漫敘“勞動音樂”

郭婧

摘要：勞動音樂伴隨著勞動生產進程而孕育發展，記載了中國社會歷史的進步變遷，具有理論價值和現實意義。本文從其研究內涵到其未來的研究方向分析和思考，為當前社會背景下勞動音樂的研究提出相應的理論依據。

關鍵詞：勞動音樂 生產關系 社會功能

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）16-0046-02

一、勞動音樂：勞動科學家族里的“大家閨秀”

勞動音樂本質上是一種功能性的音樂，伴隨著勞動者在勞動生產的進程而孕育發展。由于勞動行為與歌唱行為在時間發生上的“與此同時、和諧統一”，因此勞動音樂在音樂本體的表達上，與勞動生產過程、勞動者本身的歌唱行為有著直接對應的關系。在勞動音樂里，我們往往直接讀出了勞動者的心聲，那些辛勤勞作揮灑的汗水、豐收滿載的喜悅，和那些對美好生活的希冀向往與不懈追求，溢于言表。

歷史唯物主義認為，音樂起源于勞動，勞動創造了人類本身，也創造了音樂。勞動音樂既是藝術學科花園里的馥郁之萃，也是勞動科學大家族里不可忽視的成員、“大家閨秀”，她美麗、溫婉而又大氣，為人類的生產、生活傳播著熱情、愉悅著身心、增添著活力，為世界人民所共賞。

二、勞動音樂：“從勞動中來，到勞動中去”

傳統的勞動音樂體現了“從勞動中來”的緣起，描述了勞動的生產程序，如：“姐兒房中啊，繡呀繡荷包，手拿著鋼針兒，輕啊線上描啊描，顯顯那手段兒高①”還反映了特定文化背景下的民俗、儀禮、信仰、歷史和傳承等多重文化內涵，如：“開梢林（呀么嗬嗨），開荒地（呀么嗬嗨）不分男男女女（西里里里 嚓啦啦啦 嗦羅羅羅嗨），加油干（呀么嗬嗨）②”體現了勞動音樂的緩解繁重勞動壓力、鼓舞士氣的功能性價值。另一方面，當代的勞動音樂也多為反映藝術家們扎根生活、貼近真實生產勞動情境的創作過程。如：“烏蘇里江來長又長，藍藍的江水起波浪；赫哲人撒開千張網，船兒滿江魚滿艙③”描寫了赫哲族人民的漁獵生活，成為赫哲人的一張“文化名片”。

勞動音樂的核心內容，即圍繞勞動者的生產、生活展開。“生產”，主要包括人的生產和勞動生產兩部分；“生活”，因各地區地理、語言、習俗的差異性因素，造就了勞動音樂風格的千差萬別。不只是我們國家有勞動音樂，世界各國人民都在“為勞動而歌”，如“太陽剛剛爬上山崗，尼羅河水閃金光，家鄉美麗的土地上，勞動的人們在歌唱④”。相仿的還有20世紀之初在美國興起，爾后被廣大勞動人民所深愛的“布魯斯”，有一種說法認為其早期雛形是勞動號子。而赫赫有名的“鄉村音樂”，坊間還稱之為“藍領音樂”。

三、勞動音樂：“移風易俗，莫善于樂”

孔子有言道：“移風易俗，莫善于樂”，揭示了音樂的教化功能以及在國家政治層面的潛在功用，以其獨特的方式書寫時代精神與民族精神。自古我們的先民便有“詩歌舞”三位一體的表演方式；周代的雅樂俗樂；魏晉南北朝的相和歌清商樂；唐代的宮廷“燕樂”；宋元市民音樂、戲曲；明清元雜劇、南北曲。近至現代歷經一系列的革命、變法，西洋音樂傳入中國，紅色根據地誕生了大批革命歌曲。當下的時代，在改革開放、現代化建設時期我們一路高歌《春天的故事》《走進新時代》，在社會主義核心價值觀、文化自信的引領下，學習《長征》精神，捍衛壯麗《江山》，“擼起袖子加油干”。

歌德說：“藝術要通過一個完整體向世界說話”⑤。一件藝術品，亦是內容與形式完美契合的整體。看我們所熟悉的勞動號子，它是通過“呼兒嗨喲”的喊口號，用一領眾和、齊唱與重唱的演唱方式，組織勞動者奮力向前拉纖，達到和諧步伐、振奮精神的目的。音樂的藝術語言是音符、旋律、織體。當我們耳邊響起“我們的理想，在希望的田野上，禾苗在農民的汗水里抽穗，牛羊在牧人的笛聲中成長，西村紡花那個東崗撒網，北疆喲播種，南國打場⑥”，眼前自然勾勒出一派繁忙的農事景象，勞動者熱火朝天，干勁兒十足，洋溢著欣欣向榮與收獲的喜悅。音樂塑造的藝術形象，雖然看不見摸不著，但更容易激發我們的聯想。一聽到《采茶調》輕快的旋律，我們面前浮現的就是清秀的采茶姑娘在和煦的暖陽下，在青翠的山巒中，在一望無際的茶園里，輕盈、靈動、翩然的忙碌著。克萊夫·貝爾說：“藝術是有意味的形式”⑦，這其實指的就是藝術蘊藏在音樂作品中的立意、創作目的，表達藝術家個人境界，反映不同時期的社會現實問題。作為音樂這種特殊的聽覺藝術品類，特別需要融匯我們自身的情感體驗，引起共鳴。“花籃里花兒香，聽我來唱一唱，來到了南泥灣，南泥灣好地方，到處是莊稼，遍地是牛羊⑧”。《南泥灣》就是一種以平鋪直敘、口語化的方式歌唱出來，曲調簡潔，朗朗上口，記寫了那段特殊歷史背景下，一代開拓者的記憶。音樂的藝術語言構建了數不清的高度真實、概括、凝練的藝術典型：《我為祖國獻石油》《咱們工人有力量》《碼頭工人歌》……這些勞動音樂充分的、集中的表現出勞動者在社會生活的真實狀態，同時非常生動鮮活地塑造了以眾多優秀的勞動者為藝術原型的典型形象，令我們過耳不忘。

四、勞動音樂：生生不息，未來可期

20世紀80年代，我國著名音樂學家苗晶和喬建中提出了漢族民歌色彩區的觀點，將現存的漢族傳統民歌按風格特征劃分成十個“近似色彩區”和一個“特區”⑨對于勞動音樂的研究，筆者認為大抵可參照上述劃分方法，在音樂本體上進行形態分析⑩。

經文獻梳理后筆者發現，學者們對于全國各地不同類型的勞動音樂的音樂本體已經有了較為深入全面的研究，而對勞動音樂概念的解析，以及勞動音樂存見概述、社會功能的針對性研究成果相對較少，對于勞動音樂與勞動者個體、勞動音樂及其依附的勞動生產關系的系統研究相對有限。

顯然，我們要將自己放置在他們的生活半徑中，讀他們的歷史，唱他們的歌兒，看他們最常用什么樂器，組織什么樣的市民文化娛樂活動。以歷史為縱軸理清脈絡，并跨區域進行橫向比較，便知道不同地域間的勞動音樂，有什么共性與特性，從而找到研究他們的理論依據和方法論。

我們只有把那些還“活著的”勞動音樂，裝進歌匣子里，做收集、整理和匯編，才能把那些動聽的曲兒，保留下來，傳承下去，興許哪天，隨著環境的迭變，勞動音樂在未來的生活中繼承發展或是消失殆盡，甚至最終慢慢成為人類精神文明的“遺產”。無論從歷史還是現實的角度，它的藝術價值和文化價值愈加彌足珍貴。

注釋：

①選自山東民歌《繡荷包》，彭麗媛演唱。

②選自《軍民大生產》張寒暉填詞，描寫了陜甘寧邊區軍民全力投入大生產，開梢林、開荒地的勞動場面，曲調取材自甘肅隴東民歌打夯號子《推炒面》。

③選自《烏蘇里船歌》，郭頌演唱，取材自傳統東北民歌《等阿哥》的曲調后改編而成。

④選自《尼羅河畔的歌聲》埃及民歌，抒發了埃及人民對勞動、對生活的熱愛。

⑤[德]愛克曼輯錄：《歌德談話錄》，朱光潛譯，北京：人民文學出版社，1978年版，第137頁。（轉引自彭吉象：《藝術學概論》，北京：北京大學出版社，2017年版，第338頁。）

⑥選自《在希望的田野上》，彭麗媛演唱。

⑦[英]克萊夫·貝爾：《藝術》，馬鐘元，周金環譯，北京：中國文聯出版公司，1984年版，第4頁。（轉引自彭吉象：《藝術學概論》，北京：北京大學出版社，2017年版，第348頁。）

⑧選自《南泥灣》，郭蘭英演唱。

⑨東北部平原民歌近似色彩區、西北部高原民歌近似色彩區、江淮民歌近似色彩區、江浙平原民歌近似色彩區、閩臺民歌近似色彩區、粵民歌近似色彩區、江漢民歌近似色彩區、湘民歌近似色彩區、贛民歌近似色彩區、西南高原民歌近似色彩區和客家民歌特區。

⑩記譜、歌詞、格律、音階、音域、旋律、調式調性、節奏、曲式、和聲、聲部、織體、演唱技法等。

參考文獻：

[1]李盈盈.歌唱與勞動[D].北京：中國藝術研究院，2011年.

[2]李嵐清.關于音樂的社會功能問題[J].中央音樂學院學報，1996，（01）.

[3]戴明瑜.音樂社會功能新論[J].交響（西安音樂學院學報），1994，（01）.

[4]李校熊.音樂的社會功能與音樂教育的根本目的[J].貴州大學學報（藝術版），2001，（02）.

[5]李嵐清.音樂的社會功能問題[J].中央音樂學院學報，1980，（01）.

[6]褚歷.梗葉相交，錯落有致——穿號子的結構形式[J].中央音樂學院學報，2010，（03）.