蔣兆和藝術的時代性

蔣兆和的現實主義繪畫創作具體實踐了如何表現人物的“形”、“神”關系，準確地把握了人物的性格和氣質，人物形象高度典型化，融合中西畫法，以線造型、骨法用筆、書法入畫，這是中國繪畫的精髓。

任何藝術家創作的作品都離不開其時代的環境，正所謂“時代造英雄”，蔣兆和的現實主義繪畫正是其在殘酷的戰爭年代里，身處淪陷的特殊背景之下所作的直接揭示戰爭災難的作品，其新穎的筆墨創作具有一定的歷史意義。蔣兆和的《流民圖》是一幅最具影響力的現實主義作品，無論從構圖、人物造型，還是筆墨表現等方面都具有獨創性，特別是在人物形象的塑造上，延續了徐悲鴻的藝術風格，將西方繪畫的造型語言融入到中國寫意人物畫中，創作出獨具個性的人物畫藝術，為中國人物畫的發展做出了新的貢獻。

一、現實主義畫家的現實意義

蔣兆和出生在一個頗有影響但漸趨沒落的封建大家族中，16歲以前在四川度過了少年時光。他所受到的傳統文化的教養，加之書香世家的敗落和經濟上的破產，是20世紀社會轉型期整個中國封建主義走向衰落的縮影。在當時的環境下，蔣兆和深刻體會到的主要是貧困的凄慘，這種貧窮在他的心里根深蒂固。

從資本主義時代開始，帝國主義的野蠻掠奪和殘忍屠殺，使世界出現災荒饑餓，甚至是死亡的慘劇。隨著帝國主義的入侵，中國半殖民地半封建社會中封建專制“吃人”的本質不變，加諸于人民的苦難更為深重。在一些有志之才、進步人士和知識分子四處呼吁解放人類時，對于最底層的人民來說，要解決的最基本的問題就是溫飽。對此，蔣兆和體會頗深。他關注苦難人生，因此他的繪畫藝術也就始終著眼于困難的人民，并由此生發對現實人生和苦難的抗訴和同情。這種關注正是現實主義畫家所需要的一種情懷，把藝術與人文情懷連在一起，使蔣兆和成為中國繪畫史上典型的現實主義畫家的代表。

現實主義的藝術創作要求藝術家能夠真實地描寫社會生活的本質現象。要真實地反映生活，就要進行高度的藝術概括，把作品中描繪的人物生活事件典型化，創造出臻于完美的典型形象。20世紀中國最偉大的人物畫家蔣兆和的人物畫就具有這種現實主義創作精神，其中《流民圖》是最具現實意義的代表作品。

二、《流民圖》的創作現實背景

蔣兆和的創作從20年代油畫作品《黃包車夫的家庭》開始，一直到《一籃春色賣遍人間》。他的藝術視角和關注的焦點始終是現實中的人生悲劇，如果說《與阿Q像》是對生命精神的關注，那么《流民圖》就是對整個中華民族生死存亡的關切。蔣兆和的《流民圖》是其1942年至1943年在北京創作的巨幅長卷。當時日本侵略者的鐵蹄已踏遍我國的半壁江山，中國人民水深火熱的遭遇成為激發畫家構思創作的契機。《流民圖》高2米，長27米，畫面上是一百余名同真人差不多大小的人物構圖，使觀者仿若進入了抗日戰爭時期的淪陷區，置身于流民的行列之中。饑餓、疾病、死亡、轟炸、背井離鄉、硝煙四起，到處是哀鴻遍野，尸骨橫陳，我們看到的不僅是流民本身，更是蔣兆和滿腔的愛國之情和飽蘸著的民族仇恨。創作過程中，蔣兆和曾去上海、南京等地搜集素材，畫了許多素描、速寫人物。在創作全圖時，他的畫筆直取現實生活，將大量素材積累起來，并請了許多模特，包括畫家的朋友如國畫家邱石冥、木刻家王青芳等。

《流民圖》中幾乎五分之二的形象都是那些無家可歸的、已經死去的或即將死去的兒童形象，畫家要揭示的主題正是保護和關愛幼小的生命。眼見這些幼小天真的生命被摧殘，這是多么殘酷與讓人悲憤啊。創作完成后，這些鮮活的形象激起了許多有良知的知識分子的仇恨和愛國熱情。直至現在，《流民圖》對人們心靈的震撼力度也是有增無減。

三、蔣兆和的藝術表現

蔣兆和的藝術創作包含兩種探索方式：一種是藝術語言的探索，一種是精神傳達的探索。蔣兆和的藝術語言的基本元素主要是針對線條、構圖與技法的研究展開的。蔣兆和在技法上深受徐悲鴻繪畫理念的影響，在傳統繪畫技法的基礎上學習并吸收了西畫中素描與油畫特有的嚴謹、準確的比例結構和透視關系，逐步形成一種中西繪畫相互融合、相互借鑒的新式繪畫方式。在蔣兆和的作品中，對人物形象的塑造已不再追隨前人的筆墨跡象和自由寫意，而是把西畫的“形似”與中國畫傳統的“神似”進行了生動的結合，從而找到了和生命相融的新的繪畫語言藝術，并不斷探索尋求精神傳達的藝術方式。

蔣兆和的《流民圖》全用毛筆和水墨畫出，其形象描繪具體又深刻，在現代繪畫史上是鮮見的。這幅畫卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身邊還有一臥地的老者，但已經氣息奄奄，三位婦女和一個牽驢人圍著將亡的老者，毫無辦法。接著是抱鋤的青年農民和他饑餓的家眷，抱著死去小女兒的母親、在空襲中捂著耳朵的老人，以及抱在一起望著天空的婦女、兒童。斷壁頹垣，尸身橫臥，路皆乞丐。繼續移動視線看到的是乞兒、逃難的人、受傷的工人、等待親人歸來的城市婦女、棄嬰、瘋了的女人、要上吊的父親和哀求他的女兒、在痛苦中沉思的知識分子等等，各人物均具有鮮明的個性特征，氣韻生動傳神。

在《流民圖》中，蔣兆和堅持將寫實技巧與現實主義創作方法相統一。蔣兆和把西畫素描手法引入中國畫，每畫一個人物都力求有生活依據，有相應的模特兒作參考。他適當吸取光影法刻畫人物面部，但又以線描為主要造型手段——這是自近現代倡導寫實主義繪畫以來，在人物畫領域所取得的巨大成果。蔣兆和是一位著眼于現實的藝術家，他說自己“混跡于茫茫的沙漠之中，看著慢慢奔走的駱駝，聽聽人生交響的音樂……”，他的藝術不是“一杯人生的美酒”，而是“一碗苦茶”，以獻給“災黎遍野，亡命流離，老弱無依，貧病交集”的大眾。《流民圖》正體現了他的這一主張，如實地畫出了他所目擊的真實。

四、蔣兆和藝術的歷史地位和意義

蔣兆和的現實主義繪畫創作具體實踐了如何表現人物的“形”“神”關系，準確地把握了人物的性格和氣質，人物形象高度典型化，融合中西畫法，以線造型、骨法用筆、書法入畫，這是中國繪畫的精髓。蔣兆和在此基礎上結合西洋繪畫素描的表現手法，細致入微地刻畫人物形象，達到傳神的效果，顯示出深厚的功力，從而達到了肖像畫的高度要求，繼承發揚了我國傳統的水墨人物畫的形式和技法。

在構圖上，單純簡潔的背景突出了具有雕塑感的人物形象，使構圖嚴謹、飽滿、完整，造成視覺秩序上強有力的節奏感。在筆墨的運用上，蔣兆和排除虛幻的光影效果，描繪實實在在的形體塑造，依形就勢，筆筆互相生發，筆沉墨實，力透紙背。就像作品《與阿Q像》的臉部變化，用墨渲染顯得更加洗練，而素描的影響逐漸減弱，中國繪畫的特點在逐漸突出，人物形象的刻畫更加細膩、深入而簡練。

《流民圖》的創作和藝術經驗包括：反映廣闊生活所采取的獨特的藝術語言；人物共性與個性的典型化處理；傳統審美的具體發揮；中國畫與西洋畫的融會貫通。這一作品在當時堪稱振聾發聵，異軍突起，直到今天對于中國畫如何更好地反映當前時代、塑造人物形象、繼承發揚傳統繪畫仍有重要的借鑒意義，并為后來的畫家樹立了光輝的榜樣。