唐勇力寫意工筆畫的藝術性

工筆畫作為一種視覺藝術無疑有其肌理效果，并由此構成一種具有符號意義的視覺語言。

2011年6月的唐山，花兒開了，開的紅火。姹紫嫣紅的花朵裝扮著城市的風景，綠意深深的葉子，掩映著初夏的風情，潔白的云為碧藍的天空增添美的韻律。在這美好的季節，唐勇力老師攜多年來的美術創作成果“藝”錦還鄉，在家鄉河北省唐山博物館舉辦了大型個展“傳統與現代——唐勇力中國畫作品展”。能在家鄉舉辦這樣的個展，這也是唐勇力多年的心愿。展覽共展出唐勇力150多幅作品，全面地展示了唐勇力的創作風格、藝術面貌和藝術歷程。

在展覽期間我很榮幸地參與其中，做一些力所能及的工作。作為唐勇力老師工作室的一員，平時在課堂上我得到了唐老師的很多指導，這次展覽可以說是唐老師又給我們上了一次意義深遠的“大課”，因為我們也有了更多的時間，更加直觀、全面地參觀、研讀、學習唐老師的作品，在此之前，我更多地是在畫冊上看到唐老師的畫作。這次展覽是唐老師不同時期的極具代表性的精品力作的集中展示，從主題內容到表現語言，再到形式及技法的創造，三者融為一體，充分體現了唐老師的藝術創造精神與孜孜不倦的藝術追求。

在這次展覽中既有敦煌系列作品、線性素描，又有寫意人物畫及人物小品畫。其中最為突出的是代表性作品《新中國的誕生》。它與為此創作的大量線描稿單獨陳列在一個展廳，該幅作品的誕生也有著特殊的經歷。中央美術學院中國畫學研究部主任、國家主題性美術創作研究中心副主任于洋介紹說，該作品的主題是“國家重大歷史題材美術創作工程”的100多個選題中，唯一沒有畫家主動申報的創作主題，它不僅標示著中華人民共和國的新紀元，也是20世紀中國最重要的歷史事件。在此之前，類似題材的作品有董希文先生的經典名作《開國大典》，于是，這一重大而備受矚目的課題就以任務的形式落在了唐勇力的肩上。創作前期，唐勇力做了大量與創作構圖相關的歷史資料的收集，觀看歷史紀錄片，上網查閱相關的歷史細節，在經過深入而繁復的圖像文獻資料的籌備工作之后，唐勇力決定充分尊重歷史場景與史實，將立意的重心匯聚于“開國大典”中“開國”兩字的深刻含義上，再現1949年開國大典當日的盛況。

作品呈現平行中心對稱式構圖，以橫構圖一字排開的形式，將所有人全部表現在畫面上，這樣既尊重了歷史事實又不局限于某一歷史瞬間。背景為天安門城樓，以毛主席講話情景為中心，呈左右對稱分布。為了襯托出人物形象的真實生動，以厚涂技法表現天安門城樓的土紅色調，紅柱子、紅燈籠、紅窗欞等，既符合與新中國誕生主題的總體心理色彩，又顯得喜慶壯麗，營造出粗礪而厚重的背景質感，同時也更為有效地突顯了前部人物群像的線性造型與平面性表達。6位副主席及56位委員分排兩側，既顯現出中華人民共和國中央人民政府完整的政府機構，又蘊含著“政治協商”與“聯合政府”的寓意。

在處理背景與人物形象的過程中，唐勇力在畫面線條與色彩上吸收了敦煌壁畫的裝飾性、意象性、平面性、單純性，同時以新的技法語言，通過脫落法、虛染法、厚涂法等手段，智慧地控制著畫面的整體進度與節奏，以高超的技法及深厚的理論與藝術修養踐行著工筆畫的寫意性理論，拓展了相對固定的工筆畫的程序性與工序，從創作實踐上體現出對“工”與“寫”的自覺與相融。

作品《新中國的誕生》以1949年中華人民共和國開國大典為題材，將西方的寫實主義與中國的傳統繪畫藝術語言相結合，這也是唐勇力歷時三年創作完成的巨幅工筆重彩作品，成功塑造了老一輩無產階級革命家們紀念碑式的集體群像。作品呈現出莊嚴厚重與絢麗輝煌的時代氣息和當代性。作品的很多方面也展現了唐勇力獨特的創作技巧與思想性，在高度尊重歷史現實的基礎上又富有浪漫色彩。唐勇力在自述中說，“中國畫《新中國的誕生》的創作過程，從開始接受任務、搜集資料到最后的全面調整，整整用了近三年的時間，期間畫了數百張草圖、肖像、頭像等素描稿，光是與筆紙接觸的時間就有三千多個小時。如果一天按照8個小時來計算的話，天天畫也要用一年半的時間，因此這幅作品花費的巨大精力也是可想而知的，很多時候我都有體力透支的感覺，這幅畫最終能完成全憑毅力的支撐。”

而和《新中國的誕生》同一展廳的其他作品則是唐勇力在創作過程中為其繪制的肖像線描。由于這幅《新中國的誕生》對人物的形象要求很高，因此唐勇力決定把畫中的所有形象都進行一遍肖像式的素描。他說：“這一過程雖然增加了很多工作量，但非常有意義，每一個肖像的刻畫都加深了我對這些人物的理解。描畫過程中如果形象不合適，我就會再尋找，再刻畫，直到把素描肖像畫到滿意為止，因此幾乎每個形象都反復了多次。”我們由此可見，唐勇力在藝術創作上精益求精、認真執著的態度。線描稿上還有唐勇力在創作過程中對歷史人物的認識與理解，以及與創作有關的題記，我在認真地反復研讀后，受益匪淺。這讓我明白了人物形象的刻畫不僅僅是塑造人物的個性，還要刻畫人物的心理、內在氣質以及精神面貌。這些線性素描作品給我帶來了很大啟示，讓我對線性素描所具有的寫意性與表現性有了新的認識，只有真正地認識與理解線性素描的本質要點，巧妙地結合線與面，才能創造出具有自己藝術風格的作品。

從整個展覽中我們可以看出唐勇力多年來一直堅持研究并實踐的兩項中國畫教學課題——“寫意性工筆畫”與“線性素描”的成果，也能體會到他從早期傳統工筆畫技法到虛染法，再到脫落法的技法探索過程。唐勇力說，“就其制作而言，工筆畫還帶有很強的書寫性。工筆畫作為一種視覺藝術無疑有其肌理效果，并由此構成一種具有符號意義的視覺語言。肌理是視覺藝術必不可少的輔助性手段，能夠營造一種氣氛，或者說烘托出一種藝術語言的氣氛，這其中必然會產生一種別樣的書寫性。”《敦煌之夢》系列作品正是其脫落法與虛染法的結合，現代意味的構成形式與意象色彩，營造出畫面的歷史感與滄桑感，讓觀者體味到傳統的創新與延續所帶來的強烈生命力與藝術魅力。

無論是《新中國的誕生》《敦煌之夢》系列，還是線性素描作品、水墨與小品，唐勇力老師都用他流暢的筆墨、精準的用色、獨特的畫面處理與意境營造給我們上了一堂寶貴的“大課”。