱約感覺到川劇表現力之強大，與豫劇相比，可以創作出更多的現代戲。

川劇《琵琶聲聲》是成都市川劇研究院出品，編劇、導演、演員均為年輕人，最小的演員、男二號王小超只有19歲。據編劇潘乃奇介紹，這是一部青春川劇，獻給年輕觀眾的戲，希望能夠在現代化轉型上做出一些有益的探索。該劇首演于2016年，在傳統戲曲人愛與恨的基礎上加入了時代元素，如創新創業等，使之更具時代的清新氣息。此次演出，自然比初演有較大進步，從這個年輕的團隊身上，我們看到了川劇的希望。

該劇以蔡清朗、趙如梅的愛情為主線，拋出了傳統與現代、藝術與生存、事業與生活、金錢與愛情等多個令人深思的話題。趙如梅自幼承母教育學習川劇，蔡清朗則不喜歡當演員，大學畢業后到了北京，兩個戀人開始兩地分居。與他倆一起長大的風華也愛慕著趙如梅，而蔡清朗畢業后到北京工作的女同事、富二代文亭卻愛上了年輕帥氣有才的蔡清朗，故事就在這四人之間開始了。本來故事將隨著《琵琶記》的套路進行下去，但這時，蔡清朗的父親——趙如梅和風華的師父突然生病住院，需要大筆費用，蔡清朗不得已接受了文亭的資助。趙如梅和風華為了給師父攢錢治病，放下身段一起到北京給老板唱“堂會”，卻沒想到老板竟然是蔡清朗和文亭。最后故事的結局是蔡清朗又贏回了趙如梅的心。

單就情節而言，故事很簡單，線索很清晰，直接明了。該劇創新之處在于形式，它使用了多種傳統戲曲較少使用的手法，如時空重疊，令人耳目一新。當趙如梅的母親從觀眾席走出的時候，現場觀眾給出的一片掌聲足以說明新的形式于觀眾而言是完全可以接受的。該劇采取了“戲中戲”的模式，將現代故事和傳統戲結合在一起，將川劇傳統劇目《琵琶記》融入其中，猶如面條中加了美味鮮，味道一下子就好了起來。編劇刻意使用了蔡伯喈和蔡清朗、趙五娘和趙如梅兩組類似的名字，讓傳統出新意。

就演員而言，也是可圈可點的。現代戲與傳統戲相比，對演員的挑戰性更大。因為傳統戲有固有的模式，而現代戲全靠個人悟性，如果天賦不足，往往擺脫不了傳統戲曲程式的束縛，造成表演與內容兩張皮，隨時可能跳戲。比如，延安時期京劇表現革命題材，有演員扮演賀龍，拿著馬鞭，一上臺亮相自報家門：“吾乃賀龍將軍”，臺下便笑聲一片。

扮演蔡清朗的演員叫張亮，一位90后的川劇小生。他扮相俊朗，有著云遮月般的嗓子，初上場時有點啞，越到后面越清亮。作為男主，他的戲份自然最多。從臺下看來，他在表演時盡量避免傳統戲曲的程式影響，極力將傳統的程式化用到現代戲里。演員王小超只有19歲，出演男二號，對他本人而言，這是一個極大的挑戰?？v觀全劇，可以說他成功了，無論是唱腔還是表演，均符合現代戲的規范，對如梅的癡情、對老師的孝敬、對如梅母親的尊重等無一不到位，尤其是最后能夠強忍著十萬個不愿意，撮合蔡清朗和趙如梅，讓我們看到了君子成人之美的高尚。演員林雨佳的戲份應該是最多的，在80分鐘的演出里，她出場最頻繁。她扮演一位單純、善良、美麗的川劇演員，渴望能夠早日和蔡清朗在一起，可是蔡卻不安于成都的生活，去了大都市北京謀生，兩人成了異地戀，電話是彼此溝通的唯一方式。林雨佳是市川劇研究院的青年演員，已經出演過多部戲的主角，經驗豐富，此戲對她而言更是輕車熟路，唯在現代戲的表演規范上略有不足，稍顯生硬。

女二號文亭的扮演者是90后的演員吳雯婷。作為富二代的千金，文亭到公司是為了鍛煉自己，不料想遇到了才華橫溢又英俊瀟灑的蔡清朗，喜歡變成了愛慕。為了給蔡清朗過生日，她不惜重金從成都請來名家演唱川劇，孰料這也成了二人感情終結的導火索。文亭是悲劇性的人物，與風華一樣，她愛上了一個不可能的人，愛上了一個不愛自己的人，卻不舍得放棄。文亭醉酒一場甚是感人，如果能加入更多的獨白、唱詞和矛盾沖突，一定會非常好看。

值得一提的是王華茂老師，她甘愿當綠葉，和年輕人一起排演這出青春川劇，實屬難得。該劇基本沒有舞美設計，只有舞臺背后幾塊幕布，道具也極為簡單，遵循了傳統戲曲寫意的原則。音樂上跳出了新戲音樂刺耳難聽的怪圈，不一味追求高調，而從傳統出發，追求韻味。該劇編劇潘乃奇是一位80后編劇，這是她的第二部川劇，大膽的手法和撲鼻而來的時代氣息，顯示出她不一樣的創作追求。劇中化用了多種藝術手法，比如琵琶演奏的重復出現、趙蔡二人的夢中相會、趙如梅母親從觀眾席走出、趙如梅的戲中戲等等，不一而足。

人無完人，戲無完戲。如果說還有不足，那主要體現在部分情節未完全展開，如文亭醉酒一場，風華去找趙如梅母親的那場則稍顯多余。總之，此戲的基礎很好，假以時日，定能走出四川，走向全國，祝愿該劇越走越遠！