從人聲視角分析視唱中的音色美

張思

摘 要：視唱是聽覺的藝術，它要求演唱者讀譜演唱，隨著音樂的生動再現達到訓練音樂聽覺的目的，同時提高個體對音樂的理解能力。視唱的首要任務是解決音調的準確性，在保證音準的基礎上，通過自己的聲音對視唱作品加以再現，尋找美的感覺，提高個人的音樂整體素質。本文著重分析視唱中影響人聲音色美的因素，同時闡明視唱中的音色與聲樂演唱中音色的不同表現。每個人在演唱視唱作品時都會展現出不同的音色，因此，人聲的音色對于展現視唱作品風格的藝術美感就顯得尤為重要。

關鍵詞：人聲 視唱 音色美

一、引言

視唱的目的是提高個人的音樂綜合素質，它不僅需要音樂聽覺作為指導，同時還要求演唱者自如地運用自己的嗓子。當然，在視唱中并非要求所有演唱者都具備聲樂專業學生的歌喉，而是必須要富于感情地歌唱。中央音樂學院教師朱起云曾表達過一種類似的評論：“唱視唱的要求應該像舞臺上唱歌一樣。”

在平時的視唱訓練過程中，經常會遇到一些聲音條件較好的或較差的學生。聲音條件好的學生對音高的把握能力較強，而聲音條件差的學生對音高的把握能力較弱。同時，聲音條件不那么好的學生在視唱練習的過程中會表現出不自信，因此，為了使各種聲音條件的學生都能夠有能力有信心地把握不同音樂風格并富于表情地演唱，教師對學生人聲音色的處理訓練就顯得尤為重要。

二、人聲與音色

眾所周知，肺部的空氣由氣管呼出，氣流沖擊聲帶而發聲;聲音經過喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等各個部分時，得到共鳴和放大。這是最簡單的發音原理。人體的發聲器官是上天給予人類最精妙的樂器，它不僅通過語音傳達復雜的情感，也通過歌聲來塑造聲音的藝術形象。因此，了解與掌握人體的發聲原理，對于在視唱中提高內心音樂美感有著重要的作用。

音色是由發音體振動時泛音的多少及出現的次數和順序等多種因素決定的。人聲的音色與聲帶本身的長短薄厚、松緊張弛，發聲時咬字吐字的力度、位置，呼吸的深淺快慢，以及口腔、咽腔、鼻腔的張力大小與空間大小有密切的聯系。由于聲帶、發聲方法和腔體的不同，可以形成粗獷與纖細、明亮與暗淡、真聲與假聲、剛毅與柔和等不同的聲音色彩。

我們常用“柔和”“粗獷”“深厚”“結實”“寬松”“明亮”與“暗啞”這些較抽象的詞來形容一個人演唱時的音色。 每個人的聲音本色都是獨具個性的，聲音色彩的豐富性，是表達感情的重要手段。沒有豐富的音色，就表現不了視唱中的音樂性。當人聲需要被作為塑造藝術時，它應表現出不同的美感，以適應作品表現的需要。

一般來說，聲音的質量是以是否悅耳來衡量的。悅耳這個詞雖有些模糊，但我們還是可以總結出它與不悅耳之間的界限：聲音的本質是不是純凈、美妙，并且富有動人的情感;聲音是否響亮而圓滿;聲音是否均勻平穩，前后呼吸控制自如;聲音是否具備“韌性”，是否達到音量可大可小、可柔可剛、可明可暗、可細膩可粗狂，變化自如。

要達到這四點，僅靠人類與生俱來的聲音和天然的發音方法是做不到的。要想使聲音具有“韌性”，氣息能夠平穩，音質始終圓潤，一定要經過后天的雕琢與訓練才能達到目的。

三、視唱音色和于聲樂音色的區別

視唱，是學生用自身的嗓音條件將樂譜予以再現的生動形式。它如同歌唱，因此必須要求一定的歌唱條件。視唱時的音色與歌唱者的情緒有直接的關系，這里說的情緒是指作為一種狀態而存在的情感現象，是在環境的刺激下伴隨著感知油然而生的。例如，人在開心時發出的聲音會顯得明朗圓潤;生氣時音色會變得急促而張揚;悲傷時顯得暗淡而沉悶……

視唱應如聲樂演唱一樣，雖不需要聲樂那般的歌喉，可同樣需要為音色精雕細琢，來表現視唱作品，感受作品的美感。但視唱中所強調的音色與聲樂演唱中的音色還是有一定區別的。

聲樂演唱主要是一種外向的展示，它訓練演唱者更多的是聲音的亮度、高度和圓潤度。聲樂演唱需要很好的氣息控制和表現力，向聽眾展示出人物的性格特征和作品的情緒內涵。因此，聲樂演唱需要更多外放的情緒與表現，甚至是爆發力。

視唱中的音色更多則是一種內斂的表現，聲音應遵循內心的聽覺感受，自我調節、自我欣賞，來培養內心的音樂美感。演唱視唱應做到“輕”“靜”“細”，由內而外地感受音調的準確度與美感，首先就需要內心的平靜，從而感受聲音的“潤味”與“韻味”。面對不同風格的視唱作品，能夠演繹出不同的“情”。視唱的最終目的是提高個體的音樂整體素質，因此在演唱視唱作品時，一定需要凈化心境，用心去感受美的感覺，對于不同風格的視唱作品有預期性的把握。

四、視唱中音色美的影響因素

（一）嗓音狀態

人的嗓音是一個自然的樂器，可以表達語音、感情，同時可以表述音樂。美好的嗓音歌唱條件是通過系統、科學的發聲訓練開始，并以此為途徑建立的。要保持良好科學的歌唱狀態，首先要保持人的自然嗓音，然后通過阻止和糾正不良的嗓音歌唱習慣來改善人的嗓音狀態。

生活中我們會發現，情緒波動、飲食狀況、睡眠情況、藥物使用和說話方式都會極大地影響人的嗓音。諸如空氣環境的干燥、灰塵、煙熏會影響音色的新鮮度，煙酒過度會使聲帶疲勞，藥物使用會使聲帶彈性減弱，睡眠不足會使音色失去光澤，同時因身體疾病和缺乏睡眠會直接帶來呼吸不暢。在此情況下，我們必須明白，在練習視唱前首先要保護好嗓音。保護嗓音的第一步是保證良好的睡眠和飲食習慣以及良好的身體狀態?；疾∑陂g和使用藥物期間，盡量減少或停止視唱的練習。并且除了在視唱練習中要運用好聲帶以外，在日常生活中也應學習良好的說話方式。

（二）呼吸

視唱中的呼吸，與平常生活中或說話時的呼吸，時而相同，時而大相徑庭。說話時的呼吸只有少量氣息的出入，而視唱就需要大量的氣息。呼吸的訓練與聲音的表現密切相關。

在視唱的時候，胸部就像風箱一樣可以吸收。無論大小的出口，呼出的氣始終有力，強弱自如。呼吸的方法隨著樂句的變化而變化，在演唱長音時需要這種呼吸，而在演唱斷音、跳音時既要短促，又要有力，同時有一定的沖擊性。演唱視唱時要在氣息的運用上進行周密的安排，在演唱視唱的過程當中，要使氣息的運用如魚得水。因此，可以看出，視唱時要想使發出的聲音貼近展現作品的需要，并且與情感相互支配，就必須要加強呼吸的訓練。

（三）共鳴

視唱好聽悅耳，主要是共鳴的作用。人體有天生的共鳴機制，直接影響我們聲音的是喉腔、鼻腔和口腔，此外，胸腔和前額也在作用。在演唱低音時，若用手按住胸部，會覺得整個胸廓都在振動;相反，在演唱高音時，試按前額，也會感覺到振動。

首先，口腔共鳴是最重要的，視唱時要運用口腔咬字，聲音盡量靠前，避免含糊不清。其次，鼻腔共鳴應與口腔共鳴聯系起來，并以口腔共鳴作為基礎，才能更好地發揮共鳴作用。

共鳴是許多肌肉動作與許多復雜神經聯系的結果，因此，演唱視唱作品時，需要根據鼻腔共鳴與胸腔共鳴同時調度，振動聲音空間擴展，使音色達到集中統一的共鳴效果。

（四）想象力

音樂是聽覺的藝術，正像繪畫是視覺的藝術，一切音樂創作與表演活動，都取決于內心聽覺的想象能力;一切人聲、器樂對音樂的再現能力都以內心音樂的想象為依據，從而確立了聽覺在所有音樂活動中的主導地位。

視唱需要通過演唱者聲音的表現描繪出一幅聽覺的畫面，而聽者同樣需要內心的感受與經驗來接收演唱者想要傳達的內容。這樣，雙方就必須通過聯想和想象來創造和感受聲音的內在形象，從而完成聽覺形象的藝術創造。而聯覺就是富有想象力的一種表現。所謂“聯覺”，就是將不相干的觀念與想法連在一起的傾向，簡言之，就是具有創造力，我們每個人多多少少都具有這方面的能力。演唱者要全面把握音樂主題的發展與全曲的完成過程，同時進行二度創作，通過情感的表達和音調準確的發揮而達到圓滿的聽覺效果。

（五）視唱前的準備

完成一首視唱曲，需要一系列器官的配合與協調，其中聽覺的預先準備是至關重要的前提。所謂聽覺的預先準備，是指在看到樂譜后內在地想象音符，內在地聽到它們。從調性、拍子、節奏特點、段落等方面有一個對作品的概括了解。掌握這種準備對演唱者來說是必不可少的條件。

若演唱的視唱曲目是由聲樂作品或器樂作品所改編，那么在演唱前要充分理解和把握作品的創作背景、作曲家的個人風格和作品的整體風格。無論該視唱作品是否要求演唱歌詞，都應把歌詞當作是理解作品和處理呼吸的重要參考因素，養成演唱視唱時正確呼吸的良好習慣。

最后，視唱前要樹立演唱能力的自信。只有依照正確的方法不斷練習，才能進入越唱越好的良性循環。

五、結語

視唱是依靠人聲來傳達音樂的，這種音樂的傳遞與器樂不同，是附帶有人聲情感的聲音，而了解人體的發聲原理和影響音色美的因素對于視唱表現來說意義重大。聲音的美感直接影響著作品的效果，好的聲音表現會使作品展示更加充沛，而若聲音不夠美，會直接影響作品的完整度，甚至出現音準的問題。同時，讓學生在視唱訓練中意識到人聲音色的重要性，可以達到深入地感受、理解音樂，表現音樂和創造音樂的目的，從而真正地感受到音樂的魅力！

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