從兩首名作看巴洛克時期雙簧管的創作和演奏

朱震

摘要：巴洛克時期是人類音樂發展史上的第一個高峰，雙簧管藝術也是從該時期蓬勃發展起來的，在多位音樂巨匠的推動下，不僅佳作頻出，而且樂器形制和演奏也日漸完善。鑒于此，本文以維瓦爾第和亨德爾的兩部作品為例，就該時期雙簧管的創作和演奏特點進行了分析，以期獲得更加深刻的認識。

關鍵詞：巴洛克時期 雙簧管 創作和演奏 特點分析

中圖分類號：J621.3 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）19-0058-02

一、巴洛克時期雙簧管藝術發展

首先，在樂器形制方面。巴洛克時期，演奏者對之前流行的肖姆管進行了該改良，摒棄了碗狀的嘴子，采用了雙唇含住哨子演奏的方式，并開始用于歌劇配樂中，后來又經過了幾次改良，形成了以三按鍵為主的方式，為其后來的普及和繁榮打下了重要的基礎。其次，在音樂創作方面，巴洛克時期，很多著名音樂家也創作出了雙簧管作品，如阿爾比諾尼創作的《雙簧管協奏曲》、維瓦爾第創作的《d小調雙簧管協奏曲》以及亨德爾創作的六首奏鳴曲和十二首協奏曲等，都在當時廣為流傳。再次，在樂器演奏方面。一方面，得益于樂器形制的改良，該時期的雙簧管已經可以實現快速連續的演奏，長音、裝飾音等都可以從容駕馭；另一方面，又因為該樂器具有的可塑性、兼容性特征，所以很多時候都是與其它樂器一起演奏的，被多種樂器譽為是最佳搭檔。可以看出，巴洛克時期，雙簧管藝術在形制、創作和演奏方面，都迎來了全新的突破，為這門樂器的長遠發展打下了堅實的基礎。

二、巴洛克時期兩首名作分析

（一）維瓦爾第《d小調雙簧管協奏曲》分析

維瓦爾第是巴洛克時期代表性作曲家，曾先后創作出了多部經典的器樂協奏曲，《d小調雙簧管協奏曲》正是其中之一。作品采用了常見的“快—慢—快”三樂章形式，凸顯出了作曲家對嚴謹和規范的要求。第一樂章是廣板和快板，四三拍，b小調。樂曲開始時，先由古鋼琴進入，隨后由弦樂器進行伴奏。為了使旋律更加豐富，維瓦爾第特意采用了倒影和模進的手法，以復調的形式推動樂曲向前發展。從24小節開始，樂曲的主角——雙簧管出場，先是由第一雙簧管奏出特帶有跳躍性色彩的旋律，意在向聽眾表明自己已經閃亮登場，隨后第二雙簧管進行了旋律的模仿再現，給了第一雙簧管及時的鼓勵和支持。然后兩人則融為一體，一起奏出了結束旋律，在輝煌明亮的氣氛中結束本章。第二樂章是廣板，八三拍，b小調。雖然只有47個小節，卻起著重要的承上啟下的作用。整體的音樂進行是較為平穩的，只有一只大管為兩只雙簧管進行伴奏，目的是給雙簧管更為廣闊的表現空間。兩只雙簧管也是不負眾望，兩者之間形成了默契的配合，相得益彰，充分發揮出了本章特有的銜接作用。而且這個銜接段落的設置，是當時協奏曲創作中的首創，對后來的創作產生了深遠的影響。第三樂章是快板，二二拍，單三部曲式，并帶有鮮明的小步舞曲色彩。作為整首樂曲的高潮段落，樂曲一開始先由弦樂隊和雙簧管一起奏出，給人以強烈的聽覺沖擊力，隨后兩只雙簧管則各司其職。第一個雙簧管和第一小提琴合作，第二雙簧管和第二小提琴合作，而大管則奏出通奏低音為所有樂器伴奏。整個配器精妙而有序，呈現出了立體化的音響效果，充分展示出了其開放的創作理念和精湛的創作技法。

（二）亨德爾《g小調協奏曲》分析

亨德爾是巴洛克代表性音樂家之一，曾先后創作出了三首協奏曲和兩首奏鳴曲，《g小調協奏曲》正是其中之一。第一樂章是慢板，先由樂隊奏出引子部分，然后雙簧管奏出溫婉抒情的旋律，這段旋律的速度適中，起伏不大，略帶著哀傷之感，奠定了本章的情感氛圍。第一樂句結束時，樂曲轉為了降B大調，以主和弦結束該句。隨后的連接部由樂隊演奏，并轉為降E大調，雙簧管繼續用長音演奏出淡淡的哀愁。同時，該樂句也給了演奏者以極大的個人展示空間，很多優秀的演奏者為了讓這種悲傷色彩更加突出，通過都會使用顫吟的技巧，讓情感表現更為細膩。最后，樂曲在結尾處轉為了C大調，在主和弦上結束本樂章。第二樂章是快板，與第一樂章的慢板形成了鮮明的對比。為了使雙簧管的音樂表現力得到充分發揮，作曲家特意使用了快速的十六分音符，獲得了快速而勻稱的音樂效果。隨后則是樂隊和雙簧管的交替出現，兩者你來我往，你追我趕；或連音，或吐音，為樂曲憑添了幾分靈動，最后由樂隊和雙簧管的齊奏結束本章。第三樂章采用了薩拉班舞曲的形式，這是一種由波斯傳入西班牙，后在歐洲流行開來的三拍子舞曲，一般都是二部曲式。之所以采用這種曲式，還是為了給雙簧管以豐富的表現空間，奏出有柔美而清澈的音色。特別是在樂隊的伴奏下，更呈現出了立體化的音響效果，正是亨德爾精湛作曲技法的集中展現。第四樂章是快板，也是繼第三樂章這個插部之后向第一、二樂章的回歸。該樂章最具特色的當屬節奏，通過對大跳音程和柱式和弦的巧妙運用，給人以大開大合、大起大落之感，讓樂隊和雙簧管完美融合為一個整體。從整體上來看，整部作品的結構清晰，內容豐富，并帶有鮮明的世俗化色彩，所以作品在當時獲得了普遍的認可。

三、巴洛克時期雙簧管藝術創作和演奏特點

（一）創作特點

之所以稱巴洛克式時期是雙簧管藝術發展的開端，一個重要的原因就是該時期在創作方面的豐富和完善。首先，從宏觀層面來看，得益于雙簧管形制的進步，讓雙簧管表現出了極大的音樂表現力，所以作曲家自然會將目光投向雙簧管，通過一系列佳作使之真正成為了具有獨特風格和魅力的樂器。其次，從微觀層面來看，該時期的雙簧管創作也有著鮮明特點。第一，在樂曲結構方面，多首協奏曲普遍了使用了三樂章結構，雖然亨德爾使用過四個樂章的結構，但是第三樂章明顯帶有插入的色彩，從整體上看還是三個樂章。這三個樂章既可以獨立成篇，又可以有機聯系為一個整體，同時也呈現出了鮮明的對比色彩，讓整個樂曲的音樂表現更加豐富。第二，在旋律方面，作曲家們的旋律手法也是多元化的，模進、復調、倒影等無所不包，而且不僅局限于雙簧管本身，雙簧管與樂隊的配合也是十分默契的，真正獲得了一加一大于二的效果。第三，在節奏方面，整體特點是規整而不失靈動，很多時候都是平穩進行的，但是在細節方面也含有變化，并以完美終止的形式結束。第四，在配器方面，雙簧管最適合與弦樂器進行配合，無愧于“最佳伙伴”這個稱號。

（二）演奏特點

從整體來看，巴洛克時期雙簧管作品的演奏難度不是太大，但是也有著自身的特點，需要演奏者牢固把握。首先，在旋律方面，雖然多數作品的旋律并不復雜，但是經常會有長音出現，所以對演奏者的氣息提出了較高的要求，必須運用循環呼吸法，才能充分演奏好這些長音。其次，在裝飾音方面，雖然演奏者有著較大的發揮空間，但是并不意味著絕對的自由，一方面，演奏者要把握巴洛克音樂和諧、平穩的整體風格，不能過于突兀；另一方面，這種自由發揮也要與整個樂曲的演奏相適應，不能只顧個人都表現，導致喧賓奪主。再次，在與樂隊配合方面。要樹立起合作的意識，認識到雙簧管和樂隊是一個有機的整體，兩者是相得益彰的關系，不能只顧個人表現，忽視樂隊的作用。對此需要演奏者不僅要熟悉自己的聲部，還要對樂隊聲部有全面的了解和把握，兩者互相協助，珠聯璧合。最后，在具體演奏中，因為巴洛克時期的創作形式還不規范，多數都是非標題性作品，僅用數字和字母來標記，這也給演奏者的作品理解和體驗帶來了一定的困難。對此需要演奏者深入學習音樂史知識，對該時期的整體音樂風格有深刻把握，同時多聽大師和名家的演奏，方能實現精準的二度創作。

綜上所述，巴洛克時期上承文藝復興，下啟古典主義，是人類音樂發展歷史上的關鍵時期，特別是對于雙簧管藝術來說，更是在該時期揚帆起航的。在多位音樂家的共同努力下，使其成為了一門獨立的、有著獨特藝術價值和魅力的樂器，所以每一個雙簧管演奏者都應對巴洛克時期的雙簧管發展情況有全面的了解。本文也正是基于此目的，結合兩部作品，就該時期雙簧管的創作和發展特點進行了總結，這既是該時期雙簧管藝術的發展成就使然，也是每一個學習者和演奏者，在理論、技術和修養等方面的提升需要。

參考文獻：

[1]尹鵬翰.論巴洛克音樂對雙簧管藝術的影響[J].音樂時空，2015，（18）.

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