墨象·心象

一、墨象與心象

古人云，“書為心畫”。書法是書法家內心情緒活動的具體表現，是創作者心象的外化。什么是象？廣義的象是指大千世界中我們的眼睛能夠看得到的，我們都可以把它稱為“象”。那什么又是“墨象”呢？墨象是由筆墨生成的具體形態，我們這里說的墨象是指書法通過漢字傳遞出的形態和形象，換句話說，就是所有的書法作品、書籍和筆記等。

墨象應該成為書寫者的心象，應該成為書寫者審美理想和審美向往的表達和表現。墨象可以是古人的，也可以是今人的，可以是別人的，也可以是自己的，心象亦是如此。心象雖然不能用語言進行描述，但是它的審美方向是可以確定的。關于“象”的學習，主要是在三個層面：第一是學別人的象，第二是通過學習專業的書法技巧寫自己的象，第三是把自己的象上升為時代的象、社會的象，成為社會標志性的符號。這三個層面是一個循序漸進的過程，我們現在正在完善第二個層面，向第三個層面發展。

二、書法藝術之間的內在聯系

（一）碑和帖的關系

在書法中碑與帖是兩個不同的概念，一般我們說的碑是以陽剛為主要審美內涵，尤其是漢碑和魏碑，而帖主要從“二王”的行草書體系中傳承下來，以陰柔之美為主要審美內涵，嚴格說來唐楷也是以帖為技巧來進行創作的作品，屬于帖的技術范疇。對一個優秀的藝術家來說，他可能部分作品趨向于碑的厚重，也有部分作品趨向于帖的陰柔。不管怎么樣，因為藝術表現的風格不同、題材不同、境遇不同、人生階段不同，因此藝術家創作出來的作品也不盡相同，任何藝術家都是多面的，我們要在他們的作品中找到兩種不同審美之間的互補，在互補中找到相互之間的映襯。

（二）“書法五體”之間的關系

“五體書”本來就是中國文字發展遞進的一個表現，從篆書到隸書，再從隸書中衍生出草書、楷書和行書。所有書體的基本元素都是線條，而能夠提升線條、豐富線條、讓線條自然變化的只有篆書，篆書是提升線條品質的唯一的通道。隸書是中國方塊字基本形態結構的開始。行草書真正解決了線與線之間由斷到連，由連到斷的這種節奏變化、內外銜接的轉換關系。楷書中每一個點畫所富有的獨立形態和所表達的獨立意象，讓線的角色意識更加豐富。因此可以說，五體書的每一個書體都在一個點上，它們能夠讓我們在運用和開拓書法藝術語言的深度和表現力上發揮重要作用。作為一個書法藝術家，首先要認識書法的藝術語言，其次要掌握書法的藝術語言，最后要開拓書法的藝術語言。只有這樣，我們的藝術才能夠最深刻地表達書寫者的主觀審美訴求、審美體驗和審美意象。

三、書法學習漫談

（一）書法的學習離不開經典

人類文明能發展到今天，離不開前人智慧的疊加，書法藝術能傳承幾千年，都是源于人類文化的選擇。所以說，真正進入書法藝術的技法體系，才是我們學習和發展的前提。在進入書法藝術學習之前，我們一定要學會自我追問，向誰學？學什么？怎么學？如果說你從未對這三個問題進行過思考，那么無疑你的學習就是徒勞的，甚至可以說是一種自娛自樂。古代的經典是書法學習很好的藍本，在書法學習過程中最重要的是面對經典的態度、解讀經典的方式、創作經典的途徑。

面對經典的態度

經典之所以能成為永恒，關鍵在于其技法和思想。書法藝術在學習過程中不能想太多，只要牢記經典、靠近經典就好，千萬不能游離于經典之外。我們面對經典一定要有敬畏之心，不能藐視傳統，或者存有“學習傳統會被籠罩，走出來才有存在的可能”的想法。在中國書法藝術的傳承中，核心技法的傳承占據重要地位。不同的人，在不同的狀態下，都可以運用這套技法來反映自己內心的情緒活動，而這一技法體系正蘊藏于經典之中，這些經典幾乎記錄了中國書法技藝的全部內容。或許有人會認為，與古人相比，在快節奏的生活方式下，我們現代人學習書法好像沒什么優勢，但事實上我們在歷史中所處的位置越往后，優勢就越大，這要怎么理解呢？例如，王羲之生活在晉代，晉以后的歷史都與他無關，他只能了解和學習晉代以前的書法技藝和經典。甲骨文出土之前，書法家們并不認識這一書體。但我們就不一樣了，現在我們擁有的經典資源是最多、最豐富的。我們要做的就是怎么把這些經典資源轉換成為我們的創造力，通過對這些資源的解讀來培養自我的書筆能力。所謂的書筆能力，首先就是要讓毛筆聽話，讓所有的線條都能夠去表達；其次是擁有通過線條的藝術語言講故事的能力，也就是學會在筆墨之間把自己內心的審美感受外化出來。

解讀經典的方式

面對經典，如何解讀才是最好的方式？又如何才能在經典當中找到一條通道，抵達經典蘊藏的技法深處去學習和解讀。首先，接近古人經典時不能心存雜念。比如寫漢碑時，如果在篆書上沒有筆法的積累，那么進入漢碑之后，可能就會流于一種簡單的描畫，而沒有辦法真正進入漢碑的體系，這樣寫出來的東西就只能算是一種簡單的臨描，不是對“心象”的表達，不能算是真正的“書法”。書寫是毛筆在紙上的一個運動過程，用大篆的技巧來寫，產生的結果就是大篆，用小篆的技巧來寫，產生的結果就是小篆，反過來若是在漢碑中書寫，其結果就應該是漢碑。在書寫的過程中，如果連這個技術條件都不具備，那肯定就寫不出好的書法作品。所以，要想進入這個體系必須要有一個相當漫長的技術積累階段。

創作經典的途徑

人每天都處在不同的環境當中，每天都有不同的心境，都是一個新的開始。經典的產生不需要長年累月的謀劃和布局，而是在不經意的瞬息之間就產生了。藝術家只需僅僅抓住瞬息“心象”，再將它附以技法書寫出來即可。在藝術創作中，不要拒絕任何一次突發的變革和改變，但也不要刻意去追求，認真做好對內心情感的審視，巧用熟練的書法技藝去創作，經典也就隨之產生了。

（二）書法學習必須要走專業化道路

文化必須要有一種形態來承載和表現，而事實上書法就是承載文化的一種表現形態。從上個世紀八十年代起，書法藝術開始在高等學校中建立教育體系，這也是書法藝術學術身份真正確立的時期。其發端源于六十年代的浙江美術學院，改革開放一開始，浙江美術學院就迅速在全國招收了第一批書法研究生，緊接著又建立了本科學習，最后成立了書法系。現在，全國擁有書法學習專業的高等院校有幾百個，每年培養數千名本專科和研究生人才，這樣一個專業的學習體系的建立讓書法藝術確定了今天的學術地位。漢字與計算機技術的融合讓漢字的文化內涵和傳播功能更加突出，書法藝術逐漸從實用書寫功能中脫離出來，成為一門重要的藝術，并成為人文素質教育內容中重要的一環。

（三）書法學習的關鍵在于踏實和全面

書法藝術的學習貴在堅持，必須要腳踏實地，好高騖遠是學習的大忌。在學習的過程中要時刻牢記，“對你最有用的永遠是你腳下的那一步”。書法藝術的學習不能單憑喜好來安排和選擇，而是必須要隨著系統的安排一絲不茍地學習，通過對某個帖法的學習，逐漸掌握這個技法和能力。

同時，書法學習還要注重能力修養和知識技法的全面培養和積累，這也是古今中外大家們成功的不二法則。米芾、顏真卿、褚遂良、王羲之等大書法家沒有任何一幅作品是重復的，全面的學習創作才能實現作品的多樣性和創造的可能性，單一性的學習只會讓自己的藝術之路停滯不前。

四、當代文化背景下的書法學習

（一）書法藝術在當代的發展歷程

書法藝術在當代文化背景下如何定位是每一位熱愛書法藝術、從事書法實踐和關注書法藝術發展的個體都應該思考、觀照的問題。那么當代文化背景下的書法藝術正呈現什么樣的發展狀況？當代文化又處于什么樣的背景呢？這些都問題值得我們每個人去叩問和反思。

大家都知道書法藝術有幾千年的歷史，書法藝術的發展可以上溯到文字的產生和起源時期。當中華民族的祖先萌生“如何才能把文字寫的更加美觀”這一想法時，書法藝術就隨之產生了。書法與寫字的概念大為不同，書法肯定是寫字，但寫字不一定是書法。盡管書法藝術是漢字書寫的衍生物，但是書法作為一門獨立的藝術，不是與生俱來的，它是經過了幾千年的歷史演變才實現的，而書法藝術學科地位的真正確立就在這一百年之間。為什么這么說呢？那是因為書法藝術在經歷幾千年的繁榮發展之后，在這近一百年間遭遇了最大困境。鴉片戰爭和抗日戰爭讓中國人民的精神處于非常低迷的狀態，靠著中華民族自強自立的精神，我們才真正站了起來。十九大報告指出要堅定文化自信，這就是要喚起中華民族自強的靈魂。

上世紀八十年代到現在，歷經三十年中國書法藝術才真正實現從困境走向復興，在世界文化藝術中占據重要席位。這三十年中，中國的書法展覽和書法家協會從無到有，書法藝術開始從廣大人民群眾的一個藝術喜好上升到一個國家文化戰略意識覺醒的高度，書法藝術逐漸被看成是中華民族文化的標志性符號之一。

歷史上書法都是作為一個時代的標志性符號出現的。王羲之讓晉人的風骨在書法上得以體現；褚遂良、顏真卿等人讓唐代整個的審美取向在他們的筆下得到充分的展現；宋代尚意的書風與其整個的文化形態高度統一；清代由于文化高壓政策又迸發出了對秦漢文化的重新呼喚；十九大為中華民族文化發展提出了新的要求，國家對文化復興采取了重要舉措。因此可以說，中國書法的當代文化背景一片大好，正呈現出欣欣向榮的繁榮局面，所有的書法藝術工作者及其學習者、愛好者要牢牢把握歷史機遇，認真學習、潛心創作。

當代文化背景下的書法藝術，其核心是當代，即是我們這一代人應該以一個什么樣的姿態去書寫。王羲之、顏真卿、“蘇黃米蔡”、趙孟頫等人，他們之所以能夠成為一個時代的文化符號，關鍵在于他們知道自己所肩負的責任與使命，并認真踐行。作為書法家首先要有責任意識，要明白個體身上的職責，明白如何才能為民族做貢獻，這樣才能創作出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作。

目前，全國范圍內正在大力倡導書法進校園活動，這是書法藝術在社會上再一次被重視、推廣的表現。書法藝術進校園不僅僅是讓規范正確的漢字書寫進校園，如果僅此而已，那就是對資源的浪費。在語文教學里面，本來就有正確規范地書寫漢字這一版塊，如果用書法課去重復語文課的教學功能，就失去了我們推動書法藝術的真正意義。

（二）書法藝術在當代文化中的機遇

書法藝術在當前的時代文化中面臨良好的發展機遇。第一是難能可貴的時代機遇。歷史文化的轉型往往會催生出偉大的藝術，目前我們正趕上了這樣一個難得的發展機遇。社會對文化的高度重視給我們藝術家的創作和文化的發展提供了許多機會和可能性，我們應該充分利用好這一資源。第二是迅速便捷的技術手段。科學技術的發展推動了社會的變革，隨著現代化進程的加快、互聯網技術的進步，我們現在可以隨時通過手機查看那些在古代只有皇親國戚才能看到的優秀的書法經典。第三是學術領域的空前繁榮。目前的書法學和書法史對歷史上所有的書法文化現象都梳理得非常清晰，其解讀也相當到位。當代藝術家們可以通過查閱相關資料，獲取海量的學術資源，充分吸收前人的文化營養。同時，目前書法界關于書法藝術的探討勢頭也正旺盛，多種書法藝術論壇和講座正在蓬勃開展，在這樣的時代環境下，沒有理由不孕育出偉大的藝術家和偉大的藝術作品。

面對當前文化發展的大好局面，我相信書法藝術在未來定會呈現出一種輝煌的狀態，即是一種能夠表現和展示我們民族精神和審美理想的，又能夠融入中華五千年文明的文化形態。