西方油畫色彩表現(xiàn)探究

吳曉雨

摘要：論文從色彩表現(xiàn)的歷程為主線，選取了幾個具有代表性的時期（流派）為主要對象，從色彩的興起（史前美術(shù)）到威尼斯畫派，印象派與后印象派，野獸派。一系列串聯(lián)下來，表現(xiàn)了不同的色彩的特點以及變化。讓讀者有一個清晰的視覺去發(fā)現(xiàn)色彩，探究色彩。

關(guān)鍵詞：色彩;表現(xiàn);固有色;印象派;濃重;感情

中圖分類號：J213

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0052-01

一、色彩的興起（史前美術(shù)）

舊石器時期的法國拉斯科洞窟1和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫中，動物形象（野牛，馴鹿等）都是有顏色的，最早他們使用礦質(zhì)色2。最早期顏色的特質(zhì)，可以形容為“珍貴色”，它們要調(diào)配出來非常困難，純度低，色感柔和、多層次。在古代壁畫中，經(jīng)過時間的熏陶，火氣消失，顏色逐漸都變得柔和，變成了珍貴色。這便是最早期的色彩。

二、威尼斯畫派

說到油畫色彩，這里必須要提到的就是威尼斯畫派。威尼斯畫派的畫家們認為色彩是構(gòu)成事物和畫面的根本，所以他們在畫面的色彩表現(xiàn)上付出了更多的努力。威尼斯畫派是受到了佛羅倫薩畫派的影響，但卻完成了一個由宗教向世俗的完美轉(zhuǎn)變。

提香是威尼斯畫派最為杰出的畫家之一。他的色彩非常典雅華麗，他的搭配功力和巧妙地運用讓簡單的色彩在畫面上也特別出彩。他讓筆下普通的人物都顯得格外健美自然、明艷動人。提香將油畫的造型、色彩的運用推到了一個新的階段和高度。《花神》是很具有代表性的作品。畫面中運用的顏色其實十分有限，可是提香卻創(chuàng)造出了異常的色彩效果。作品中展現(xiàn)了一個豐富多樣的色彩世界，讓人體色彩美生動地表現(xiàn)了出來。這是一幅以世俗為情調(diào)的肖像畫。整張畫面中沒有出現(xiàn)特別鮮亮的色彩與筆觸，卻也讓人為之動容。

三、印象派與后印象派

印象派藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中逐漸從單一固有色觀念中解放出來，并開始引入條件色，他們將外光作為條件色引入畫面。藝術(shù)家堅持室外寫生，比較全面地觀察自然物象的色彩關(guān)系。而不會孤立的局部的去看。在畫面中我們可以發(fā)現(xiàn)豐富的色彩變化，做到既豐富又統(tǒng)一。印象派將作畫地點由室內(nèi)搬到了室外，他們更多地致力于表達藝術(shù)家在自然光條件下對客觀景物的色彩變化與感受。

總體來說，印象派與古典寫實根本區(qū)別在于表達和表現(xiàn)。而在西方現(xiàn)代派美術(shù)中，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上已經(jīng)不滿足于客觀事物的再現(xiàn)，而是著重于對內(nèi)心的抒發(fā)和展現(xiàn)。對西方現(xiàn)代社會發(fā)展而言，現(xiàn)代派美術(shù)是必然的產(chǎn)物，印象派分為重造型和素描與重光和色彩兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿最為突出，后者以德加為代表。

莫奈是印象派的創(chuàng)始人與代表人物之一，擅長光與影的試驗與表現(xiàn)技法“，印象派”因莫奈的《日出·印象》3而得名，晚年專注于描繪自家的蓮花池，畫出了聞名于世的睡蓮系列。

莫奈的《睡蓮》以高超的技法，在一個垂直的平面上描繪水面波光粼粼的效果，還有透視表現(xiàn)出向遠處的縱深感。在莫奈的筆下，讓看似很隨意的色彩柔美了起來，水似乎是流動的。藝術(shù)家像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。我站在畫的面前欣賞《睡蓮》的時候，就如同佇立在池塘旁邊觀賞著這一景色一樣，竟然可以感受到“接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅”的中國古詩的意境。和新印象派不同的是，后印象派卻不是對印象派的風(fēng)格技法發(fā)揚光大，而是直接選擇站在了印象派的對立面：藝術(shù)家們不再滿足于刻板片面，追求光色，他們更加強調(diào)藝術(shù)家的自我感受和主觀情感要通過作品表達出來，于是19世紀末，后印象派誕生了。后印象派的代表人物是塞尚、梵高和高更。梵高是后印象派先驅(qū)，他的繪畫風(fēng)格也深深地影響了二十世紀的藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義，代表作有《向日葵》、《星空》4等。

四、野獸派

野獸派的藝術(shù)家們熱衷于運用鮮艷濃重的色彩，他們往往用直接從顏料管中擠出的顏料作畫，以粗獷和率真的筆法，以此創(chuàng)造強烈的畫面效果來充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向，其中馬蒂斯為代表。

馬蒂斯在《紅色的和諧》里以一塊高純度的紅色平面來限定了畫中房間的空間，他將透視法徹底地抽離了畫面。以高純度的色彩來向我們展示了一個充滿色彩對比的空間世界。畫面脫離現(xiàn)實又接近現(xiàn)實。作品充滿了裝飾性意味。桌子、地面、墻的輪廓并沒有具體的勾畫。反而在這片紅色中通過其他物象將這些物體的造型暗示了出來。

畫面中主要以純色為主，并沒有太多的色彩搭配和調(diào)和。大面積的紅色和給人以強烈視覺沖擊的白色裙子形成了非常鮮明的對比。可是窗框的黃色與橙色的運用，讓這對比顯得不那么突兀，窗外的粉色房子又與室內(nèi)大片的紅色互相呼應(yīng)，桌布上與墻上的花紋、水果的顏色，又和窗外的冷色相互和諧。畫中看似狂放大膽的顏色實際上卻充滿精巧的思考和搭配。人們的目光和感情隨著室內(nèi)熱烈的紅色而高漲，但是隨著目光一轉(zhuǎn)到室外的冷色又讓人冷靜了下來，全畫幅意外給人一種純凈夢幻的感覺。

注釋：

1貢布里希.藝術(shù)的故事[M].范景中（譯）.南寧：廣西美術(shù)出版社，2008：40.

2李天祥，趙友萍.色彩之境—色彩美研究[M].北京：化學(xué)工業(yè)出版社，2015：9.

34曹意強，李宏.外國美術(shù)史[M].南京：南京師范大學(xué)出版社，2013：207.