關于素描教學的幾點思考

摘要：素描作為美術教學中的基礎學辯，要讓學生高效掌握素描的基本技能，就需要規范學生的學習方法，要讓學生了解什么是素描。素描是用單色線條，體面來塑造對象的形體結構，明暗及空間關系的一種繪畫形式。它與其他畫種一樣，有其獨立的藝術價值，是美術中一種古老的藝術表現形式。素描對于初學者來說，需要有強烈的整體意識，需要規范自己的作畫過程，按照步驟逐步推進，同時在學習過程中要按照整體——局部——整體的方法去觀察比較畫面，最終完成一張優秀的素描作品。

關鍵詞：觀察 比較 整體 塑造

素描用單色線條，體面來塑造對象的形體結構，明暗及空間關系的一種繪畫形式。它與其他畫種一樣，有其獨立的藝術價值，它是美術中一種古老的藝術表現形式。迄今為止，法國的拉斯科壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫是最古老的一種藝術表現形式，這些壁畫是描繪者用木炭，赭色和赤鐵礦來繪畫的，基本上都是單色的描繪，從這一點上來說，它是迄今最古老的素描。

隨著社會的不斷地發展，藝術也得到了蓬勃的發展，素描藝術也日漸豐富，產生了獨特的語言：點，線，面和黑白灰。作為造型藝術的基礎學科，幾乎任何初學者都離不開素描。而我們這些從事高考藝術教學的一線老師，素描教學的規范性在基礎教學階段就顯得尤為重要。素描強調造型的準確，黑白灰的變化，空間體塊的塑造等等，這些具體的知識技能當中，我們要幫助學生理解并發現一些規律性的知識點。因此，在學習素描的過程中，我們可以通過以下的步驟和方法讓學生相對快速的掌握。

一、學會觀察

作為素描初學者，擺在他們面前的最重要的事是培養正確的觀察方法，訓練自己有一雙整體觀察的眼睛，這是畫好素描的基礎，也是判斷一個人的造型方法是否準確的重要標志之一。只要眼睛看的準，手才能畫的好。在實際的現實教學過程中，往往有部分學生在原有的觀察習慣上去摳局部，嚴重忽略所塑造的對象在整個畫面中的整體性和協調性，甚至導致畫面的整個素描關系凌亂。這也說明在繪畫過程中整體觀察意識的重要性。所以在作畫之前，不要急于下筆，先要將表現對象之間的相互關系進行整體的對比和分析，找出對象整體的明暗交界線和整體的黑白灰大關系，在變化中找出主體的基調。局部觀察是初學者易犯的毛病，這種觀察習慣是依據頭腦里形成的觀念，不是根據客觀存在的具體對象來認識明暗和結構。為了培養學生正確的觀察方法，初學者可嘗試在不同光線下的物體或對象形成大的明暗關系，為了做到這一點.可快速的光影小稿練習，培養從整體的觀察習慣，不要拘泥于物象細節的塑造，注重物象整體的視覺效果。

二、構圖與起形

經過觀察研究之后，對所描繪的對象有了細致深入的分析和構思，在頭腦中形成了即將產生畫面的效果，接下來選擇具體物象在畫面中所處的位置，構圖位置的確定要從自己認為最能恰當表現你的作品設計的效果下筆。要遵循構圖的基本原則“上緊下松，左右均衡”，在這基本的構圖法則指導下，畫者在設計出畫面的構圖形式，同時，這種構圖形式也體現了學者的藝術修養和基本功。

起形，在平時的教學過程中，一般要求學生用2B的鉛筆起稿，用筆要輕，做到相對的準確，要懂得概括對象。準確就是找準對象的位置，比例，結構，形體特征及主要細節，不鋪明暗調子。概括就是對所描繪的物象進行幾何體的概括，用大體塊去表現對象，這種方法可更好的幫助學生去找尋明暗交界線，為下一步驟鋪大關系做好鋪墊。

三、協調整體，鋪大關系

鋪大關系既是鋪好所描繪對象的整體的明暗關系。鋪好大關系的前提是找準確對象的明暗交界線，從整體著眼，把所有暗部依次由輕到重進行鋪陳，過程中要注意整個畫面的明暗基調。做完這一步，還要注意物象明暗交界線和暗部的虛實關系和明暗交界線本身形的虛實變化，切忌線條粗糙，要形成結構生動自然，穿插協調舒服，為后續的深入刻畫打好基礎。然后，深入塑造與刻畫

在大關系鋪陳到位，畫面已經有了基本的素描關系，接下來就可以進入深入刻畫和塑造階段，需要對塑造對象的每個形體結構進行深入塑造，這是素描繪畫過程中比較艱難的階段，因為不僅僅要對每個具體的結構物象進行深入的塑造，同時還要關注所塑造的對象在整體的黑白灰層次中是否協調，所以要經常保持整體看，局部畫。局部畫又要不能過分畫，要適可而止，眼睛要不斷在畫面上下左右進行比較，以便確定所塑造對象在畫面中的作用，并以此確定其描繪的深度。不斷把描繪的局部與其他部分相比較，使形體塑造出來的效果更加清晰，造型更加突出，虛實更加到位，畫面更加完整。需要提醒的是，切忌局部的塑造不能獨自的過分精彩，更加不能再局部塑造時只盯著一處不斷深入，甚至于畫到無法深入的程度。這種時候要先停一停，去畫畫其他部分，轉移下自己眼睛的注意焦點，關注到畫面的整體效果。深入刻畫，既要普遍去畫，又要重點去畫，兩者相輔相成，這一過程要一直持續到畫面結束。

四、整體調整

畫面的每一部分都進入到最后的深入刻畫之后，各個部分整體的協調性上會出現一些不整體的地方，這些不整體的灰度會影響整個畫面的視覺效果，這時候就要從局部中跳出來，檢查整個畫面，做出適當調整，調整的重點首先形體的比例動態結構是否準確，體面造型是否到位，空間關系是否拉開，虛實關系是否協調？可將畫放在遠處，冷靜思考下整體效果是否清晰，比較灰度層次是否明確，突出主要的，弱化次要的，去掉不要的。

總之，一張優秀的素描作品要求動態比例結構準確，造型生動，虛實微妙，既要有感人豐富的質感，又要有生動協調的灰度。只有做到以上，我們才算真正完成一張素描作品。

參考文獻

[1]丁一林，胡明哲.當代素描教程[M].北京工藝美術出版社，1993.