粗擷戲曲元素在文藝創作中的滲透與嬗變

馮紹華

摘要：本文將對文藝創作中戲曲元素的存在狀態進行闡述，并適當提出一些現實價值屬性與當代審美意義。與此同時，還結合一些廣為群眾所熟知的各種類型文藝作品進行剖析，從其本身所運用戲曲元素的特點出發，到戲曲元素在其中的滲透與嬗變以及兩者的融合問題，從而就文藝作品中戲曲元素的運用發展思路、文化屬性、現實意義的闡述，希冀引發一些關于創作的思考與見解。

關鍵詞：戲曲元素 文化屬性 現實意義 文藝創作

中圖分類號：J614.93 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0161-02

近些年來，隨著文化藝術的日益繁榮，各種類型的文藝作品層出不窮，對于如何體現社會主義價值觀以及符合當下人們的審美情趣，同時又更好地在文藝作品體現傳承，并不斷發展，將是大多數文藝工作者以及文藝創作者所思考的問題。那么，重新定位與思考中國文藝作品的發展方向也自然而然地成為了熱門話題。在這些諸多的思考內容當中，戲曲元素與文藝作品的融合問題是經常被提及的關鍵詞，如何將戲曲元素滲透到文藝創作當中，并體現戲曲元素的嬗變，將是一個有價值、有意味的過程。從戲曲文化的引入到戲曲音樂的借鑒，從戲曲內涵的汲取到戲曲構思的糅雜，甚至還涉及到曲藝元素、舞美服飾等形式的融合，這些做法都決定著文藝創作的風格定位與發展趨勢。重新審視戲曲藝術的現實意義，作為中華民族精神氣質、文化特征的縮影，戲曲藝術具有一定的代表性。起源于舞蹈形式的戲曲藝術傳遞著一種中華民族對藝術的不懈追求，同時也揭示中華民族藝術的魅力。根據目前國內關于戲曲元素與文藝創作的融合以及戲曲元素對文藝創作的影響，筆者將從戲曲元素的典型特征、技巧處理的基本手法、文藝風格與戲曲元素的發展思路、文化屬性、現實意義幾個方面進行闡述，并由此引發一些思考。

一、戲曲元素的典型特征

戲曲元素來源于戲曲音樂藝術。戲曲藝術屬于一門綜合性藝術形式，其發展與形成過程，也見證了其他藝術的發展蛻變的過程。起源于舞蹈形式，其融合了精神生產、意識形態的具體表現形式。同時也是整個華夏各個地域文化的縮影，并能夠彰顯不同的生活方式、不同的社會性格、不同的藝術特質等。另外，它還包括宗教、藝術、哲學的發展過程，見證了人類文明的發展軌跡。其主要包含歌舞形式、語言形式、動作表演等，這些形式相互交融、相互影響。筆者認為，中國戲曲藝術種類繁多，百花齊放。囿于文章的篇幅以及本文所論述的角度，就不贅述一些普遍性觀點。根據筆者所了解所研究的角度以及本文所關注的重點，對戲曲藝術當中戲曲元素的典型特征做一些分析。一方面，戲曲元素美學性特征屬性，既具有地域性特征，同時也兼有寫意性特征、綜合性特征；另外一方面，戲曲元素表現形式多樣，融合表演、敘事、演唱、舞蹈等多種形式，充分印證了戲曲音樂藝術集合了表演動作、歌舞演唱等表現手段于一身，塑造人物形象、敘述故事內容綜合性藝術形式。戲曲元素在其中扮演不同的角色成分。戲曲源于生活，文藝創作離不開生活，戲曲元素是升華的生活，文藝創作是生活的升華。

二、戲曲元素與文藝創作的關聯

（一）戲曲元素在電影電視的融合

戲曲元素在視聽世界里顯現了一種靜態和動態之間的流變。我們用戲曲描繪各種各樣的生活場景，電影電視通過戲曲元素可以神話主題內容、銜接各種故事情節、糅雜不同的人物性格。同時戲曲藝術本身的表現手法可以大大提升電影電視的藝術張力，還可以激發其內在的藝術情感。既可以相互借鑒，又可以相互彌補，最為主要的目的還可以通過戲曲元素的融合，體現自身民族本身的藝術特色。一夜《紅樓夢》，奚落《別姬》淚；唱過《牡丹亭》，又見《定軍山》。一出出好戲，一篇篇故事，戲曲是我們中華民族的瑰寶，如何去傳承，如何去發展，如何找到合適的角度將戲曲元素融入我們視覺藝術的舞臺內，是我們亟待去思考的問題。同時還需要大眾們能夠去接受戲曲藝術，去了解戲曲藝術，更是一個文藝創作的長遠目標與未來發展方向。

（二）戲曲元素與歌詞創作的關系

文本形式是音樂藝術中比較重要的載體，歌曲藝術的歌詞部分是其核心內容。歌詞選材從古典神話人物到現代的愛恨情仇，從戲曲藝術原生態的挪移到個人對傳說的理解，體現了一種對中國戲曲元素的理解與敬畏。其實，流行風格與戲曲元素的融合問題的最為直接的做法，就是如何很好地處理文本信息（歌詞部分）。這種深刻表現中國的音樂文化生產方式的特定成分，在80年代流行音樂開始漸入大陸的時期，就已經初現端倪。例如：《唱臉譜》《故鄉是北京》等。《悟空》是直接取材于大家都最為熟知的《西游記》中孫悟空的人物形象，該人物形象鮮明，歌詞中無不體現其特征。同時，還將現代人的審美情趣糅雜其中，愛恨交織、萬事皆空。而另外一首《牡丹亭外彩蝶飛》當中，則更是直接取材于湯顯祖戲劇《牡丹亭》，雖然是“照搬”，但是卻給它不同的藝術演繹，再現一種現代人的理解與感悟。從其歌曲的選材當中，可以窺視到一種流行風格的漸進方式，其中文本信息的獲取，可以明了地體現民族特色、地域風格。作為現當今的大眾精神消費品概念，大多數人對傳統戲曲音樂沒有興趣，因其冗長枯燥、乏味、毫無生氣的內質不被接受，但是這些傳統的藝術不能束之高閣，而需要給其注入新的生命力，讓人民群眾再次接受。

（三）戲曲元素與文學作品的契合

小說善用戲曲作為藍本，通過其戲曲元素營造小說內在氛圍；散文愿以戲曲作為動機，通過其戲曲元素構建一種情趣；詩歌傾向戲曲作為素材，通過其戲曲元素強化敘事效果。無論表達深刻的主題也好，還是強調跌宕的情節也好，戲曲元素與文學作品的契合，是一種最為自然的表現，無需過渡，無需銜接。人生如戲一直是文學作品所要表達的內容，戲如人生是亙古不變的文學主題。也許過多在文學作品內融合戲曲元素，容易產生審美疲勞，但是這是民族最為根本的精神氣質，即使有點乏味，但是一定程度上來說，必須樂此不疲。莫言《檀香刑》，只愿《華麗緣》。一方面，文化傳播的重要載體脫離不了對傳統文化的價值的體現；另外一方面，民族化進程才可以體現自身的民族價值，而不是簡單的契合和刻板的借用。

三、文藝風格與戲曲元素融合的文化屬性與現實意義

其實每種形式的建立都有一個痛苦的歷程，完全拒絕外來文化的做法，也不可取，唯有對自身文化的深層探索以及不斷確認的態度，才是自身藝術形式發展的硬道理。從宏觀角度而言，只有植根于民族文化土壤上的藝術形式，才具有旺盛的生命力。縱觀十余年來的戲曲元素與文藝風格的進程，則缺乏有效的組織生產和價值定位，中國戲曲元素融入整體的文藝創作產業化道路，顯得有點孤掌難鳴。眼前看到的是，一種簡單的借用，快餐式的消費模式，而不是從根部去思考文藝風格民族化的發展方向。當然，必要的技術手段與經濟運作模式也是必不可少的環節。創作與運營主體對市場需求和受眾的熏陶，輔之以高度的社會化、專業化分工，不斷加強深度價值開發，才是這個獨特藝術生產方式應該有的認知。我們認可一種文化的自覺方式，但是不能否則其實際做法的不同性。作為中華民族文化的優秀代表，戲曲音樂藝術帶有特定的藝術特征與美學特征，其中不僅有“情”，而且有“事”。作為現今大多數文藝作品內容空洞無物，乏善可陳。如果將戲曲藝術當中精髓的敘事概念、人物情感融入到文藝風格當中，其文化屬性將大大提升，而不只是簡單生硬的融入、本末倒置的挪移、不分主次的照搬以及各種不知所云的借用。作為本文論述的主題，文藝創作也是反映一個國家的文化趣味和審美情趣，提升其自身的價值，將有效地改善整體的精神品質，同時也是一個自我定位的標準。在探尋文藝創作的民族化發展道路上，發展是首當其沖的，文化屬性也不能忘記，同時現實意義才是最為關鍵的。

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