巴赫《c小調帕薩卡里亞》變奏手法淺析

程鈺

摘要：帕薩卡里亞，是一種起源于西班牙的音樂體裁，并于16、17世紀時傳至歐洲各國，成為一種鍵盤舞曲，特征通常為小調式，三拍子，由四小節或八小節構成。巴赫的賦格作品《c小調帕薩卡里亞》對19、20世紀帕薩卡里亞的創作有著非常重大及深遠的影響，本文以這首作品作為研究對象，從曲式結構入手，著重對每次主題變奏進行的具體分析，并將20次主題變奏手法進行總結。

關鍵詞：巴赫 《c小調帕薩卡里亞》 變奏手法

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0001-03

帕薩卡里亞又稱為固定低音主題變奏曲，指固定低音主題形成后，“通過變奏手法不斷將這一主題進行強化加工，在節奏、音色、音區、力度上進行變化，從而獲得發展動力”——徐孟東《20世紀帕薩卡利亞研究》。巴赫的這首《c小調帕薩卡里亞》（BWV）是在1706-1713年間專為管風琴創作的，是一首非常典型的帕薩卡里亞風格作品，其變奏手法、技巧以及調性規律等都嚴格按照該音樂體裁進行創作。

《c小調帕薩卡里亞》由一個8小節的主題引導，如譜例1，且發展出20次變奏，幾乎全部為8小節的固定結構單元。

從上面的主題中我們可以看出，1-8小節主題由 4+4兩個樂句構成。主題的前十個音為八度雙音，后五個音為單音。而從第一小節的第二個音開始，每兩個音為一組，呈二度上行的趨勢。在時值上，這十五個低音，從第一個音開始，兩兩一組，基本第一個是四分音符，第二個音為二分音符。現根據樂曲的發展變化將這20次變奏分成四個部分，并將每一次的變奏進行具體的分析。

第一部分（變奏一至變奏六）：變奏一、變奏二基本為主題的原型呈現。在形式上，將主題的15個低音全部擴展為八度雙音，增加了厚重感，起到了加深主題的效果。從變奏三開始，以高八度的單音形式出現，仍然在低聲部并用重音記號加以強調。變奏四的主題比變奏三又高了一個八度，音區的兩次持續變高，在聽覺上讓整個主題在聲部中更明顯。但是力度上，由變奏一、變奏二的ff到變奏三的f再到變奏四的mf，整體呈現出減弱的趨勢。與音區逐漸變高相互彌補，不會讓人感覺到尖銳，仍然在莊嚴肅穆的氛圍中。變奏五在力度上持續變弱，且主題的節奏型發生了改變，已不再是單純的八度音程或者單音，而是將主題隱匿與十六分音符與四分音符構成的自下而上的環繞音中。到了變奏六力度變成PP，但主題與變奏五相比開始逐漸清晰明朗起來。變奏六的整個主題旋律線條沒有變，卻與全曲一開始1-8小節的主題音中八度音與單音的關系進行了互換，即前十個音為單音，后五個主題音為八度雙音。這部分可以看做是全曲的呈示部分，主題的整體變化不大。

第二部分（變奏七至變奏十二）：變奏七開始，由變奏六的推動，主題再次以非常清晰明朗的形式出現，且主題與答題之間音區相隔較大，就更加突出了整曲的固定低音。力度上也從一直持續的減弱，變成了稍強的力度mf。較為清晰的主題出現后，變奏八中的主題又變得較為含蓄，雖然仍然以單音的方式出現在低聲部，但是上方的三個聲部持續用小的音階跑動進行答題，所以主題在聽覺上會較為模糊。第九次變奏的主題則被完全隱藏在了高聲部或者低聲部，主題在聽覺效果上也并不是特別突出，變奏八和變奏九的主題之所以看似越來越模糊，就是為了接下來的變奏十與十一的主題呈現做鋪墊。第十次變奏迎來了全曲的第一次小的高潮：從音型上看，所有低聲部的主題音全部都是以波音或是裝飾性的和弦形式出現，所對應的中高聲部也都是八度音的音階跑動，加強了主題的厚重感與莊重感，且在力度上也是ff，更增強了氣勢。第十一次變奏與第十次變奏有異曲同工之處，但最大的區別也是最有趣的地方就是主題與對題互換聲部，音樂表現形式也互換，即：高聲部變成了主題聲部，且主題全部以和弦形式出現，低聲部則變成對題用八度音的音階形式。如譜例2（變奏十）和譜例3（變奏十一）。第十二次變奏，主題旋律仍穩坐高聲部，但不再是厚重的和弦，而是回歸到單音，另外兩個聲部旋律織體則密集起來，和主題一起似乎達到了樂曲的高潮。但整體的力度卻從ff降到f，情緒上不像前兩次變奏那么強烈。

由變奏七到變奏十二所共同構成第二部分，在主題變化上更加復雜，形式更加多樣。從音樂表現力和音響效果上來看也是全曲的一個高潮。

第三部分（變奏十三至變奏十五）：這部分起著連接過渡的作用。總的來說音較為松散，沒有之前變奏密集。從變奏十三說起，這次主題的對位聲部整體移低了一個八度，且主題出現在了中聲部，力度上也是大大減弱，直接降到了pp。變奏十四對位聲部又回到了高音譜表中，主題在低聲部被分散開，每小節的第一拍被休止，變成了休止符后每四個十六分音符中的第一個音是主題音，且整個變奏已改變了主題的時值。變奏十五是整首樂曲中主題形式變化最大的一次變奏，進行了非常大膽的嘗試，完全脫離原有的節奏與音型，變成了整體上節奏與音型非常均等的十六分音符，如譜例4。

第三部分雖然只有三次變奏，但卻起著承上啟下的作用。

第四部分（變奏十六至變奏二十）：變奏十六和變奏十七又回到了大量的密集音堆積在一起，有兩個響亮的七和弦將第三與第四部分區別開來。這部分開始主題又非常鮮明的按照原型的形式展現出來，包括主題的節奏型也一樣。第十八次變奏主題是采用八度形式，在力度上也是不斷的往上推進，直到最后兩次伴奏力度又重新回到ff，輝煌的結束了帕薩卡里亞部分。

巴赫的這首《c小調帕薩卡里亞》作為20世紀眾多帕薩卡里亞寫作的典范，在處理二十次主題的變奏時主要采用了以下幾種方法。

（一）主題的原形呈現，即主題以固定形態反復出現，有時會做一些微小的變化，包括節拍、節奏、長度音區以及旋律。如變奏1、2，這兩次變奏除了音區向下移低了一個八度，其它的節奏節拍包括音型都一模一樣。

（二）隱形離散，指的是在呈現主題音時，將這些音隱形在聲部的進行當中，包括橫向上的裝飾（旋律裝飾），以及縱向上的裝飾（和音裝飾）。

旋律裝飾，即在呈現主題時加入或多或少的非主題音，讓這些非主題音在橫向線條上裝飾主題音，改變了原來的節奏和時值，有意識的淡化主題形態，模糊主題音響效果。如變奏6、10、11、12等。如譜例5為變奏六的旋律裝飾效果：

從上譜例可以看出，在主題音出現以后，巴赫在橫向上給每個音后面增加了十六分音符以及附點節奏型和音隱形。就是指主題音在橫向呈現時，在這些音的上方或者下方增加一些和音，形成縱向上的裝飾，但仍以主題音為主，如變奏3、8、9、10等。如譜例6為該手法在變奏八中的應用：

變奏八是典型的和音隱形，在主題音的基礎上用大和弦的形式，在縱向上讓主題音變得厚重起來，整個氣勢也更加的宏偉。

巴赫的這首帕薩卡里亞嚴創作嚴謹簡潔，整體風格神圣莊重，固定低音主題占絕對主導地位，這些都體現了巴赫高超的創作水平以及復調對位技巧，是帕薩科里亞這一體裁的典范之作。但同時這首作品過于穩重與平衡，在一些變奏中缺少發展的動力。所以在19、20世紀作曲家在創作的過程中，在借鑒巴赫的這首作品的同時，不斷的突破其局限性與規范，創作出更加具有創新性及個性的音樂語言，這也是這首作品的最重要的意義！

參考文獻：

[1]徐孟東.20世紀帕薩卡利亞研究[M].北京：人民音樂出版社，2003.