詩歌寫作回歸生命現場

摘要：中國是詩的國度，詩教歷史源遠流長，而在小學生試卷中，幾乎所有的作文都明確要求“詩歌除外”。可以說，內地小學的詩教自從20世紀80年代起，一直沒有停止前行的腳步，但存在于小學語文課堂中的詩歌寫作教學卻十分少見。大量的實踐證明，詩歌寫作是可以教的，我們可以做出一些改變，讓詩歌寫作教學融入到小學語文課堂中來。本文以小學語文課堂為基礎，以小學生詩歌寫作教學為對象來研究，主要從帶領學生體驗詩歌寫作的過程、引導學生通過詩歌寫作回歸生命現場兩個方面來談談如何進行小學生詩歌寫作教學，為今后小學生詩歌寫作教學提供借鑒。

關鍵詞：小學生 詩歌 詩歌寫作教學 教學方法

一.引言

20世紀80年代前后，我國一小部分小學出現詩歌寫作教學，在一批詩人、編輯的奔走下，詩教陣容得到迅速的發展壯大，也取得了豐碩的成果。內地小學的詩教自從上世紀80年代開始，不曾停止行走的步伐。近二三十年來，全國各地涌現了許多小詩人，證明了孩子是可以寫詩的。但由于種種原因，這些詩教并沒有真正走進課堂，僅僅局限在學校的社團里。

中國是詩的國度，詩教歷史源遠流長，其重要性不言而喻。縱觀小學生試卷，幾乎所有的作文都明確要求“詩歌除外”。詩歌作為四大文學體裁之一，在教育中幾乎無一席之地，我們的基礎教育幾乎堵塞了學生詩歌寫作這條道路。由于小學作文傳統教學、小學語文考試制度、小學語文教師能力以及詩歌寫作自身特點的限制，小學詩歌寫作教學不被重視。我們的小學語文教育關注更多的也還是“應試場上的競技能力”，種種原因，使得詩歌寫作教學在小學中沒有立足之地。

其實，小學生詩歌寫作教學具有一定的必要性。這是因為中國是詩歌的國度，五千年的中國歷史是一部詩教的歷史，傳統詩教營造了的文化氛圍。此外，兒童與詩人在某種程度上有一些相同點，他們都有著敏銳的直覺和形象的思維。①可以說，小學生是天生的詩人和探索者，有一定的詩性直覺，這種詩性直覺來自他們的想象力和天性自由，這種詩性直覺使得他們呈現出參與創造的本能，成為智性活動的最初動力。小學生需要美的文化，無論是語文素養的提高還是精神世界的發展，對小學生來說，詩歌都有著非常大的作用。詩歌符合小學生重感性直觀的思維特點，大量的實踐證明，小學生可以寫詩，喜歡寫詩。詩歌寫作教學是語言靈動的教學，是情感充沛的教學，是內涵豐富的教學，它符合小學生的成長規律。

無論是語文素養的提高還是精神世界的發展，對小學生來說，詩歌寫作都有著非常大的教育作用。因此，如何使詩歌寫作教學走進語文課堂很值得研究。當下對詩歌寫作教學的研究比較少，僅有的幾本論著如邱易東的《小孩子的詩歌課堂》[1]、樹才的《給孩子的12堂詩歌課》[2]、丁云的《兒童天生就是詩人——兒童詩的欣賞和教學》[3]等主要是針對兒童詩歌愛好班的教學，并沒有針對常規小學語文課堂的詩歌教學作出研究，而林千里的《指導小學生創作兒童詩“三步曲”》[4]、黃清萍的《小學生童詩創作的指導策略》[5]等論文雖然是針對小學生詩歌寫作教學，但篇幅都較短，沒有形成系統的理論。總之，當下針對小學生的詩歌寫作教學研究較少，而本文以小學生詩歌寫作教學為對象來研究，補充了對小學生詩歌寫作教學領域的研究，也對以后研究小學語文教育有關詩歌寫作的話題提供一定的借鑒和參考，對小學語文考試改革及小學生詩歌寫作教學具有啟迪作用。

二. 帶領學生體驗詩歌寫作的過程

（一）情境教學法

心理學家認為：“興趣是一個人能量的激素”。如果一個人對所做的事情能夠產生興趣，那么他的智力會得到充分的發揮。教師要抓住學生的興趣點，認真進行詩歌寫作教學的“情境設計”。“情境設計”要貼近學生的生活和學習實際，有利于激發學生的學習興趣，讓學生更好地參與課題教學。

俗話說：“好的開始是成功的一半”。教師在教學詩歌寫作時，要盡可能一開始就把學生吸引住，讓整個課題引人入勝。教師必須根據學生實際精心設計課題內容，尤其是開講導語，用別出心裁、平中有奇的導語來激發學生對詩歌寫作的興趣，創設全員參與的氛圍。俗話說：“師傅引進門，修行在個人”。課堂上，教師必須在“引進門”上多下功夫，多給學生一些鼓勵和點撥，使學生不至于感到詩歌寫作的學習過于無聊或困難而退卻。

基于小學生身心發展特點，在詩歌寫作教學中要將重點放在學生感興趣的活動上，由此引導小學生表達能力的發展。可以與口頭、群體（或個體）、戲劇、繪畫、音樂等融為一體，也可以引導學生觀察周邊事物，全體學生在課堂上或課外體驗完一次小活動后，以活動內容作為素材，進行詩歌創作，這樣可以開發學生的視覺、味覺、觸覺、聽覺，并引導學生的感受用詩的形式展現出來。

江蘇省濱海縣八灘鎮中學小學曹征娣老師指導學生觀察書架，于是一首《小小書架》誕生了：“小小書架，不高不矮/五層樓房，全都住滿/大大小小，長長短短/五顏六色，內容各異/上知天文，下通地理/學知明理，照亮未來”。詩歌的節奏十分清晰，讀來朗朗上口，語言也很生動有趣，獲得了師生們的一致喜愛。

教師在教學生詩歌寫作的過程中，也要拿起筆來親自實踐，這樣才能把詩歌寫作講得深有體會。當教師寫出一首好詩時，可以給學生講這首詩歌是怎么誘發寫的念頭的，是如何構思的，又是如何寫出來的，相信小學生對這些都會很感興趣。

（二）形象組合法

在詩歌寫作教學的過程中，教師可以引導學生用形象表達內心。因為寫詩其實是一個提煉感受的過程，把握感受要借助到具體的形象，根據自己的感受尋找合適的形象，形成一首生動的詩歌。只有具體形象具體事物，才能引發人的情感，因此，在寫作的過程中，要通過尋找合適的形象來表現自己的感受，這樣才能在讀者腦海中形成完整的畫面，引起讀者共鳴。

我們每一天看到的東西，聽到的東西，吃到的東西，感受到的東西，都可以說是形象。太陽是形象，冷暖是形象，人是形象，我們所生活的環境處處都是事物，處處都有形象，這是一個有畫面的世界，因此有我們寫不完的材料。可以說，沒有形象，也就沒有詩。只有具備了真實情感，并且用形象組合成畫面，表達了自己的感受，才能寫出真正的詩。

詩歌需要借助形象來表達，古今中外都是這樣。最典型的就是馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”。外部事物直接印照在內心的狀態是直觀、具體的，在日常生活中，雖然我們沒有特意感受，但是很多事物的形象都會自然而然地進入我們心中，我們可以將這些形象組合起來。

李贄“童心說”提倡寫作者用童心觀照事物，意思是，感受時讓人的內心像鏡子一樣保持真實的反映，眼睛里看見什么，就是什么；原本是什么樣子，就是什么樣子。詩的本質，是詩人內心情感的表達，但是這表達絕不是把情感直接說出來，而是通過形象和畫面表達，讓形象和畫面寄托自己的情感。我們寫詩，有時是在感受的現場，通過形象把畫面刻畫、描寫出來，而有時寫的并不是現實看到的畫面，而是為了表達內心的情緒，而去描繪自己內心想象的畫面。教師可以引導學生從眼前紛繁復雜的場景中，把自己感受到的形象提取出來，組合成畫面，周圍其他的一切無關緊要的形象都被排除在畫面以外。這樣，畫面簡單、清晰了，學生的思路也簡單、清晰、有序了。

小學生吃飯、穿衣、走路……不管做什么事，都可以看作是一個感受的過程。在這個過程中，學生舉手投足，身體力行，無時無刻不受到這些事物的影響，教師可以引導學生抓住這些感受，捕捉相應的形象，組合成畫面，便會是一首活靈活現的詩。寫詩需要講究細節，在詩歌里講故事，只要抓住生活中富有詩意的瞬間，就能夠形象化地描寫，就能夠使虛無縹緲的詩意變得歷歷在目了。詩歌寫作時的一系列思維活動，包括選擇什么形象，先寫什么，后寫什么，傳達什么思想感情，這些都需要構思。組合形象的過程，也就是構思的過程，畫面形成了，詩歌的構思也就形成了。

在寫作中，放開思維，不拘泥于一時一地，任意組合不同時間、空間的形象，往往能夠使詩歌更加新穎奇特，給人印象深刻。在組合形象時，可以根據自己的感受，把不同時間、空間的一切相關形象組合起來，讓作品與眾不同。無論這些形象有沒有內在聯系，只要一組合成畫面，它們的聯系便因為作者的感受聯系起來了。在組合形象時，越是貌似無聯系的形象組合起來，越能產生詩意的表達。把自身的感受依附在任意組合的形象上，詩歌往往能夠出彩，無論這些形象是多么不同，只要有作者的感受在其中，便能夠使它們之間存在某種聯系，構成一個畫面，這是創作的一種方法。

教師可以引導學生模擬場景練習，比如與同學或者父母配合，把十二個形象寫在十二張小紙片上，隨意從中抽出四五個，根據形象，組合成畫面，畫出來，在畫面中找到自己的感受，寫詩。注意，列舉形象時，思維盡量開闊，在天上地下、過去未來的時空中擷取，不要只限于眼前情景，或者某一次參與體育活動的場景。比如，玩陀螺，或者滾鐵環、打乒乓球、溜冰、跳繩等，選擇兩三項，體會動作，感受場景，捕捉形象，組合兩三幅畫面，畫下來，再寫詩。注意寫出自己或別人的動作。

不管是什么樣的感受，在詩歌寫作中，都必須由具體的事物引發，需要有具體形象，否則很容易出現假大空的現象，而且，只有展現出具體的事物，讓自己的情感落到具體的形象，才能讓自己想表達的情感真實具體可感，才能引發人的共鳴，打動人的心靈。

置身于生活中，詩人們常常以物我合一的心態面對世界。平鋪直敘的詩歌不能吸引人的眼球，只有抓住事物的特點，把事物的形象活靈活現地展現出來，才能讓讀者清晰地感受到畫面，感受到作者想表達的感情。杜甫寫作時就有“語不驚人死不休”的習慣，不管寫什么，他都會去發現事物的新奇之處，抓住事物的特色，這樣的詩歌常常令人拍案叫絕。一切文學創作都離不開形象和畫面，缺乏形象和畫面的作品無法打動人心，容易導致無話可說、模式化、空泛化。而形象組合寫作法恰恰解決了這些問題。

（三）文本教學法

對文本的精準解讀能夠幫助學生認識文本所表現的生活世界，發展學生的思維能力，使他們獲得精神陶冶和審美體驗，提高他們的閱讀能力和欣賞水平。

“在小學語文教學中，特別是中低段的教材中，收錄了很多兒童詩供小學生閱讀和學習。在小學語文教學中，指導小學生寫好兒童詩是培養他們寫作能力的重要途徑”[6]。語文教學一定要引入源頭活水，僅僅依靠幾本課本很難滿足學生發展的需求，因此在教學上教師應該適當補充新的內容。

下面我們看看兒童文學作家邱易東老師的一個教學案例。邱易東老師讓學生們讀下面這首金子美玲的詩：

衣袖②

穿上寬袖子夏衣，

就像要出門做客一樣。

葫蘆花，

明晃晃地開在后門外，

我悄悄學跳舞。

咚、咚，拍拍手又擺擺手，

生怕被人看到了。

靛藍染料新新的味道，

我聞著夏衣袖子，

又跳起舞來。

學生讀了一遍之后，老師接著提問，讀完了這首詩，大家有什么樣的感受呢？小胖回答：高興！因為她穿上新衣服去跳舞。佳佳有些疑惑，問老師：可是為什么還要偷偷學跳舞、生怕被人看到了……這也是高興嗎？而麗麗說：她是害羞。老師點頭肯定，說，對了，這是“我”高興而又害羞的內心感情在外部動作的表現。大家想想，如果她穿上的是自己不喜歡的衣服，或者是被媽媽罵了一頓，又會是什么表情和動作呢？大家紛紛議論，教室里一下熱鬧起來。

在用文本進行教學時，最重要的是走進文本，感受詩歌之美。葉圣陶先生在談到詩歌教學時，曾經把“閱讀感受”作為教學的重點。他認為：“所謂感受，就是讀者的心與詩人的心起了共鳴，仿佛詩人說的正是讀者自己的話，詩人宣泄的正是讀者自己的情感。閱讀詩歌的最大受用在此”。其實，不僅詩歌，其他體式的文本教學無不如此。而教師最主要的工作，就是充分調動學生的“感受”，這就需要關注學生的閱讀態度、閱讀需求、閱讀心理。學生在課堂中的所有感受和體驗都應該打上“個性化”的印記，要有自己的見解、認識、看法、感受、體會、領悟，而不是為了印證教師提供的種種現成的看法與結論。在此基礎上，走出文本，領悟表達之法。教師指導學生讀懂文本，讓學生感受詩歌語言的魅力，體會情趣意境的美妙，這是指導學生詩歌寫作的基礎。很多詩歌具有形式美、韻律美、表達美，這些都是一首好詩的構成部分，需要教師為學生點撥。

（四）對話寫作法

我們的漢語是充滿詩情畫意的。如果教師能夠喚醒小學生表達的“詩情”，那么學生筆下的詩歌就會充滿靈氣。在教學過程中，教師可以通過與學生進行對話，引導學生說出詩化的語言，即使只有一句兩句，也會散發光芒，令人珍視。

在這點上，我們可以參考揚州市邗江實驗學校丁云老師的一個教學方法。

在校園里，大路上隨處可見迎春花。看著金色的、綴滿枝頭的迎春花，丁云老師問學生：“看到迎春花，你會想到什么？”有的同學說：“迎春花開了，就告訴我們春天來了。”有的同學說：“迎春花是報時的鐘！”這時丁云老師在黑板上寫下這首詩：

迎春花③

迎春花

是個報時鐘

春天來了

她就

嘀嗒嘀嗒

把這個好消息

告訴大家

還有的學生說：“那么多的迎春花，就像一個個小寶寶。”丁云老師問：“他們在干什么呢？”學生答：“他們排著隊，在看春天的風景呢。”在大家的努力下，便有了這首詩：

那么多的

迎春花娃娃

擠在枝頭上

一起看著

春天的風景

這樣子引導小學生寫詩，學生會發現思路逐漸打開了，把想象用筆寫下來就成了詩。通過這樣的思維體操，學生們的詩歌便誕生了。教師要引導學生把自己的想法變成一首詩歌，詩有時候就是“自圓其說”，教師的引導能夠使學生的思維向前深入，讓詩歌寫作插上翅膀。

語言是思維的外殼，它不僅僅是表現形式，也是思維內容。教師可以用對話寫作法引導學生的詩性思維，使學生在不經意間想出有趣的詩句。

（五）繪畫寫作法

蘇軾曾稱贊王維的詩：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。希臘詩人西摩尼得斯說：“詩為有聲之畫，畫為無聲之詩”。可見，詩歌與美術有著深厚的淵源。詩歌的畫面感、意境美與美術的構圖、意象有相似之處。很多畫家也是詩人，兩者是相輔相成的。

關于繪畫與詩歌的關系，詩歌繪本巧妙地回答了這個問題，這一類繪本完全是與詩歌結合在一起的。如果說畫畫是一個房間，那么詩歌就是另一個房間，中間隔著一面墻，其實中間什么也沒有隔，它們都可以呈現在紙上，它們自己有一種巧妙的對應關系。畫畫與兒童天性吻合，而詩歌也是和兒童的心靈天然相合的。只要去了解和認識，應該有很多小學生會對詩歌繪本產生興趣的。一幅畫是由色彩和線條組成的，而詩歌是由文字組成的，它們的性質從本質上是一樣的，只不過在表現上稍微有些不同。以詩歌繪本為例，單看里面的畫，我們是借助這些畫面去想象一個故事；單看里面的詩，我們是根據文字表達的內容去想象一個畫面。畫與畫的跳躍性大，詩歌給這些畫面起到很好的解釋作用。

我讀文字時，常常能夠想象到畫面，能感覺到文字的輕重，感覺到文字的冷暖。畫畫從某種角度來說，既來自于隨手一畫，也來自于腦子里早已準備好的那個構圖。除了那些只講究形式創新的詩歌，大部分的詩歌也都是這樣，總能在日常生活中找到激活你寫的那個畫面。詩歌繪本往往是這樣產生的，就是先有了優秀的詩歌，然后繪本畫家看中了它創作出了相應的畫。很多詩歌都是可以畫成繪本的。繪本的思維和詩歌的思維應該說是兩種不同的思維，但它們本質上是同樣的。像日本詩人谷川俊太郎、法國詩人蘭波、美國詩人弗羅斯特以及中國的古詩，都有一些相應的繪本。

“很多繪本，大多數是敘述性的，可能為了照顧到孩子的年齡和理解力，展開是平面式的，是一個平面上不同畫面的組合，故事也是一種線性的發展。詩歌繪本勝出其他繪本的地方，就是能夠打開更大的空間，它使整個繪本變成一個隱喻，意義也變得多重。這對孩子的想象力來說更加開放，吸引孩子去進行想象的方向也更多，總之，它能給孩子帶來更多的愉悅和享受”[7]。畫也好，詩也好，實際上都是從無到有，從某一點上生發出來的。畫畫很有趣，但詩歌除了有趣還有聲音，可以從詩歌繪本引導孩子去閱讀詩歌。

（六）音樂寫作法

蒲寧說：在寫作之前，他首先要尋找到一種聲音。一個詩人正是從對一種聲音的尋找開始了他獨有的風格設計并形成一套獨特的技術。詩和生命的節律一樣在呼吸里自然形成。因此，在教學生寫詩時，應該讓學生寫出詩歌的節奏，寫出詩歌的韻律。

詩歌一開始是和音樂、舞蹈融為一體的，自古以來人們認為，詩歌是凝固的音樂。有一首大家都非常熟悉的音樂《種太陽》就是改編自遼寧省西豐縣李冰雪的同名兒童詩。而木心的詩歌《從前慢》被編成了家喻戶曉的歌曲，這些都說明了詩歌與音樂是相通的。教師在進行詩歌寫作教學的過程中，可以通過播放音樂，激發學生的創作靈感，培養學生的節奏感。

詩歌語言在樂感和內容上具有同樣的重要性。詞語的聲音和韻律以及它所傳達出的字面意義，在一首詩中給讀者留下的印象方面發揮著同樣的效用。潮州詩人陸燕姜成功地將詩歌與音樂、舞蹈與節奏的共通性融合起來，她的詩歌之舞在柔軟輕盈里透示硬朗厚重，于熱烈中顯現冷靜現實：

空日歷④

翻過一個日子，我

對昨日的行程輕咬一口氣

裝進收藏夾。騰出

遼闊的空白

發呆多好。

傻笑多好。

空著多好。

失語多好。

捧在手里的沙子，握得

越緊，越滑失

不如給空日子撓癢癢

不如光腳丫在時光的鼻尖自由獨舞

不如站在硬幣邊緣五音不全地歌唱（自得其樂地）

不如后退三步。三、二、一

——而后猛沖上去，抱緊生活

或失聲痛哭

或高調贊美

或，邊狂笑

邊大膽說出：丑陋

陸燕姜受音樂與舞蹈影響較多，因此她的詩歌節奏感非常強烈。詩歌的節奏來自于聲音的停頓、音韻的和諧。詩歌的節奏感不僅僅表現于韻腳的整體，還表現于內在的節奏的和諧，即朗讀起來很順口，很有節奏，具有一定的美感。另外，要使文字具有節奏的美感，可以讓相同或相似的句式，反復地使用。這樣，讀起來很順口，很有詩意，也具有節奏感。“通過在詩行的樂感上做出細致、微妙的處理，一段時間以后你就能借助直覺，自然而然地做出一些遣詞造句方面的安排，讓整句詩的音律和諧融洽。這就像是用一種新的樂器演奏一曲即興獨奏，每做一次，你就會更熟練一些，如此逐漸長進。練習得越多，你就會越流暢”[8]。

（七）游戲寫作法

寫詩對提高學生各方面的能力、培養學生對生活的喜愛具有重要意義，是教育活動乃至語文教學中不可缺少的一環。詩歌能夠讓教學更具開放性，對培養學生的全面素質一定會大有裨益。在小學生的感受過程中，一些外部事物都會在感覺器官與心靈產生感應，教師要鼓勵學生細心感受并把握這種感受。

小學生每天都在玩游戲，玩游戲對小學生來說很多都是有益的，特別是戶外的游戲。玩與學習并不沖突，玩的時候的心情、過程、感悟，這些都可以寫成詩。樹才老師喜歡在戶外給學生上詩歌課，他認為：“中國詩歌的傳統首先不是跟內心建立關系，而是跟自然建立關系，通過自然的‘有’來抒發內心的‘無’，在自然里生發靈感，所謂自然和心靈的契合。所以只有不下雨，我們就在戶外。戶外一只鳥飛過，一只鳥咕咕叫，就可以由這個來發揮想象。我想讓孩子自由地表達，自由地感覺，胡言亂語，詩性就更加飽滿，這是詩歌的特點”[9]。詩意是無所不在的，彌漫在學生身上，與學生生活如影隨形。教師要善于觀察學生狀態，對詩歌寫作教學內容和教學方法進行靈活調整，讓學生思考，讓學生表達，讓學生動筆，讓學生發現詩意，讓學生知道詩歌就住在自己的心坎里，引導學生調動所有器官去捕捉詩情，學會用文字來表達內心的感受，展現生活的點點滴滴。

永州市冷水灘區竹山橋學校的學生們喜歡去操場的空地上捉蟲子，捉蚱蜢，喜歡在課桌里養蠶。易艷華老師利用同學們這個愛好，讓學生們將自己的感受用詩句表達出來，學生朱深儀就寫出這樣的詩歌：“秋天來了/風兒經過我們的教室/我聞到了樟樹籽的味兒/樟樹籽/你也想來上學嗎？”

詩歌的材料不僅僅在風花雪月里，也在與學生朝夕相處的一物一件里、在平平淡淡的生活中。換一個角度去看，換一種眼光去看，卻又顯得有情有意，有情有趣。帶著寫作任務去體驗生活、觀察生活。教師引導學生學會觀察，可以通過組織春游、秋游等活動，讓學生游覽美景，把所看所想用詩歌的語言寫出來。教師和學生一起玩，讓學生玩著把詩歌完成了，在這過程中，學生會感受到，自己的感覺比老師講的任何東西更接近詩歌。

三.引導學生通過詩歌寫作回歸生命現場

（一）引導學生用詩歌記錄生活

由于種種原因，一直到今天的教學寫作，在多數時候，學生不能成為表達的真正主人，筆雖然拿在他手里，但實際上他卻不是表達的真實主體。對小學生來說，即使具備一些詩歌寫作知識，和生活常情、常理之間也處于割裂狀態，無法轉化為寫作思維，因為無法調動生活中獲得的表達感受和經驗，這是學生寫詩難的重要原因。因此，要使學生的書面表達進入自覺狀態，除了明確自己的表達需要和表達目的，還必須引導他們實現將生活感受和表達經驗對接，將生活意識引入并主導書面表達。

詩歌寫作教學，作為一種教育活動，不僅可以傳授寫作知識、培養寫作能力，同時也挖掘了學生的潛能，提高了學生的認識和思考能力，促進學生的全面發展。羅曼·羅蘭說：“人類有一種愛美的本性”。19世紀俄國女學者科瓦列夫卡婭說：“不能在心靈上作為一個詩人，就不能成為一個數學家”。可見，審美創造能力在兒童的成長過程中起著重要的影響。詩歌寫作可以提高小學生捕捉美的能力，促使學生的心靈更美。回歸生活，是詩歌寫作教學的雙腳；離開生活，詩歌寫作教學就會失去根本。我們來看看一個學生寫的詩歌：

砸核桃⑤

我砸核桃的時候

核桃笑了

一口咬住我的手指頭

我哭了……

這個學生通過寫詩告訴別人自己砸核桃的感受。他要砸的是核桃，核桃裂開的口子卻夾痛了他的手指頭，他哭了。他砸核桃用手，手在動，眼睛卻看到核桃的變化，內心體驗到自己手指的感覺，因而砸核桃這件平常的小事，就變得十分有趣了。一個人的感受，一定是由外部事物引起的內心反應，小學生在生活中，也就是在做每一件事的過程中，舉手投足，身體力行，內心也因為外部事物的變化而有所感受。教師在教學詩歌寫作的過程中，應當引導學生具體地感受和把握自己的動作，把內心的體驗寫出來，就是活生生的詩了。

要使學生具備寫作的自覺性，必須讓他們具備自覺寫作的基本條件。詩歌寫作教學的生活化，實質上就是給學生的寫作注入生活屬性而使之處于自覺狀態。教師必須尊重和確立學生對書面表達的主體地位，反對按某一種話語模式讓學生鸚鵡學舌，照葫蘆畫瓢，要引導學生表達他想表達的東西，表達經過他思考的東西，滿足他的表達需要。由于學生一開始寫作會感到無從下手，教師可以幫學生設立寫作情境。所謂寫作情境，就是表達應處于一定的具體背景下，有具體的交際環境、交際對象、交際需求，要解決某個現實問題或滿足某種表達需求。任何表達都有具體的情境，沒有具體的情境，任何表達活動都無法啟動。舉一個例子：在放寒假之前，布置學生體會放寒假當天自己回家時在路上的感受，捕捉形象，組合畫面，然后寫一首詩，寫出一路上移動的感覺，讓這個情境調動學生的生活積累，啟動學生的表達思考。

詩歌寫作教學，作為一種教育活動，不僅可以傳授寫作知識、培養寫作能力，同時也挖掘了學生的潛能，促進學生的全面發展。回歸生活，是詩歌寫作教學的雙腳，離開生活，詩歌寫作教學就會失去根本。

（二）引導學生用詩歌表達情感

我經常感受到，大人有時候會低估孩子們對事物的感受力，孩子們的童心其實是非常飽滿的。有一個媽媽說，她的孩子寫完詩后問她：“媽媽，詩就是要寫出我內心的感受嗎？”很顯然，當孩子問出這個問題時，他內心對“一首好詩長什么樣”已經十分清楚了。對于小學生來說，寫詩，你只要寫出內心的感受，就可以了，而且這內心的感受，常常能夠幫助你找到合適的詞語和完美的句子。詩歌真正產生的秘密，永遠是源自一個人的心靈。

“情感的誘發是詩歌創作最重要的前奏，無論是音樂的喚醒、圖片的聯想，還是實物的刺激、語言的暗示，都是為了調動學生情感的因子”[10]。教師在詩歌寫作教學中，要引導學生在寫作目的意圖上達到自覺，在寫作過程中達到自主，成詩后能達到自正。

一個人對世界的感受，首先是從自己對事物的體驗開始的。教師要讓學生明白，自身的每一個動作，心里的每一次波動，外部事物在內心的一點一滴的反應，都是需要細細去體會的，只有這樣才能獲得真正的感受。這也是學習寫作的人必須擁有的能力，這種能力越強，內心的感受就越豐富，寫出來的文字也會更生動。詩人艾青特別喜歡寫“光”，在他的詩歌里，以太陽、火把、野火、光為題材的詩，占了相當多比例。艾青深情地贊美光，對光的謳歌可謂是登峰造極。“每一個人的一生/不論是聰明還是愚蠢/不論是幸福還是不幸/只要他一離開母體/就睜著眼睛追求光明” 、 “山野的篝火是美的/港灣的燈塔是美的/夏夜的繁星是美的/慶祝勝利的焰火是美的/一切的美都和光在一起”。詩人艾青寫太陽、火把、野火等，就是為了表達自己對國家、人民和追求美好理想的感情，他為國家和人民奉獻出自己的一切，他的詩歌是美好情懷的袒露。

人是情感的動物，而詩歌寫作又是一種情感性的活動。在詩歌寫作教學中，教師應該培養學生正常的情感。一個在人際交往中缺乏真實情感、沒有喜怒哀樂的人是可怕的，一個沒有情感的人在學習語文的過程中也是非常吃力的。如今有一部分小學生在升學壓力下，相對自閉、自私，那么詩歌寫作就要喚醒人的情感，使學生成為真正的人。人的感情有好壞之分，對于小學生來說，最重要的是做好一個擁有童心、保持純真的人。美好的心靈、純真的感情才能夠寫出美麗的詩篇。選擇寫什么，不選擇寫什么，這其實是由個人的觀念和情感所決定的。學習寫詩，擁有美好的情感、正確的觀念很重要，只有這兩點做到了，筆下才有可能流露出高雅的詩歌。

有什么樣的情感內容就會有什么樣的風格設計，二者之間愈匹配，詩歌的驅動力就越強。學生的生命意識需要被喚醒，而詩歌寫作教育其實也是一種喚醒教育。通過詩歌寫作教學，能夠使學生喚醒沉睡的自我意識，解放自己的心靈，促進自身價值觀、創造力和生命感的覺醒。

（三）引導學生用詩歌展現自我

正如蘇霍姆林斯基所說：“沒有一條富有詩意的、感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。詩歌教學是語言靈動的教學，是情感充沛的教學，是內涵豐富的教學。詩歌教學，必須按照“寫作”的本質要求，進行全面的創造。其核心，就是要有真實的表達主體，真實的表達需要，真實的表達對象，真實的用途，真實的讀者。

教學寫作中學生的主體地位缺失，原因不在于寫作方法，而在寫作機制上必要條件的殘缺。不知道“為什么寫”，思維就無法啟動。詩歌寫作教學的構思，最大困難是啟動難，面對著題目，不知道往哪里想，沒有表達情境和表達需求，沒有表達的自我意識，無從啟動表達構思。要處理好這個問題，需要啟發學生回憶或虛擬表達情境、表達對象，激起表達需求。要改變這種狀況，就必須使學生的寫作處于具體的表達情景之中。要有具體的表達情境和表達需要，實質上是要讓學生處于表達主體的地位上。在詩歌寫作教學中，必須恢復和確立學生在寫作中的主體地位，寫真正經過他們思考的東西，確立學生在詩歌寫作中的主體地位，應該成為核心目標。

最實在而又先進的詩歌寫作思路是：學生喜歡舞蹈，就讓她寫與舞蹈有關的詩歌，寫舞蹈的內容，寫舞蹈的酸甜苦辣，寫舞蹈的姿態動作，寫從舞蹈中得出的感悟，這樣，學生也許會成為出色的舞蹈家，同時也是優秀的寫作者。在這點上，潮州詩人陸燕姜就是一個成功的例子，她既是舞蹈者，又是詩人，用她的話說，是在“用字符和音符垂釣另一個我”，為讀者展現出詩歌之舞。如果學生喜歡畫畫，那就鼓勵他寫畫畫，用詩歌把自己所畫的內容展示出來，詩人當中有不少也是畫家，比如廣州的馬莉，她的詩歌明顯具有繪畫的成分。總之，教師要引導學生寫自己感興趣的內容，學生就會享受到寫詩的快樂，還會加深對自己所愛好的領域的理解。“千教萬教教人求真，千學萬學學做真人”，陶行知的名言，可為學生寫作的黃金法則。

很多學生在視覺上很有天賦，教師可以幫助學生把這種天賦應用到寫作上，因為任何能讓學生自由釋放天賦的方式都可以是寫詩的出發點，從所擅長的地方出發，是進入詩歌寫作非常好的方式。試看《在旁觀者的嘴里》這首詩：

在旁觀者的嘴里⑥

[美國]格雷古瓦·維恩

黑火藥樹葉浸在水中，

仿佛為冬天的終結而舒展開來

你可能被畫進

更遙遠的中國的事物中，

那堅強的慈悲的女神，玉。

另一方面，

你可以使用利普頓·布里斯克

畫一匹身著銹色外衣的馬，

或在愛爾蘭啜飲牛奶，

細嘗烤面包上園胖的豆粒，

在建筑繪畫師的房子里

專注地看著黃顏色。

這首詩歌便是把繪畫的經歷融合到詩歌中來了。小學生喜歡畫畫，他們常常能夠從畫畫中找到樂趣，但卻難以從寫作中找到樂趣。教師可以引導學生把畫畫和寫詩結合起來，也可以讓學生嘗試給圖畫配詩。由于小學生的年齡較小，他們的生活經驗不多，視野還不算開闊，因此，用畫面拓展小學生的思維是可行的詩歌教學方法。小學生大多喜歡畫畫，喜歡用線條和圖案來展現自己的想象。用圖像寫詩也是一種方法。在語文教學中，教師可以引導學生去發現并尋求詩歌與圖畫的結合點，比如花朵、魚、星星、車廂等，讓學生嘗試用新穎的形式來展現自己的創意和靈感，提高藝術創造力和藝術情趣。

真正的詩人都是天真的。其實，小學生用自己的話把自己的感受表達出來，往往就是一首充滿童趣的詩歌。小學生寫詩，就是要把自己內心最真實的感受表現出來，不要壓抑自己的個性，不要人云亦云，這一點非常重要。寫詩，完全可以真實地展現自己，這樣的詩才會有味道。一個活潑的孩子，寫出來的詩往往俏皮可愛；一個安靜的學生，寫出來的詩也會有深沉的味道，不管是什么個性，都是非常好的。教師和家長應該保護孩子的個性和天性，而不是去淡化它，只有珍惜小學生身上的特點，才能讓他們成為完整的人，才能寫出充滿美感的詩。

海德格爾說：“言語使人成為人的存在”。向作為書面表達主體的學生回歸，讓他們說自己的話，滿足他們自己的表達需要。向實踐回歸，不管什么樣的寫作知識，都應當符合寫作規律，符合生活實際，符合學生表達能力發展的規律，都經得起實踐的檢驗。向學生的發展回歸，教他們這些知識，讓他們這樣寫作，應當有利于他們的發展。教師要為學生的未來考慮和負責。

四.結語

詩歌寫作教學對于促進學生智慧的形成、建立學生與社會的密切聯系具有重要意義，是教育活動乃至語文教學中值得被重視的一環。小學生可以寫詩，且能夠寫詩，而當下的教育環境仍有很多不協調的地方，為此我們需要改變詩歌寫作教學環境，具體要做到改變小學作文傳統教學，改變小學語文考試的限制，提高小學語文教師的詩歌寫作教學能力。在進行詩歌寫作教學的過程中，首先要營造詩歌寫作的氛圍，要培養讀詩的習慣，傳授寫詩技巧，提供寫詩平臺。最重要的是教師要帶領學生體驗詩歌寫作的過程，可行的有情境教學法、形象組合法、文本教學法、對話寫作法、繪畫寫作法、音樂寫作法、游戲寫作法、作業提升法，逐步引導學生通過詩歌寫作回歸生命現場，引導學生用詩歌記錄生活，引導學生用詩歌表達情感，引導學生用詩歌展現自我。詩歌寫作其實并沒有嚴格的規定，寫它之前也沒人知道它的樣子。最主要的一步就是寫，只有寫了，才會有詩，否則一切都是空談。詩人，都是寫出來的。

注釋：

①俄國的別林斯基則認為：“在每一幼年民族中都可以看到一種強烈的傾向，用可見的、可感覺的形象，從象征起，到詩意形象為止，來表現他們的認識范圍”。邊霞.兒童的藝術與藝術教育[M].南京：江蘇教育出版社，2006：62.

②金子美玲，安然譯.向著明亮那方[M].北京：新星出版社，2017：18.

③丁云.兒童天生就是詩人——兒童詩的欣賞與寫作[M].北京師范大學出版社，2011：112.

④陸燕姜.空日歷[M].廣州：花城出版社，2017：40.

⑤邱易東.小孩子的詩歌課堂[M].成都：四川少年兒童出版社，2016：87.

⑥塞琪·科恩，劉聰譯.寫我人生詩[M].北京：中國人民大學出版社，2014：39.

參考文獻：

[1] 邱易東.小孩子的詩歌課堂[M].成都：四川少年兒童出版社，2016.

[2] 樹才.給孩子的12堂詩歌課[M].上海社會科學院出版社.

[3] 樹才.給孩子的12堂詩歌課[M].上海社會科學院出版社.

[4] 林千里.指導小學生創作兒童詩“三步曲”[J].廣西教育，2012（12）：47.

[5] 黃清萍.小學生童詩創作的指導策略[J].小學教學研究，2009（12）：5-6.

[6] 林千里.指導小學生創作兒童詩“三步曲”[J].廣西教育，2012（12）：47.

[7]樹才.給孩子的12堂詩歌課[M].上海社會科學院出版社，2017：174-175.

[8] 塞琪·科恩，劉聰譯.寫我人生詩[M].北京：中國人民大學出版社，2014：88.

[9] 樹才.給孩子的12堂詩歌課[M].上海社會科學院出版社，2017：22.

[10]黃清萍.小學生童詩創作的指導策略[J].小學教學研究，2009（12）：5-6.